Oplet Tua - Blog Arsip Seniman Indonesia

Sang Trubatur

2007-11-20T14:50:00.000+07:00

Gombloh Tutur Sang Trubatur

Biarpun bumi bergoncang, kau tetap Indonesiaku
Andaikan matahari terbit dari barat, kaupun tetap Indonesiaku
Tak sebilah pedang yang tajam dapat palingkan daku darimu
(Kebyar-Kebyar, 1979)

Lirik yang terasa menyelinap ke wilayah jingoisme ini nyaris seperempat abad berkumandang di saat persada tercinta merayakan Proklamasi Kemerdekaan di setiap Agustus. Bahkan, tanpa sadar lagu yang ditulis dan dipopulerkan Gombloh kini secara tak resmi berdampingan dengan Padamu Negeri (Kusbini), Berkibarlah Benderaku (Ibu Sud) atau Dari Sabang Sampai Merauke (R Surarjo) sebagai national anthem atau lagu-lagu wajib nasional. Sesuatu yang mungkin tak terpikirkan Gombloh ketika menciptakan lagu ini dipertengahan era 70-an. Tetapi sebetulnya Kebyar-Kebyar bukanlah satu-satunya lagu karya cipta Gombloh yang bermotif nasionalisme. Arkian, Gombloh yang lahir pada tanggal 14 Juli 1948 dengan nama Soedjarwoto Soemarsono, juga banyak menorehkan sederet lagu yang membangkitkan semangat nasionalisme. Simak saja Dewa Ruci (dari album Terimakasih Indonesiaku):

Dan aku nyanyikan ’Padamu Negeri’
Berbekal sala kaum sebangsa
Kau terjang aral-aral melanda
Berbekal rasa cinta sesama
Kau tebar rasa cita manusia
Juga simaklah lagu Gugur Gugur Bunga (dari album "Berita Cuaca") :
Kau teriak merdeka, kala peluru melanda
Tersenyum engkau menyongsongnya
Tersenyum engkau dalam darah
Atau simaklah tutur Gombloh bak orator dalam Gaung Mojokerto-Surabaya (dari album ’Nadia dan Atmosphere’):
Bumi rasa bergetar diseling yel-yel menghantar
Nadiku serasa bergeletar
Merdu pekik menggelegar
Senyumlah Surabaya

Selain itu Gombloh masih menulis banyak lagu bertema cinta negeri mulai dari lagu bertajuk Indonesia Kami, Indonesiaku, Indonesiamu, Pesan Buat Negeriku, hingga BK lagu yang bertutur tentang sosok Bung Karno, sang proklamator.

Tapi Gombloh memang seolah trubadur komplit. Dia tak hanya memuja-muji tanah kelahiran, tak hanya menafsirkan pesan-pesan alam tapi juga memotret fenomena sosial kalangan working class bahkan mengedepankan kritik sosial yang tajam pula.

Betapa fasihnya Gombloh menuturkan sketsa kehidupan rakyat jelata sehari-hari memang terlihat dari deretan kata-kata yang dirangkainya dalam lagu-lagu ciptaannya seperti Doa Seorang Pelacur, Kilang-Kilang, Poligami Poligami, Nyanyi Anak Seorang Pencuri, Selamat Pagi Kotaku
Bahkan Martin Hatch seorang peneliti dari Cornell University mempelajari lagu - lagu dalam album Gombloh Berita Cuaca (1982) dan mengangkatnya dalam sebuah karya ilmiah bertajuk Social Criticsm In The Songs Of 1980’s Indonesian Pop Country Singers dan dipresentasikan dalam seminar musik The Society of Ethnomusicology yang berlangsung di Toronto Kanada pada 2 hingga 5 November 2000 silam.

Dalam makalahnya Martin Hatch meneliti kekuatan dan nilai lagu-lagu karya Gombloh dalam perspektif kehidupan sosial seperti Berita Cuaca, Hong Wilaheng Sekareng Bawono Langgeng, Denok-Denok Debleng, Ujung Kulon Baloran, 3600 Detik, Kebayan-Kebayan, Hitam Putih dan Kami dan Alam.

Memasuki era 80-an,Gombloh mulai menorehkan karya-karya yang berkonotasi humor seperti lagu Lepen (singkatan Lelucon Pendek) maupun Selopen (singkatan Seloroh Pendek) yang menghasilkan sebuah idiom yang begitu lekat di khalayak ramai: Kalau cinta melekat, tai kucing rasa coklat.

Disisi lain, Gombloh yang tercerabut dari budaya pop justru tak bergeming ketika harus menghasilkan lagu seperti Kugadaikan Cintaku yang berhasil terjual diatas jumlah 1 juta keping .
Di era inilah Gombloh seolah terjerembab pada karya-karya yang berorientasi ke pasar. Lalu bermunculanlah lagu-lagu seperti Apel, Hey Kamu, Percayalah Cintaku Tetap Hangat, Karena Iseng, Arjuna Cari Cinta, Konsumsi Cinta hingga Tari Kejang. Gombloh pun mulai menulis lagu-lagu bertema pop untuk penyanyi Tyas Drastiana hingga Vicky Vendi.

Tak sedikit yang menyayangkan sikap Gombloh dalam bermusik seperti ini. Gombloh seperti tak kuat lagi mempertahankan idealisme dalam berkarya. Walhasil Gombloh memang seolah terpilah pada dua kepribadian dalam karya-karya ciptanya, antara karya-karya idealis dan karya-karya yang bermuara di wilayah komersial. Mungkin ini adalah pilihan Gombloh yang pragmatis.

Dan ini sah-sah saja. Namun justru membaurnya Gombloh dengan tema populis membuat sosoknya semakin dikenal masyarakat luas. Kini siapa yang tak mengenal Gombloh ketika tampil di layar TVRI pada acara-acara musik seperti Aneka Ria Safari dan Selekta Pop dengan dandanan yang menjadi trademark: tubuh kerempeng bersepatu kets, pakai topi, rambut dikuncir, kacamata hitam dan setelan putih-putih.

Gombloh sang trubadur yang menghembuskan nafas terakhir pada 9 Januari 1988, tak lagi hanya didengar oleh kelompok tertentu saja. Ia telah menjadi milik masyarakat banyak.

Bahkan pada 20 Juni 2003 sekelompok pemusik Surabaya tergabung dalam Kelompok Pemusik Jalanan Surabaya yang mengunjungi makam Gombloh menobatkan Gombloh sebagai Pahlawan Pemusik Jalanan. Pada 2005 oleh PAPPRI (Persatuan Artis Penyanyi, Pencipta Lagu dan Penata Musik Rekaman Indonesia), Gombloh dianugerahkan penghargaan Nugraha Bhakti Musik atas jasa-jasanya untuk dunia musik di Indonesia.

Sayup-sayup suara Gombloh sang trubadur menggaung dari kaset lawas Nadia & Atmosphere yang telah berusia 28 tahun. Lagu bertajuk Silhoutte Kuda Jantan ini seperti menyibak jatidiri Gombloh yang sesungguhnya :

Tak lekang hempasan zaman
Dan satu jalur pandang mataku
Idealisme kehidupan
Kemurnian yang kukuh tanpa ragu
yang menyengat harian karya

DISKOGRAFI GOMBLOH

1.Nadia dan Atmosphere (Golden Hand, 1978)
2.Mawar Desa (Golden Hand, 1978)
3.Kadar Bangsaku (Golden Hand, 1979)
4.Kebyar Kebyar (Golden Hand, 1979)
5.Pesan Buat Negeriku (Golden Hand, 1980)
6.Sekar Mayang (Golden Hand, 1981)
7.Terimakasih Indonesiaku (Chandra Recording, 1981)
9.Pesan Buat Kaum Belia (Chandra Recording, 1982)
10.Berita Cuaca (Chandra Recording, 1982)
11.Kami Anak Negeri Ini (Chandra Recording, 1983)
12.Gila (Nirwana, 1983)
13.1/2 Gila (Nirwana, 1984)
14.Semakin Gila (Nirwana, 1986)
15.Apel (Nirwana, 1986)
16.Apa Itu Tidak Edan (Nirwana, 1987)

ARTIKEL TERKAIT TENTANG GOMBLOH BISA DILIHAT DI HALAMAN LAINNYA DALAM BLOG INI

Penulis pengamat musik
(Denny Sakrie/KPMI )
Sumber: Republika, Jumat 18 Agustus 2006 [dengan beberapa perbaikan]

Technorati Tags: Gombloh, Nadia, Atmosphere, Mawar, Desa, Kebyar, Cuaca, Gila, Apel, Golden

Denting Piano Nick Mamahit

2007-08-11T21:57:00.000+07:00

Setiap kali kita membuka literatur jazz Indonesia, akan kita temui nama Nick Mamahit. Namun, tak banyak artikel tentangnya. Ia memang jarang tampil di hadapan publik yang luas. Album rekamannya tidak banyak.

Yang membedakan Nick Mamahit dengan rekan-rekan seangkatannya sesama musisi adalah ia beruntung pernah mengenyam bangku pendidikan formal di Amsterdam Music Conservatory. Sementara itu, sebagian besar rekannya berkembang secara otodidak.

Hal lain yang membuatnya berbeda adalah kegemarannya mengoleksi buku tentang musik, entah buku-buku musik klasik ataupun jazz. Bahkan banyak bukunya yang tua yang berbahasa Belanda. Sayang, sebagian bukunya habis dimakan rayap, hancur karena udara lembab, dan tak terurus ketika ia terserang stroke.

Nicolas Maxmiliaan Mamahit yang dilahirkan di Jakarta, 30 Maret 1923, mulai belajar piano saat ia berumur sembilan tahun. Kala itu kakinya belum bisa menginjak pedal piano. Lewat ayahnya, Lodewijk Maurits, Nick mengenal piano. Nick kecil suka mencuri dengar ketika ayahnya tengah berlatih piano dan berlatih sendiri walau ketika itu ia belum bisa membaca notasi.

Bakatnya yang besar mulai terlihat dan Nick lebih serius bermain piano. Setelah menikah dengan Louise Henriette, pada tahun 1948 Nick berangkat ke Belanda untuk memperdalam musik. Istri tercintanya meninggal dunia pada tahun 1987.

Memasuki tahun 1950-an, Nick dipandang sebagai salah satu pianis terbaik di Indonesia. Ia membentuk trio bersama Dick Abel dan Van der Cappellen bernama "The Progressives". Meskipun sempat direkam oleh perusahaan rekaman Irama, namun musik mereka dipandang terlalu "maju" untuk zamannya. Karya-karya yang menonjol dalam rekaman itu antara lain, Rindu, Tanam Djagung, dan Tjemas.

Meskipun menarik perhatian penikmat musik bermutu, rekaman ini kurang lancar di pasaran. Trio itu bubar. Nick kemudian membentuk trio baru bersama Jim Espehana dan Bart Risakotta bernama "Irama Spesial". Rekaman yang mereka buat lebih bersahaja dan ternyata laris di pasar.

Tahun 1953, ia membuat rekaman lagu berjudul Senyum bersama Sam Saimun dan Bing Slamet. Trio tersebut kemudian masih membuat rekaman, salah satunya adalah Sarinande pada tahun 1956.

Sebagai musisi, Nick tetap aktif sampai masa tua. Nick memang lebih sering tampil di hotel. Terakhir, tercatat lima belas tahun ia bermain secara reguler di Hotel Mandarin. Ia baru berhenti bermain musik empat tahun lalu.

Meski sudah jarang tampil, ia tetap berlatih setiap hari.

"Saya harus tetap melatih finger yang mulai kaku karena stroke. Dua jam latihan saya sudah capek," kata Nick. Dari pernikahannya dengan Louise Hendriette, Nick dikarunia empat orang anak. Salah seorang putrinya mengikuti jejaknya bermusik di Australia dan merupakan penyanyi-gitaris folk pertama di Indonesia sebelum jenis musik ini mewabah pada tahun 1970-an.

***

Bagaimana pandangan Nick Mamahit mengenai perkembangan jazz di Indonesia? Menurutnya, jazz belum memasyarakat. Orang-orang Indonesia belum dapat menerima lagu yang diolah secara modern.

"Jazz belum akrab di sini lantaran kita enggak ada jazz di sini. Kita memulai musik di sini dengan keroncong. Basic dari accord yang diperlukan oleh melodi itu hanya 1, 4, 5, simple sekali. Setelah keroncong, mulailah langgam. Teorinya sama dengan keroncong, cuma lebih modern, lebih pop. Ketika Jepang datang, sama sekali tidak ada apa-apa. Setelah perang Jepang, muncul musik rock. Sekarang dangdut yang dikenal sebagai musik ketiga," kata Nick.

Nick prihatin karena hingga kini belum banyak muncul nama-nama baru. Katanya, "Sebenarnya ada harapan untuk jazz Indonesia. Bubi Chen, Ireng Maulana, itu nama-nama lama. Idealnya ada sekolah khusus. Apa yang harus dilakukan oleh musisi jazz kita? Mereka mesti dilihat secara keseluruhan, karena kita tidak bisa mendengar satu orang bermain. Kalau kita ambil buku musik klasik, di lembar pertama kita akan lihat nama para komposer. Kalau buku jazz terbalik. Di lembar pertama adalah judul lagu, di lembar berikutnya nama-nama para musisi yang memainkan lagu tersebut."

"Kita mesti belajar itu semua. Itu yang sebetulnya harus dilakukan oleh beberapa musisi kita. Tidak usah lewat festival, lewat rekaman sudah cukup. Dengan begitu kita bisa membandingkan kemampuan orang, dan dia sendiri juga bisa berkembang," katanya.

Nick pun memberikan acungan jempol kepada Indra Lesmana yang muncul sebagai dirinya sendiri. "Tetapi, apa dia bisa sampai ke sana? Kalau kita mau menghasilkan musik yang bagus, itu harus dimainkan dan ditulis. Orang itu harus master dan menguasai instrumennya. Di sekolah, berapa lama kita hanya belajar tangga nada dengan tone, bukan suara. Tone itu dibuat oleh jari, bukan tangan. Dengan tone itu, tanpa harus melihat, orang akan tahu siapa yang sedang main," ujar Nick yang juga memuji permainan Ananda Sukarlan. Soal tone, kata Nick, ini yang paling susah didapatkan. Ketika di Belanda ia banyak menghabiskan waktunya untuk memencet-mencet tuts piano hingga mendapatkan tone.

"Sekarang ini tone saya sudah hilang karena sakit itu. Menghadapi kenyataan ini, apa yang bisa saya lakukan? Saya masih hidup ini adalah suatu anugerah. Tetapi, kalau sudah tidak bisa main lagi, ya, sudah," ucapnya pasrah.

***

Tentang permainan Nick Mamahit, Tjut Nyak Deviana Daudsjah dan Pia Alisjabana memuji penampilannya. "Hebat! Meski ada hambatan dari tangannya, tetapi saya masih mendengar apa yang Om Nick ingin main. Ide-idenya masih saya dengar. Tone Om Nick menurut saya belum hilang," kata Devi. Pia Alisjabana yang telah mengenal Nick Mamahit sejak tahun 1960-an mengatakan bahwa permainan Nick Jumat pekan lalu tidak berbeda dengan penampilannya dulu. Tetap bersih dan elegan. "Buat saya dia adalah pianis jazz terbaik," ucap Pia. (Elok Dyah Messwati)

Sumber : KOMPAS, 26 September 2000

Technorati Tags: Nick Mamahit, Jazz, Pianis, Piano, Musisi, In Memoriam

Pianis Nick Mamahit serasa hidup kembali meski ia kini telah beristirahat dengan tenang di TPU Tanah Kusir, Jakarta, setelah tutup usia pada 3 Maret 2004.

Di masa lalu, mendiang Nick tampil bersama dua trio. Yang pertama, pada awal tahun 1950-an, adalah Trio "The Progressive" bersama Dick Abel (gitar) dan Van der Capellen (bas), namun kurang berhasil mendapat sambutan masyarakat. Trio ini pun bubar.

Tetapi, Nick tidak menyerah. Berikutnya ia membentuk trio baru bersama Jim Espehana dan Bart Risakotta. Trio "Irama Spesial" ini rupanya lebih berhasil. Tahun 1956, Nick meluncurkan album piringan hitam Sarinande, dengan sampul wajah seorang gadis. Di dalam album ini antara lain terdapat lagu Ayo Mama, Gunung Salahutu, Rayuan Pulau Kelapa, O Ina Ni Keke, selain Sarinande. Tahun 1961, Nick merekam lagi sebuah album piringan hitam berjudul Rindu yang diangkat dari judul lagu Ismail Marzuki, Rindu Lukisan. Selain Rindu, dalam album ini ada lagu-lagu seperti Gambang Suling, Doa dan Restumu, serta Tidurlah Intan.

Salah satu unsur yang menonjol dari kedua album Nick ini adalah kesederhanaan, kesetiaan terhadap melodi asli lagu. Dari segi permainan piano, Nick lebih mengandalkan tone production, yang harus dikatakan di sini ia sangat berhasil. Paling, seperti telah disinggung di atas, yang sering dilakukan Nick adalah menambah hiasan sederhana berupa tangga nada, arpeggio. Improvisasi, variasi, bisa disebut minimal. Nick hanya membuat lagu jadi lebih manis karena sela-sela melodi jadi tak begitu lebar. Pengayaannya bisa dikatakan masih dalam kerangka melodi lagu asli yang dicipta komponisnya, bukan membuat lagu jadi terdengar disonans.

Kesan sederhana ini masih diperkuat oleh permainan bas yang tampaknya memang hanya dimaksudkan untuk memperkuat aksen harmoni, sementara drum hanya tampil seadanya untuk memperjelas irama, atau sekadar menambah nuansa.

Meskipun demikian, pendekatan Nick sangat berhasil. Kesan bersahaja, simpel, lalu tak menuntut pendengarnya macam-macam. Album Sarinande, juga Rindu, lalu lebih diterima masyarakat luas. Secara keseluruhan, Trio Irama Spesial tetap memberi permainan piano Nick Mamahit sebagai fokus, bas dan drum hanya pendukung, pemberi warna. Hasilnya, piano Nick-yang bernama lengkap Nicolaas Maximiliaan Mamahit-malah tampil menonjol. Mendengarnya melahirkan rasa tenteram damai. Yang tidak kalah pentingnya, mendengar Gunung Salahutu memunculkan nuansa mooi Indie, Indonesia yang cantik. Sungguh pengalaman yang tak pernah membosankan, memunculkan nostalgia.

Ketika Deviana mengatakan akan bermain gaya Nick, harapan yang muncul berbunga. Tetapi, ternyata kalaupun itu ia penuhi, nuansa Nick hanya tampil sejenak, beberapa detik, lalu Deviana, Doni, dan Sri Aksana bergegas pindah ke gaya mereka sendiri.... Inilah Restumu Kunantikan tahun 2005, sebuah balad berirama tiga perempat.

Ia lalu juga melanjutkan pendekatan yang sama untuk Naik-naik ke Puncak Gunung (yang dikembangkan ke dalam irama samba), Rindu Lukisan (dalam irama Latin), Sarinande (swing), Gambang Suling (open Latin), O Ina Ni Keke (3/4), dan Potong Bebek (montuno, musik asal Kuba yang mendahului salsa).

Aula Nick Mamahit-pemusik yang beberapa tahun terakhir masa hidupnya seperti menemukan Deviana sebagai penerusnya-yang nyaris terisi penuh malam itu pun jadi hidup. Deviana yang telah berkelana seperempat abad di Eropa tak sedikit pun diragukan permainannya. Demikian pula Sri Aksana yang pemegang diploma dari Jerman dan Doni yang kini masih mahasiswa semester enam di Institut Musik Daya.

Ketujuh lagu-lagu yang dimaksudkan untuk mengenang kembali Nick Mamahit memang tampil dengan masih membawa ruas-ruas melodi yang mengingatkan orang pada versi aslinya. Tetapi, memang dibandingkan dengan permainan Nick, permainan Deviana cs jauh lebih maju, lebih gemuruh. Masing-masing instrumen diberi peran amat besar untuk tampil. Deviana sendiri main dengan idiom jazz yang canggih.

Semua tadi tentu sah. Ia baik pada dirinya. Tetapi, dengan demikian, yang disebut "mengenang Nick Mamahit" lalu seperti dibatasi hanya pada "lagu-lagu yang pernah ia mainkan", dan juga sedikit gaya permainannya. Yang lalu terasa absen adalah nuansa teduh dan damai, juga nuansa mooi Indie, yang dengan elok diketengahkan Nick lewat Sarinande dan Rindu.

Tak bisa dimungkiri, Trio Deviana dan Trio Mamahit memang dipisahkan oleh waktu yang panjang-empat setengah dekade. Gaya permainan piano, demikian pula pendekatan musik, pun telah beranjak jauh. Nick ya Nick, Deviana ya Deviana. Adapun Sarinande dan enam lagu lainnya, itu sekadar jembatan kenangan

Technorati Tags: Nick Mamahit, Sarinande, Sam Saimun, Deviana, Indra Lesmana, Kompas

The Brother Band Indonesian

2007-07-22T10:54:00.000+07:00

Tulisan berikut adalah kontribusi dari seorang teman. Saya sengaja menampilkan tulisan dalam bahasa aslinya. Terima kasih untuk Chas Kit | Steve Farram. Merupakan kebanggaan karena situs blog ini telah mereka apresiasi. Salam.

Dara Puspita, A Go Go, El Shinta Records, Jakarta, 1967

Dara Puspita

Dara Puspita (Flower Girls) was Indonesia’s most successful girl band of the 1960s. While there were many popular female vocalists in Indonesia at that time, they nearly all relied on the services of a backing band. Dara Puspita was one of the few girl groups who actually played all their own music as well.

Dara Puspita hailed from the city of Surabaya in East Java and first formed in 1964 with the line-up of sisters Titiek Adji Rachman (Titiek A.R.) on guitar and Lies Soetisnowati Adji Rachman (Lies A.R.) on bass, along with Susy Nander on drums and Ani Kusuma on rhythm guitar. In April 1965 Lies left the band for a month to finish school and was replaced on bass by Titiek Hamzah. When Lies returned she took the place of Ani on rhythm guitar and Titiek Hamzah stayed on as bass player. It was with this line-up that the band set out to conquer the world.

In 1965 the band relocated to Indonesia’s capital, Jakarta, and soon gained a reputation as a sensational live act, bashing away on their instruments, screaming out their songs and jumping up and down. Even though it was often hard to hear the songs through all the mayhem, audiences thought it was great and often joined the band to dance around on the stage.

**Dara Puspita, Jang Pertama, Mesra Records, Jakarta, 1966**

The band’s stage act and the songs they played were clearly influenced by contemporary British bands such as the Beatles and the Rolling Stones, whose music at the time was banned in Indonesia. The Jakarta band Koes Bersaudara (Koes Brothers) was actually put in gaol for playing rock and roll, but it seems that Dara Puspita was never seriously troubled by the authorities, although they were warned not to perform Beatles’ songs. Dara Puspita had a number of close connections with Koes Bersaudara: members of KB wrote a number of songs for Dara Puspita, KB’s singer Yon was romantically linked with DP’s drummer Susy, and the two bands sometimes appeared on the same bill. The bands actually appeared together on the night that was to lead to Koes Bersaudara’s arrest and imprisonment.

Why Dara Puspita was never targeted by the authorities is a bit of a mystery, but was probably due to them being still relatively new on the scene in Jakarta and having not yet released a record. In late 1965 the political situation in Indonesia swung 360 degrees and rock and roll could be played again with impunity, so when Dara Pupita’s first album, Jang Pertama (The First), was released in 1966 they had little to fear. There is no mistaking the influence of other bands’ music on many of the songs here, such as the Rolling Stones’ Satisfaction riff in Mari-Mari (Come On, Come Here) or the Dave Clarke Five’s Glad All Over in Tanah Airku (My Homeland). Dara Puspita followed up their first album with the self-titled Dara Puspita later in the year and in 1967 put out two albums, Green Green Grass and A Go Go. The title track from the latter album, and the song Believe Me, are good examples of the band’s beat credentials.

**Back Cover of Jang Pertama**

The band was a popular attraction in Indonesia and also in the region, playing to enthusiastic crowds in neighbouring countries, such as Thailand and Malaysia. In 1968 they took the almost unprecedented move for an Indonesian band of trying their luck in Europe and spent the next few years touring in England, Holland, France, Belgium, Spain, Germany and Hungary. They even played in Turkey and Iran. While in England they recorded two singles for CBS and recorded another for Philips in Holland. In late 1971 the band returned to Indonesia and played a number of concerts, but enthusiasm was starting to wane and in April 1972 they played their last show. Susy was keen to keep going and together with Titiek Hamzah recorded a number of albums using the Dara Puspita name, but it was really the end. Today only Titiek Hamzah continues in the Indonesian music industry, where she has had great success as a song-writer, but the music of Dara Puspita lives on and their records now command ridiculous prices with collectors.

Koes Bersaudara (The Koes Brothers)

Today he presents a great Indonesian group, Koes Bersaudara who have a truly amazing story. How many other bands have been jailed for three months after singing I Saw Here Standing There?

The following is his history of the band:

**Koes Bersaudara, To The So Called The Guilties, Mesra Records, Jakarta, 1967**

Koes Bersaudara (Koes Brothers), first formed in Jakarta in 1960, consisted of five brothers, Koesdjono (Jon), Koestono (Tonny), Koesnomo (Nomo), Koesyono (Yon) and Koesroyo (Yok). Jon left after the band’s first album, released in 1961 or 1962. That record was made under rather primitive conditions as the studio was so close to the railway lines that the band had to stop recording whenever a train went by.

The band’s early music was influenced by other musical brothers such as the Kalin Twins and the Everly Brothers, but by 1965 they were caught up in the prevailing Beatlemania and began adding Beatles songs to their repertoire. This might have seemed a wise move commercially, but it was not a sound choice politically. Indonesia’s President Soekarno had condemned rock and roll as a symptom of Western decadence and tried to have it banned. He had previously railed against Elvis Presley, but by 1965 he had his sights fixed on the Beatles and all Indonesian bands that played ‘Beatles-like’ music. Koes Bersaudara was one of the most popular bands in Indonesia, but their records were banned from radio and they found it difficult to find venues to play.

One of Soekarno’s main allies in his war against rock and roll was the Indonesian Communist Party. On 14 March 1965 this caricature of Koes Bersaudara appeared in the Party’s newspaper, Harian Rakyat (Peoples Daily), accompanying an article complaining that Koes Bersaudara had landed a gig playing in the restaurant at Jakarta airport. Harian Rakyat thought that this gave a bad impression to foreign visitors.

In June 1965 the band got a job playing at a house party, but only got through a few bars of I Saw Her Standing There, when rocks were heard being thrown on the roof. An angry mob outside the house demanded that Koes Bersaudara apologise for playing forbidden music. Tonny was able to calm down the mob and the brothers returned home, but the next day they were called into the Chief Prosecutors Office and after several hours interrogation they were placed in gaol. The brothers were not sentenced in any court and had no access to legal representation.

The brothers stayed in gaol for three months with almost no contact from the outside, then one night, without warning, they were released. Koes Bersaudara were released just a day before the whole of Indonesia was thrown into great turmoil. On the night of 30 September six army generals were kidnapped and murdered. The army, led by General Soeharto, claimed that this had been part of planned coup and assumed power to restore order. Soekarno was sidelined and remained president in name only. In 1967 Soeharto had himself declared president and held the post for the next thirty-one years.

Soeharto’s regime reversed many of Soekarno’s policies and rock and roll could once again be played on radio and in live venues. Koes Bersaudara’s first record made after their stint in gaol, To The So Called The Guilties, released in 1967, contains a number of songs about their experience, such as Di Dalam Bui (In Gaol), Voorman (Gaoler) and Poor Clown, which is generally believed to be about President Soekarno. Even though Poor Clown is sung in English, the lyrics are spat out with such venom that it is hard to decipher what is actually being said. If anyone thinks they know, please share it!

Koes Bersaudara became Koes Plus in 1969 following the departure of Nomo and went on to be one of the most popular Indonesian bands of the 1970s. Gradually the brothers dropped out of the music industry, but Yon was still performing using the name Koes Plus into the 2000s. Koes Plus recordings are still relatively easy to obtain, but for my money the brothers’ best music is found on their rare early records.

Pattie Bersaudara

I found this Indonesian lp by Pattie Bersaudara on the Mutiara label a couple years ago, but had no info about it until Steve from Australia wrote in:

**Indonesian LP by Pattie Bersaudara on the Mutiara label a couple years ago**

Pattie Bersaudara is not a person, it’s the two ladies who appear on the album cover. They were also known as the Pattie Sisters. The one with the blue top is Nina Pattie and the lady next to her is her younger sister Silvy Pattie (Sometimes recorded also as Nena and Selvy). They started singing together about 1961 and remained popular into the 1970s. It seems they always sang together and avoided doing solo work. I saw a newspaper report from 2006 that Nina died a few years ago. The sisters were born in Yogyakarta, Java, but their family was from Ambon and they recorded songs in the Ambonese dialect as well as standard Indonesian, Dutch and English.

Most of the tracks are in a local pop style like Rudjak Ulek. What Am I Supposed to Do is a cool soul/garage tune, and Pura Pura has some good organ and guitar. What Am I Supposed to Do is the only song on the lp sung in English. It sounds like a cover, but if so I can’t determine who did the original. Click to view full-sized scans of the front cover and back cover.

Thank you Chas Kit & Steve Farram for the contribution info!

Technorati Tags: Dara Puspita, Koes Bersaudara, Pattie Bersaudara, LP, Koes Brother, Titiek, Lies Soetisnowati, Susy Nander, Yon, Tonny, Nomo, Yok Koswoyo, Nina, Nena, Silvy

Indonesia Menyanyi

2007-07-21T09:53:00.000+07:00

Mengajak Indonesia Bernyanyi!

Pernah dengar lagu ”Goro-gorone”, ”Hela Rotane”, ”Lembe-lembe”, atau ”Gepe Gepe”? Pernah terhibur oleh suara Bob Tutupoli, Pattie Bersaudara, Broery Marantika, Lex’s Trio, Harvey Malaihollo, Ruth Sahanaya, atau Glen Fredly? Itulah deretan lagu dan seniman berdarah Maluku yang mewarnai Tanah Air dengan nyanyian.

Musik menjadi nyawa orang Maluku,” kata Bob Tutupoli, penyanyi yang sekitar lima dekade berkiprah di dunia musik Indonesia.

Alam Maluku yang berkelimpahan hasil bumi dipercaya sebagai lanskap kehidupan yang mengajarkan penghuninya untuk mensyukuri berkah dengan bernyanyi. Benny Likumahuwa, seniman jazz kawakan itu, menuturkan bagaimana para tetua dulu mengibaratkan Maluku sebagai taman Eden-semacam ”tanah surga” yang digambarkan Koes Plus dalam lagu Kolam Susu.

”Satu pohon sagu tak habis dimakan satu keluarga dalam setahun. Padahal pohon sagu tumbuh terus. Ikan tinggal ambil di laut dan dalam lima menit kami sudah mendapat satu bakul. Orang tinggal memuji limpahan berkah dengan nyanyian. Jadi alam yang menyebabkan orang bernyanyi,” tutur Benny.

Alam yang ramah dan indah menjadikan kehidupan mengalir santai dan menyenangkan. Orang mempunyai banyak waktu luang untuk berkumpul bersama, bercengkerama di pantai dengan bermain musik dan bernyanyi. Itulah mengapa kemudian banyak lagu tentang keindahan pantai, laut berikut ombaknya.

Angin, laut, ombak, menurut Chris Pattikawa, merupakan unsur-unsur alam yang mengajarkan ilmu bernyanyi kepada orang-orang Maluku. Teluk Ambon, misalnya, mempunyai karakteristik ombak yang lembut sesuai struktur pantai yang landai. Efeknya, ombak memecah pelan-pelan.

”Akibatnya, orang-orang di teluk Ambon mengeluarkan suara yang lebih soft dan manis. Suara mereka keluar dari diafragma yang halus, bukan dari leher,” jelas Chris yang melahirkan kelompok vokal itu.

Orang-orang di luar Teluk Ambon dengan karakter ombak yang langsung memecah keras akan mempunyai gaya suara yang berbeda pula. Kultur kehidupan pantai dan laut mengajarkan orang Maluku akan ritme. Ilmu ritme itu secara natural terefleksikan dalam musik perkusi Maluku seperti tifa atau tutubuang.

”Orang mendayung sampan akan membentuk tempo. Begitu juga dengan tifa,” jelas Chris.

Begitulah bernyanyi, bermusik, dan aktivitas fisik kelautan menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari orang Maluku. Dalam perjalanan waktu, tata hidup itu membentuk aktivitas berkesenian, yaitu bernyanyi serta aktivitas fisik berupa olahraga.

”Makanya orang Maluku itu kalau tidak jadi penyanyi ya jadi petinju he-he...,” canda Bob Tutupoli.

Konon, menurut Bob, orang Maluku yang merantau ke luar daerah dan sukses menjadi penyanyi atau petinju akan disambut ramai di kampung halaman, lebih dari seorang presiden sekalipun.

Kultur bernyanyi itu semakin tertata oleh tradisi bernyanyi dalam tata peribadahan. ”Apa pun itu, setiap kali orang Maluku berkumpul pasti ada nyanyi-nyanyi. Kalau tidak, mereka pasti langsung pada pulang,” kata Bob yang populer dengan lagu Tiada Maaf Bagimu sampai Widuri itu.

Kultur Bernyanyi

Kultur bernyanyi terus hidup pada keluarga Maluku yang hidup jauh dari kampung halaman. Bernyanyi menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari. Dengar cerita Harvey Malaihollo tentang sang opa Bram Titaley yang pernah dikenal sebagai ”buaya” keroncong.

”Setiap hari sambil duduk-duduk, Opa bernyanyi sambil main ukulele,” kenang Harvey akan Bram.

”Sore-sore sambil minum kopi, kami nyanyi-nyanyi bareng-bareng. Kadang malah pakai mikrofon dan speaker,” tutur Harvey yang mulai dikenal ketika memenangi Bintang Radio dan Televisi pada tahun 1976.

Ibu Harvey pernah bergabung dengan empat saudara perempuan lainnya membentuk Titaley Sisters. Mereka sempat muncul di TVRI.

Lihat pula kultur bernyanyi pada keluarga Tetelepta. Keluarga ini mempunyai nona-nona Salomina, Agustina, Yuliaty, Estherlina. Mereka pada pertengahan era 1970-an membentuk Lex’s Trio.

”Begitu bangun tidur, orangtua kami sudah bersenandung,” tutur Estherlina (50) atau Lien.

”Di rumah, dalam suasana suka atau duka, kalau kami kumpul pasti nyanyi,” kata Lien yang berposisi pada suara tiga dalam Lex’s Trio.

Pentas Musik Pop

Kultur bernyanyi keluarga Maluku kemudian melebar ke lingkup yang lebih luas, yaitu ke belantika musik Tanah Air. Pada setiap dekade selalu muncul seniman berdarah Maluku. Hajatan musik Java Jazz Festival 2006 sampai membuat program khusus Moluccan Night sebagai catatan akan kontribusi seniman berdarah Maluku pada musik Tanah Air.

Acara diisi dengan penghormatan untuk John Pattirane. Ia adalah penulis lagu yang diam-diam telah mengajari anak negeri ini bernyanyi lewat lagu ciptaannya, seperti Tanase, Buka Pintu, Huhate, Ayo Mama, Waktu Hujan Sore-sore, Lembe-lembe, Sudah Berlayar, sampai Goro-gorone.

Ada pula Tribute to Chris Kayhatu. Chris pada era 1980-an meramaikan belantika musik Tanah Air era awal 1980-an lewat kelompok Funk Section yang sedang dilanda gaya pop jazz. Chris yang meninggal pada tahun 1991 dalam usia 34 tahun itu memopulerkan lagu berbahasa Ambon, yaitu Rame-Rame dan Enggo Lari.

Seniman Maluku dari masa ke masa terus menyumbangkan bakat untuk musik di Tanah Air. Di era 1930-an, Bram Titaley merajai kontes nyanyi di Pasar Gambir, Batavia. Era 1970-an Bram dikenal sebagai penyanyi dalam kelompok Hawaiian Seniors yang sering muncul di TVRI.

Era 1960-an Enteng Tanamal dikenal sebagai gitaris andal yang pernah tergabung dalam band Panca Nada. Era tersebut juga memunculkan Pattie Bersaudara yang terdiri dari Silvy dan Nina. Selain dikenal lewat lagu Paradiso atau Cinta Pertama, Pattie juga populer lewat lagu berbahasa Ambon seperti Huhate dan Ouw Ulate.

Untuk bernyanyi dalam bahasa Ambon, Silvy dan Nina yang lahir di Yogyakarta itu harus belajar keras lafal bahasa Ambon. ”Kalau salah ucap bisa dimarahin orang Ambon hi-hi...,” kenang Silvy.

Era awal 1970-an muncul Broery Marantika lewat lagu Angin Malam ciptaan A Riyanto. Pria kelahiran Ambon, 25 Juni 1948, itu dua kali berturut-turut pada tahun 1973 dan 1974 menjadi juara Festival Lagu Populer Tingkat Nasional (FLPN). Suara Broery terus menghiasi belantika musik hingga akhir hayatnya pada 7 April 2000 dalam usia 52 tahun.

Era 1970-an juga dimeriahkan oleh Melky Goeslaw, lelaki asal kampung Buli, Ternate, yang ketika kelas empat Sekolah Rakyat pernah nyanyi di depan Bung Karno yang berkunjung ke Ternate pada tahun 1956. Ia merantau ke Jakarta pada tahun 1959. Pada tahun 1975 Melky memenangi kontes nyanyi FLPN dengan lagu Pergi Untuk Kembali ciptaan Minggus Tahitu.

Minggus Tahitu adalah nyong Ambon produktif menulis lagu sejak zaman Pattie Bersaudara. Belakangan Pergi Untuk Kembali populer kembali lewat suara Ello, anak Minggus.

Muncul pula Ade Manuhutu pelantun Nona Anna itu, Lex’s Trio, Grace Simon, Franky Sahilatua, kelompok vokal Andarinyo, Masnait, sampai Pahama, trio yang memopulerkan lagu Kidung.

Dekade 1980 muncul nama Utha Likumahuwa adik kandung Benny Likumahuwa, Chris Kayhatu, Hendry Manuputti, Ruth Sahanaya, dan Jopie Latul. Era 1990-an muncul Andre Hehanusa. Pada era 2000 muncul trio Mollucas, Glen Fredly, serta Ello.

Glen Fredly (30) saat ini sedang menjadi bintang di pentas pop. Glen mengaku terinspirasi oleh seniornya seperti Jopie Latul dan Broery Marantika. Ketika kelas satu SMA, Glen yang menjadi anggota paduan suara pernah berjumpa dengan Broery. Glen mengaku merasa seperti disapa ”dewa”.

”Seluruh orang Ambon pengen nyanyi kayak Broery. Kalau dia turun ke Ambon, ah, udah kayak dewa!” seloroh Glen.

Pentas jazz juga dimeriahkan Benny Likumahuwa, Oele dan Jackie Pattiselanno, Jeffrey Tahalele, Karim dan Awat Suweleih, Yance Manusama, Margie Segers, juga Didi Pattirane adik John Pattirane yang pernah menjadi gitaris pada orkestra pengiring Frank Sinatra.

Terus Bernyanyi

Di luar batas-batas geografis Indonesia, seniman berdarah Maluku juga bermusik. Tersebutlah antara lain Daniel Sahuleka, lelaki kelahiran Semarang yang kini bermukim di Belanda. Di Java Jazz, konser Daniel dipadati pengunjung yang serentak melantunkan lagu Don’t Sleep Away The Night dan You Make My World So Colorful.

Java Jazz juga menampilkan Massada, kelompok musik dari Belanda yang diawaki keturunan Maluku, yaitu Jopie Manuhutu, Johnny Manuhutu, Alvin Manuhuwa, dan Nipi Noya. Mereka menggunakan alat musik Maluku seperti tifa dan tumbu.

”Akar Maluku kami sudah ada dalam darah. Kami sudah main di seluruh dunia, kenapa nggak main di rumah sendiri. Rasanya, kami seperti pulang kembali,” kata John Manuhutu dalam bahasa Indonesia.

Naluri bernyanyi terus hidup di tengah kondisi Tanah Air yang, mungkin, tak segemah ripah dulu. Mereka seperti mengajak negeri ini bernyanyi dalam suka dan duka. ”Dunia ini rasanya damai kalau kita bernyanyi,” kata Lien Tetelepta. Amin.

- Frans Sartono, Minggu, 12 Maret 2006 -

Technorati Tags: Maluku, Ambon, Indonesia, Festival Lagu, Tanah Air, Chris Pattikawa, Bob Tutupoly, Pattie Bersaudara, Lex’s Trio, Ruth Sahanaya, Glen Fredly, Broery Marantika, Titaley Sisters, Enteng Tanamal, Lien Tetelepta

Keris Sakti Leo Kristi

2007-07-20T20:04:00.000+07:00

Leo Kristi adalah pemusik yang selalu mempertontonkan pergelaran berupa konser rakyat. Ia memang merupakan satu-satunya pemusik Indonesia yang mengangkat jenis lirik lagu perjuangan rakyat, sehingga identitasnya sebagai pemusik lagu rakyat sangat kental di dalam masyarakat.

Nama Leo Kristi sebenarnya terdiri dari tiga kata, yaitu Leo, Keris dan Sakti dan nama itu menjadi nama sebuah gitarnya dan nama ini disingkat menjadi Leo Kristi. Sedangkan nama lengkap yang diberikan oleh orang tuanya adalah Leo Imam Soekarno yang lahir pada 8 Agustus 1949 di Surabaya. Ayahnya bernama R. Ng. Imam Subiantoro dan ibunya bernama R.A. Roekmini Idajati.

Ayahnya bekerja sebagai pengawas keuangan pajak di kantor Inspeksi Keuangan. Karenanya kehidupan Leo lebih baik dengan fasilitas yang mencukupi. Walaupun orang tuanya serba cukup namun sifat kerakyatan sudah kelihatan dalam pribadinya, dengan mencuri waktu tidur siang, ia pergi bersama-sama temannya, jajan di pinggir jalan, bergaul dengan anak kampung, bermain lumpur, ikut menyanyi di belakang rumah tempat tinggal para gelandangan dengan gitar tua, dimana bassnya mereka rakit dari bahan kotak sabun. Dengan demikian kelihatan suasana kegembiraan, sehingga Leo lupa akan waktu. Hal seperti ini berkali-kali dilakukannya dan akibatnya ia selalu mendapat hukuman dari orang tuanya.

Sejak kecil Leo sudah menunjukan hobbynya di bidang musik. Melihat bakat tersebut, maka ayahnya memberi hadiah sebuah gitar dan gitar tersebut diberi nama Keris Sakti. Dan semasa SMA ia sudah memimpin sebuah grup band.

Setelah menyelesaikan SMA nya, Leo melanjutkan kuliah ke Perguruan Tinggi Institut Teknik Surabaya jurusan Arsitektur sampai tingkat II. Ia tidak dapat melanjutkan kuliahnya karena bibit jiwa seni lebih mempengaruhi hidupnya. Waktunya lebih sering diberikan kepada kegiatan-kegiatan musik dan akhirnya ia menentukan pilihannya menjadi Arsitektur Musik.

Dalam menciptakan lagu, Leo selalu tergantung dan berdasar pada suasana hati dan rasa cintanya kepada tanah air. Untuk menambah suasana enaknya sebuah lagu untuk di dengar, ia memberi bumbu dengan melihat kejadian sehari-hari, yaitu bagaimana sebuah perjuangan rakyat. Ketika ia berjalan dan melihat pemandangan indah, ia tidak mengaguminya, karena menurutnya bahwa dari semua yang indah yang dilihatnya hanyalah manusia. Begitu pula ketika ia mengajak bicara dengan anak-anak, orang tua, bahkan kakek-kakek, ia semakin memahami persoalan sehari-hari dan ini sangat menarik perhatiannya.

Selain itu Leo juga sangat senang dan suka menatap seseorang dan mengamati sosoknya dengan cermat. Dari pandangan ini ia mampu mengartikan raut wajah, rona mata, bahkan guratan garis yang berada di kening seseorang. Tentu mereka sedang berfikir tentang yang dimakannya besok, inilah pendapat Leo tentang seorang ibu yang dilihatnya dari kaki gunung dengan gubuk reot sambil menggendong anaknya dan ada pula anaknya yang menarik kain ibunya sebagai tanda meminta makan. Akan tetapi apa daya, piring yang tergeletak di meja dan bale-bale itu kosong. Namun si ibu mampu memberikan senyum sambil mengusap-usap anaknya dan dengan lembut ia mempersilakan tamunya masuk.

Penglihatan yang demikian lah yang dapat menumbuhkan inspirasi bagi Leo untuk lagu. Dan rakyatlah yang menjadi kiblatnya, baik sebagai mencipta lagu dan pemusik. Ia mengakui bahwa sewaktu mencipta lagu, kadang dirinya dipengaruhi oleh musik luar negeri, seperti lagunya Bob Dylan, Queen, Beatles, Mellani dan Piere Morlin. Sedang dalm proses mencipta, Leo tidak lupa melatih keriangan agar lagunya tidak terbentur oleh sifat cengeng. Ia tidak menyangkal di antara lagu-lagunya ada yang berasal dari lagu asing yang diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia.

Leo Kristi termasuk manusia kontemplatis yaitu apabila ada sesuatu keinginan yang timbul dari dalam dirinya, maka ia sangat sulit untuk mencegahnya. Disamping itu ia selalu dengan teguh memegang prinsip hidup, dan sifat yang sangat menonjol dalam dirinya adalah kemauan yang keras, ia mau menyerah hanya kepada hal-hal yang tidak mungkin dapat diatasi. Inilah sosok Leo yang merasa tidak puas dengan hasil akhir dari setiap rekaman yang dikerjakannya.

Selain alat musik, budaya orang yang memiliki alat-alat musik juga sangat menarik perhatian Leo. Hal ini penting baginya untuk lebih menyelami bagaimana sebenarnya kehidupan orang-orang yang mempunyai alat musik tersebut. Leo sebagai pencipta dan penyanyi di kenali masyarakat bukan karena ia sering tampil di layar kaca, melainkan ia dikenal karena langsung bertemu dengan penggemarnya dengan cara melakukan berbagai macam pementasan yang dilakukannya di daerah-daerah seperti Sulawesi Selatan, Ujung Pandang, Palu dan tempat lainnya. Tujuan Leo melakukan pementasan tersebut adalah dalam rangka membawa misi kepada masyarakat kecil dengan memberi pemahaman akan luhurnya musik daerah.

Nama : Leo Imam Soekarno
Lahir : Surabaya, Jawa Timur, 8 Agustus 1949
Profesi : Musisi
Pendidikan : Institut Teknik Surabaya jurusan arsitektur (s/d Tk II)

- dari bebagai sumber -

Technorati Tags: Leo Kristi, Keris Sakti, Bung Tomo, Gitar, Bob Dylan, Queen, Beatles, Mellani, Piere Morlin

Waldjinah Ratu Kembang Kacang

2007-07-19T18:08:00.000+07:00

"Yen ing tawang ana lintang, Cah Ayu ..." Langgam Jawa ciptaan Andjar Any itu melambungkan nama Waldjinah, 1960-an, selain Walang Kekek yang sempat booming pula. Sebagai penyanyi keroncong dan langgam, ia telah menerima berbagai penghargaan , termasuk yang terbaru: Anugerah Seni Jateng 2002. Waldjinah tidak hanya dikenal di dalam negeri, tapi juga di Jepang. Ia sering bolak-balik ke sana. Mungkin itu disebabkan musik keroncong sama dengan hana di Negeri Sakura sana. “Sambutan dan penghargaan mereka sangat tinggi,” ujar Waldjinah.

Ia memilih keroncong dan langgam, “Karena pada dasarnya suara saya sesuai dengan keroncong dan langgam,” ujarnya. Tapi itu bukan berarti ia tidak bisa menyanyikan lagu pop. Ia pernah menyanyi duet bersama penyanyi pop terkenal Chrisye. Bahkan, belakangan ini ia mendapat tawaran berduet dengan Edo Kondologit, juga penyanyi pop.

Bungsu dari sepuluh bersaudara ini berasal dari keluarga tidak mampu. Ayahnya, Wiryo Rahardjo, yang asli Solo, Jawa Tengah, bekerja sebagai buruh batik. Waldjinah sendiri hanya bersekolah sampai SMP. Sejak kecil, ia senang menyanyi. Ketika duduk di SD, ia selalu menjadi wakil sekolah dalam perlombaan menyanyi. Pada umur 12 tahun, 1958, Waldjinah memenangi lomba Ratu Kebon Kacang, yang kemudian - karena bisa menyanyi dengan baik - ia ditarik ke paduan suara milik TNI AD di Solo.

Selanjutnya, Waldjinah diajak bergabung ke RRI Solo, dan sempat menjadi pegawai honorer. Akhirnya, dengan profesinya sebagai penyanyi itu, ia mampu menghidupi keluarganya. Dan ayahnya, yang semula tidak senang si bungsu jadi penyanyi, akhirnya merestui.

Suatu ketika, di tahun 1965, pada saat hamil, Waldjinah mengikuti lomba bintang radio di Jakarta. Ketika memenangi juara pertama, Presiden Sukarno berpesan kalau anaknya lahir diberi nama Bintang. Waldjinah pun menuruti saran Bung Karno.

Pada waktu pentas di Purwokerto, saat Walang Kekek sedang ngetop-ngetop-nya, saking gemasnya para penonton dari kampung-kampung mencubitinya sehingga kebayanya robek. Terpaksa Waldjinah masuk kamar, mengganti kebayanya dan merapikan sanggulnya, lalu ia melompat lewat jendela belakang menuju panggung.

Pengalaman yang lebih jelek adalah ketika beratus-ratus kasetnya dicetak dan diubah ke dalam bentuk compact disk, tapi tak sepeser pun ia terima hasil dari cetak ulang tersebut. Makanya, ia memberi saran kepada penyanyi yang lebih muda: “Bacalah surat perjanjian dengan benar.” Bagaimana soal pembajakan? “Pembajakan terjadi karena harga kaset atau CD tidak terjangkau oleh masyarakat menengah ke bawah,” katanya.

“Saya menikah dua kali,” tutur Waldjinah. Pertama, pada usia 15 tahun, 1960-an. “Pada usia 20 tahun anak saya sudah lima,” ujarnya lagi. Salah satu anak perempuannya meninggal. Setelah suami pertama meninggal, 1988, ia menikah lagi dengan Hadiyanto. Kini Waldjinah memiliki lima cucu. Keempat anaknya tidak ada yang mengikuti jejak ibunya. “Saya membebaskan mereka memilih jalan hidup,” katanya.

Di usianya yang sudah kepala lima, Waldjinah masih tampak cantik dan segar. Resepnya: disiplin dalam pemakaian bedak, selalu membawa peralatan kosmetik sendiri walau hendak tampil di televisi, tidak pinjam ataupun meminjamkan kosmetik kepada orang lain, jika tidur tanpa rias sedikit pun, dan minum jamu secara teratur. “Yang terpenting jauhi stres dan jalani hidup dengan sebaik-baiknya,” nenek yang sudah bergelar hajah ini menambahkan.

Hobinya membaca buku silat, seperti cerita silat karya Kho Ping Ho dan Api di Bukit Menoreh punya S.H. Mintardja, selain cerita silat Cina. Obsesinya, ia ingin sekali mendirikan sekolah musik khusus keroncong. Ini disulut kekhawatirannya bahwa jenis musik ini akan hilang. Warna kebaya kesukaannya adalah merah jambu, oranye, dan hitam. Katanya, warna oranye bisa menghilangkan kesan raut muka yang lelah. Ia menjahit sendiri kebayanya, dengan bahan kain yang tidak mahal.

Karena dilahirkan di bulan Sawal (Wal) pada tahun Je (Ji) dan sebagai anak nomor sejinah (10) maka diberikanlah kepadanya nama Waljinah. Memang belum tua, meskipun sehari-hari memakai kebaya. Kata orang, dia telah melancarkan semacam revolusi keroncong secara resmi. Mengangkat apa yang biasanya ngubek dalam suara gamelan ke dalam kancah keroncong. “kalau digending,”tuturnya, “Penyanyi Kembang Kacang harus mengikuti betul aturannya. Rasanya kaku. Beda bila di keroncong. Penyanyi bisa menggarapnya dengan luwes, cengkoknya pun bisa mapan”.” lagunya yang terkenal adalah “Walang Kekek”, dinyanyikan secara menyesuaikan diri dengan kegemaran masyarakat tanpa mengurangi mutunya. Kini ia memimpin orkes keroncong langgam Jawa Bintang Surakarta dan band Mustang.

Pernah jadi juara Ratu Kembang Kacang di tahun 1958 dan Bintang Radio se-Indonesia jenis keroncong tahun 1965. Namanya melambung sampai ke Suriname di tahun 1972. Bahkan di Suriname ia sempat melatih. Waldjinah rupanya lebih menyukai keroncong tanpa alat-alat listrik. Terakhir dia bermain di panggung ketoprak sejak 1978.

Ketrampilan menari tidak dituntut dalam seni ketoprak, walaupun ia pintar menari sejak kecil, atas bimbingan almarhum ayahnya Wiryoharjo. Di juluki si Walang kekek, kadang ia menyanyi dangdut juga, kadang menyanyi dalam bahasa Sunda. Rekaman terakhirnya antara lain “Warung Pojok”, “Gethuk Lindri, “Othok-othok Unine Tekek”, “Tukang Pijet” dan “Tetanen”.

Ia telah menyanyikan ratusan lagu, selama lebih dari 20 tahun sebagai penyanyi. Dan pernah pula beroleh kesempatan bermain dalam film Buah Bibir di tahun 1972. Tapi dunia film tidak berhasil memikat dirinya. Di Surakarta ia punya kesibukan lainnya yakni mengusahakan salon kecantikan dan rias pengantin. Dia mengatakan hanya minum beras kencur secara ajeg untuk memelihara kejernihan suaranya.

Kroncong (or krontjong) is an older style of Indonesian popular music that uses Western instruments but has some characteristics of traditional music. The typical kroncong orchestra comprises violin, (plucked) cello, ukulele, mandolin and flute. The songs are languid in style and tempo and generally nostalgic or sentimental in their lyrics. Songs are usually sung in Indonesian, but this record features a Javanese style of kroncong called langgam.

Kroncong has its roots in Portuguese songs and instruments that were brought to Indonesia in the sixteenth and early seventeenth century, when the Portuguese colonised parts of present-day Indonesia and elsewhere in Southeast Asia. It developed in the late ninetheenth- and early twentieth-century among poor Eurasians in what was then Batavia and was taken up as a musical genre of the nationalist movement, especially during the Japanese Occupation when music from the West was banned.

Many now famous Indonesian songs were composed as kroncong songs, such as Bengawan Solo. Kroncong is popular today mainly among an older generation of Indonesians.

Nama : Waldjinah
Lahir : Solo, Jawa Tengah, 7 November 1943
Profesi : Penyanyi, Pengusaha salon kecantikan dan Perias pengantin
Pendidikan : SD Tugu Lilin Solo, SMP Ketelan Solo
Karir : Penyanyi langgam Jawa dan keroncong sejak usia 12 tahun hingga sekarang

Penghargaan :
- Pemenang Ratu Kebon Kacang 1958
- Pemenang Bintang Radio 1965
- Anugerah Seni Jawa Tengah 2002
- Hadiah Seni 2006 dari pemerintah RI

Keluarga :
Ayah : Wiryo Rahardjo Ibu : Ibu Wiryo Suami : Hadiyanto Anak : 1. Bambang H. 2. Erlangga 3. Ari Mulyono 4. Bintang N.

Alamat Rumah :
Jalan Parang Cantel 31, Mangkuyudan, Solo

- Apa & Siapa Sejumlah Orang Indonesia 1981-1982 dan beberapa sumber -

Technorati Tags: Keroncong, Kroncong, Krontjong, Indonesian Music, Waldjinah, Ratu, Gesang, Kebon Kacang, Bintang Radio, Langgam

Mimpi Sedih Broery Pesolima

2007-07-18T17:27:00.000+07:00

sepanjang kita masih
terus begini
takkan pernah ada damai
bersenandung
kemesraan antara kita berdua
sesungguhnya keterpaksaan saja

senyum dan tawa hanya
sekedar saja
sebagai pelengkap
sandiwara
berawal dari manisnya
kasih sayang
terlanjur kita hanyut
dan terbuai

kucoba bertahan
mendampingi dirimu
walau kadang kala
tak seiring jalan
kucari dan selalu kucari
jalan terbaik
agar tiada penyesalan
dan air mata

"Kucari Jalan Terbaik"
- Broery Pesolima -

Bocah lima tahun itu asyik bermain dengan korek api pamannya. Tanpa sengaja, api menjilat taplak meja. Kagum memandang nyala api, ia membiarkan taplak terbakar habis. Kemudian api merambat lebih jauh. Akhirnya seluruh rumah terbakar. Peristiwa itu terjadi di Kudamati, Ambon, sekitar tahun 1949. yang ada di rumah ketika itu hanya bibi dan seorang pembantu. Pendeta Marantika, paman yang memberikan mainan korek api itu memandang kemenakannya dengan geram. “Kau satu saat akan membakar dunia,” semburnya.

Walaupun tak sampai ‘membakar dunia’, setidak-tidaknya nama Broery cukup terkenal sebagai penyanyi dan pemain film. Sejak kecil ia sudah ikut koor gereja di kampungnya. Pindah ke Jakarta, ia bergabung dengan band Anagatha pimpinan Remy Leimena. Ia mulai dikenal masyarakat sana sejak tahun 1971, ketika film Akhir Sebuah Impian beredar di Malaysia. Dalam film itu Broery muncul menyanyikan 2 lagu, Angin Malam dan Mimpi Sedih.

“Publik di Malaysia polos dan spontan, dan banyak penyanyi Indonesia jadi pujaan mereka,” ujar Broery. Terjun ke dunia film 1971 dalam film Brandal-brandal Metropolitan, Broery ikut membintangi Lagu Untukmu (1973), Jangan Biarkan Mereka Lapar (1975), Impian Perawan (1976) dan Istriku Sayang, Istriku Malang (1977). Dua tahun sekali, jika ada rezeki, anak jaksa pensiunan ini menjenguk papa mamanya di Ambon. Kunjungan seperti ini dianggapnya peristiwa penting dalam hidup, disamping 2 peristiwa lagi. Yaitu ; bersalaman dengan Bung Karno dan makan siang bersama presiden RMS Soumokil di LP Cipinang, ketika ia datang menghibur para tahanan.

Pada 7 April 2007, Broery wafat di rumah sakit Puri Cinere, Jakarta selatan dikarenakan stroke, Broery Pesolima meninggalkan seorang istri, Wanda Latuperisa dan 2 orang anak, Indonesia Pesulima Putra dan Nabilia Methaya Pesulima Putri.

Nama : Simon Dominggus Pesolima
Lahir : Ambon, Maluku Utara, 25 Juni 1948
Wafat : Jakarta, 7 April 2007
Pendidikan : Fakultas Psikologi Universitas Kristen Indonesia, Jakarta
Profesi : Penyanyi, Manajer Kesebelasan sepak bola Jaka Utama

Broery (left) and his brother Henky as young men

Filmografi :

- Akhir Sebuah Impian
- Brandal-brandal Metropolitan
- Lagu Untukmu (1973)
- Jangan Biarkan Mereka Lapar (1975)
- Impian Perawan (1976)
- Istriku Sayang, Istriku Malang (1977)

Tembang Hit :

- Angin Malam
- Mimpi Sedih
- Aku Begini Engkau Begitu
- Once There Was Love (lirik Ian Rod Thompson)
- Hati Yang Terluka
- Biarlah Bulan Bicara
- Mengapa Tiada Maaf
- Aku Jatuh Cinta
- Jangan Ada Dusta Diantara Kita
- Rindu yang Terlarang

Penghargaan : Pemenang video clip terbaik, soundtrack terbaik, komposisi terbaik dan sutradara terbaik dalam Festival musik Jakarta (1991)

- dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Broery Pesolima, Dewi Yull, Marantika, Mimpi Sedih, Angin Malam, Hati Yang Terluka

Lilis Suryani di Gang Kelinci

2007-07-17T16:57:00.000+07:00

Muda Dipuja
Tua Kaya Raya

Harapan itu barangkali menjadi impian banyak orang. Apalagi bagi para penyanyi yang pernah terkenal di zamannya dan bisa mengeruk banyak uang dari ketenarannya.

Tetapi harapan tidaklah selalu terwujud. Ketika sudah tua dan tidak lagi produktif, para penyanyi yang dulunya tenar kini banyak dilupakan orang. Tidak juga ada yang tahu ketika mereka menderita sakit parah dan butuh biaya pengobatan.

Sebut saja penyanyi berwajah manis, Lilis Suryani, yang pernah tenar di tahun 1960-an. Pelantun lagu Gang Kelinci dan Tiga Malam itu kini tengah berjuang melawan penyakit kanker rahim. Menurut Ernie Djohan, penyanyi teman seangkatan Lilis, untuk membiayai pengobatannya Lilis sampai harus merelakan rumahnya untuk dijual.

Sudah lama Lilis pindah dari Gang Kelinci. Tetapi bila ia bernyanyi, penggemarnya dari belasan tahun lampau tetap saja teringat pada penampilannya tahun-tahun pertama di depan umum, sekitar tahun 1960-an. Dari rumah gedung sampai lorong-lorong kampung, anak-anak ketika itu bagaikan serentak latah mendendangkan lagu Gang Kelinci yang kocak. “Sejak umur enam tahun saya senang menyanyi dan bercita-cita menjadi penyanyi tenar,” kata Lilis. Kalau pernyataan itu benar, setidak-tidaknya Lilis telah berhasil mewujudkan cita-citanya.

Tahun 1963, ia diminta rekaman di studio Irama. “Pada angket siaran ABRI dari tahun 1963 sampai 1966, saya menjadi penyanyi kesayangan masyarakat di seluruh Indonesia,” ujarnya. Ketenarannya waktu itu acap merepotkan banyak produser, terutama untuk pementasan. Lilis paham betul posisinya. Sering ia datang terlambat, atau berpura-pura merajuk. Maka yang punya acara pun kelabakan, khawatir show bisa gagal tanpa Lilis. Kini, Lilis tertawa mengenangkan semua itu. Termasuk penyanyi yang hidup mujur, ia telah mengunjungi hampir seluruh kota di Indonesia untuk mengadakan pertunjukkan. Juga melawat ke luar negeri; Malaysia, Singapura, Sabah, Serawak, Hongkong dan Jepang.

Lilis telah menciptakan kurang lebih 50 buah lagu, diantaranya Tiga Malam, Hadiah Ulang Tahun, Hesty dan lain-lain, kehadiran Lilis memang memberikan pengaruh yang tidak kecil di dunia musik pop 1960-an. Seperti layaknya penyanyi-penyanyi bintang zaman itu, Lilis pun sering tampak di Istana bila ada acara malam hari. “Bapak sangat sayang pada saya,” katanya mengenai hari-hari lampau itu, dimaksud oleh Lilis dengan Bapak adalah Bung Karno, yang memang terkenal akrab dengan kalangan artis. “Untuk Bapak pula ia menciptakan dua buah lagu; Paduka Yang Mulia, Muhibah. Tetapi oleh Bapak, sebagai penyanyi saya Cuma disuruh nyanyi ciptaan orang, ujar biduwanita bertubuh kecil mungil itu,” tambahnya.

Penyanyi yang ngetop lewat lagu "Gang Kelinci" itu, saat ini divonis dokter menderita kanker rahim stadium 4 dan paru-paru basah. Hingga saat ini, perempuan kelahiran Jakarta, 22 Agustus 1948 ini masih terbaring lemah. Sebenarnya, Lilis diketahui menderita kanker rahim sejak 2003 silam. Bahkan ia pun telah berusaha menyembuhkan penyakitnya tersebut dengan berbagai macam cara. Mulai dari medis, alternatif hingga menjalani operasi di sebuah rumah sakit di Singapura dan menjalani perawatan kemoterapi puluhan kali. Hingga rambutnya rontok.

Tapi apa lacur, penyakitnya tak juga kunjung membaik dan sembuh. Bahkan penyanyi yang mengawali karirnya sejak usia 16 tahun itu, digerogoti penyakit lainnya. Yakni paru-paru basah. Lantaran penyakit komplikasi tersebut, Lilis pun tidak bisa makan secara oral dan hanya melalui saluran infus. Meski begitu, Lilis yang pernah dianugerahi artis dan penyanyi kesayangan lewat angket ABRI versi Radio Republik Indonesia (RRI) 1963-1966 itu tidak pantang menyerah dan masih mempunyai semangat hidup yang luar biasa.

"Saya masih bersemangat untuk hidup. Demi cucu-cucu saya. Saya juga tidak pernah berhenti berdoa, Ya Allah, beri saya umur yang berlebih untuk melihat dan mendidik cucu-cucu saya. Sudah dua bulan, saya mual-mual, Karena saya gak mau makan," paparnya lirih ...

Bio Data:

Nama : Lilis Suryani
Lahir : Jakarta, 22 Agustus 1948
Pendidikan : SD, SKP di Jakarta
Profesi : Penyanyi
Karya : Tiga Malam, Hadiah Ulang Tahun, Hesty, Paduka Yang Mulia, Muhibah
Penghargaan : Penghargaan Bintang Mas Untuk Artis Indonesia dari Pemerintah Malaysia (2007)

- dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Lilis Suryani, Tiga Malam, Genjer-Genjer, Bung Karno, Gang Kelinci, Kemoterapi

Usmar Ismail Sang Maestro

2007-07-16T04:00:00.000+07:00

Nama : Haji Usmar Ismail Mangkuto Ameh
Lahir : Bukit Tinggi, Sumatera Barat, 20 Maret 1921
Wafat : Jakarta, 2 Januari 1971
Pendidikan : HIS, MULO-B, AMS-A II (Barat Klasik) 1941, Jurusan Film Universitas California Los Angeles, Amerika Serikat (BA-1953)

Karya :

- Puntung Berasap (puisi)
- Sedih Dan Gembira
- Tjitra (1949)
- Liburan Seniman (1965)
- Darah Dan Doa
- Enam Djam di Jogya (1950)
- Dosa Tak Berampun”(1951)
- Terimalah Laguku (1952)
- Kafedo
- Krisis (1953)
- Lewat Jam Malam (1954)
- Tiga Buronan (1957)
- Jendral Kancil (1958)
- Asmara Dara
- Pejuang”(1959)
- Anak Perawan Disarang Penyamun (1962)

Karier :

- Ketua PWI (1947)
- Ketua PPFI (1954-1965),
- Ketua Lesbumi (Lembaga Seni Budaya Muslimin Indonesia),

Usmar Ismail, dikenal sebagai seniman serba bisa yang punya nama besar pada zamannya. Usmar adalah penyair, dramawan, wartawan, sutradara, dan pembuat film terkemuka Indonesia. Bapak perfilman Indonesia ini mewariskan karya-karya dalam bidang seni dan budaya yang masih bisa dinikmati hingga saat ini. Ia adalah sosok pejuang multidimensional yang penuh warna.

Kepeloporannya dalam perfilman Indonesia ditulis oleh Tatiek Malyati, (pengajar teater di Institut Kesenian Jakarta), sebagai berikut : “Saya kira dia pelopor pada zaman itu. Sebelumnya belum ada film-film yang bisa memberikan cerminan dari masyarakat, masalah-masalah yang ada dimasyarakat”. Sementara Chalid Arifin, dosen film di IKJ, menambahkan : “Ciri film Usmar itu linier, tidak berdasarkan urutan waktu dan terpecah-pecah. Ada beberapa kejadian yang semula lepas-lepas tetapi kemudian kumpul menjadi satu. Itu luar biasa, sampai sekarang mungkin nggak ada film Indonesia seperti itu”.

Dia dibesarkan dalam lingkungan keluarga yang taat beribadah. Usia tujuh tahun Usmar sudah pandai mengaji. Setamat HIS dan Tawalib di Batusangkar bungsu dari enam bersaudara ini melanjutkan sekolah ke MULO di Padang Panjang. Kemudian Usmar yang pandai menggambar bersama dengan sahabatnya Rosihan Anwar merantau ke Jawa. Di Yogyakarta Usmar melanjutkan ke AMS-A II jurusan Klasik Timur. Masa sekolah Usmar Ismail yang indah di Yogyakarta terganggu oleh masuknya balatentara Dai Nippon ke Indonesia. Dengan Mengantongi ijazah darurat Usmar pergi ke Jakarta dan tinggal dengan kakaknya, Dr. Abu Hanifah. Ia kemudian bekerja di kantor pusat kebudayaan dan aktif mengembangkan bakatnya menulis cerpen, syair, dan naskah drama. Menutur Asrul Sani, dalam pengantar buku Usmar Ismail Mengupas Film, sebagai penyair ia merupakan generasi penutup yang menulis puisi dengan gaya Pujangga Baru.

Pada tahun 1943, Usmar bersama Rosihan Anwar dan Abu Hanifah mendirikan perkumpulan sandiwara amatir Maya. Diperkumpulan sandiwara itu Usmar yang menikahi Sonia Hermine Sanawi, gadis Betawi dan rekan kerjanya. Menurut Nano Riantiarno, sutradara Teater Koma, apa yang diproduksi Maya boleh dibilang sebagai cikal-bakal teater modern Indonesia. Pada awal revolusi Usmar Ismail memasuki dinas ketentaraan dan aktif di bidang kewartawanan. Bersama dengan syamsuddin Sutan Makmur dan Rinto Alwi, Usmar dan kawannya mendirikan surat kabar Rakyat. Ketika para pemimpin Republik Indonesia pindah ke Yogyakarta Usmar ikut serta. Di Yogya ia mendirikan harian Patriot dan majalah kebudayaan Arena. Pada tahun 1947 Usmar yang tetap aktif berkesenian terpilih sebagai Ketua Persatuan Wartawan Indonesia.

Usmar Ismail memenuhi panggilan hidupnya di dunia perfilman. Minatnya membuat film dengan kemampuan tenaga Indonesia semakin membara. Pada 1950 Usmar dan kawan-kawannya mendirikan Perusahaan Film Nasional Indonesia (Perfini). Usmar memproduksi film pertamanya “Darah dan Doa” tahun 1950, “Enam Jam di Yogya” tahun 1950 dan “Dosa Tak Berampun” tahun 1951. Dengan keterbatasan modal, sumber daya, dan peralatan Usmar bisa membuat film-film yang setara dengan film-film dari luar negeri pada zaman itu. Film pertamanya “Darah dan Doa”, atau lebih dikenal dengan judul asing “The Long March”, yang mengisahkan Long March pasukan Siliwangi diberi kesempatan diputar perdana di depan Presiden Soekarno.

Pada tahun 1953 Usmar Ismail mendapat beasiswa dari Rockfeller Foundation untuk mendalami sinematografi di Universitas California Los Angeles, Amerika Serikat. Usmar Ismail juga mempunyai keinginan yang kuat untuk memajukan teater modern di Indonesia. Setelah mendirikan kelompok sandiwara Maya, pada tahun 1955 Usmar mendirikan Akademi Teater Nasioanl Indonesia (ATNI), sebuah cikal-bakal “Teater sekolahan” di Indonesia. Menurut Asrul Sani ini merupakan upaya lain Usmar untuk membuka jalan baru untuk pertumbuhan teater modern di Indonesia.

Dalam dunia perfilman Usmar Ismail telah menghasilkan 25 judul film. Beberapa karyanya mendapat penghargaaan dari pemerintah dan dalam berbagai festival film internasional. Hari pertama syuting film “Darah Doa”, 30 Maret, dinyatakan sebagai Hari Film Nasional. Bersama dengan tokoh-tokoh perfilman luar negeri Usmar mempelopori terbentuknya Federasi Produser Asia Pasifik. Dalam rangka mempromosikan film dan artis Indonesia. Usmar Ismail yang juga dikenal sebagai Ketua Lembaga Seni Budaya Muslimin Indonesia (Lesbumi) yang bernaung di bawah Nahdlatul Ulama, mendapat penghargaan tertinggi Piagam Widjayakusumah dari Presiden Soekarno. Pengurus PBNU ini lalu memasuki kiprahnya sebagai anggota DPR-Gotong Royong.

Usmar Ismail adalah cermin insan film yang bekerja dengan penuh idealisme sekaligus sejumlah kompromi. Di tengah maraknya kritik dan lesunya film nasional Usmar mengembuskan nafasnya yang terakhir pada 2 Januari 1971 dalam usia 49 tahun karena pendarahan otak. Haji Usmar Ismail Mangkuto Ameh adalah sosok pejuang yang pantas menjadi teladan. Dan nama Bapak Perfilman H. Usmar Ismail dibilangan Kuningan Jakarta Selatan.***

- Profil Maestro Indonesia & Apa Siapa Orang Film Indonesia 1926-1975, foto-foto dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Usmar Ismail, Enam Jam di Jogja, Asmara Dara, Anak Perawan di Sarang Penyamun, Maestro, IKJ

Sawung Jabo Anak Setan

2007-07-15T07:32:00.000+07:00

Seniman komplet Sawung Jabo, dapat disebut sebagai manusia penjelajah blantika seni yang tak kenal lelah. Dari pentas teater, bersastra-sastra, tari, seni rupa, pencak silat hingga seni musik. Kepiawaiannya diblantika musik, diperoleh dari pendidikan formalnya Akademi Musik Indonesia, Yogyakarta.

Mas Jabo, demikian panggilan akrabnya dari nama aslinya Mochamad Djohansyah, menekuni karir musiknya dalam kurun waktu yang cukup panjang. Ia membuktikan kepada kita bahwa pilihannya menggarap musik alternatif dengan memasukan berbagai elemen dan instrumen musik tradisi. Menempuh jalur musik sesuai keinginan untuk memperoleh hasil yang bisa disebut beda dari yang ada. Karenanya sejumlah komposisinya berbicara dalam teknik ungkap yang dimatangkan oleh pengalamannya menekuni ragam kesenian seperti teater dan sastra, tari dan seni pencak silat. Sehingga mampu menunjukkan cirinya yang khas mengusung pesan melalui dramatika nada yang pas dan jelas.

Hampir sejumlah besar komposisinya menggugah pencinta musik menjadi terperangah. Liriknya puitis, menerawang dan menggelegak. Menurut pengakuannya, ia selama ini tak pernah memikirkan masalah komersial atau tidak. “Membuat komposisi tak peduli apakah komersial atau tidak. Tetapi yang saya tekankan ialah dengan harapan agar apa yang saya kerjakan dengan serius ini berbobot dan terjaga”, paparnya.

Sawung Jabo ingin melakukan penjelajahan dan terus mencari. Kendati pun ia tidak anti kepada pemusik yang suka ongkang-ongkang kaki sambil menikmati royalti. “Silahkan saja, mau pilih yang mana. Mau mapan atau terus berkarya secara inovatif. Itu hak mereka”, katanya.

Sejak lama Mas Jabo ingin terus bertaruh di blantika musik. Mengibarkan bendera musik kreatif. Layaknya Mas Jabo yang selama ini menghayati berbagai cabang seni tradisi mau pun modern mengantarkan karya musiknya menjadi lebih berisi. Berbobot dan mengena. Ada kedalaman, kejujuran dan bermata jiwa. Di antaranya komposisi bertajuk “Awan dan Langit”, “Petualangan/Beriringan Sambil Saling Menyapa”, “Memberikan Arti Pada Waktu Bersama”, “Butiran Air Jatuh ke Bumi””dan “Itulah Asalnya Dari Mana Dia Datang”.

Penghayatannya yang panjang di dunia teater, bersastra-sastra, melukis, menari dan pencak silat banyak mewarnai perjalanan musiknya. Pendidikan formal yang diperoleh dari Sekolah Musik Indonesia (SMIN) dan ASRI Yogyakarta memang berbasis Barat modern. Tetapi Mas Jabo yang lahir di Surabaya, di tengah keluarga pemilik tradisi Timur tak pernah meninggalkan budaya leluhur Pada karya musiknya, Jabo senantiasa meramu dengan elemen dan unsur tradisi Timur yang mengakar di benaknya.

Nama panggungnya memang lebih terkenal ketimbang nama aslinya. Menurut dia, nama Sawung diberikan oleh Rendra, pemimpin Bengkel Teater, tempatnya pernah bergabung. “Ya dicomot dari legenda Sawung Galing dari Jawa Timur, biar kelihatan aku ini dari Jawa Timur,” terang suami dari Susan Pipper yang berkebangsaan Australia. Sedang Jabo diambil dari hobbo, nama sebuah tari dari Spanyol. “Kalau ini nama pemberian senior saat perploncoan,” ungkap sutradara pementasan Perkampungan Naga itu.

Lahir di Ampel, Surabaya, 4 Mei 1951, orangtuanya bercerai saat ia masih kanak-kanak. Ibunya, yang mengasuh Sawung, mendidik dan memperkenalkannya pada kesenian, terutama tari, seni panggung, dan gamelan. “Ibu sampai mendatangkan guru tari ke rumah untuk mengajariku tari Gatot Kaca. Tapi hobi saya menonton ludruk, bahkan pernah semalam suntuk,” ujar pengagum penyair Khalil Gibran (Lebanon) dan Jalaluddin Rumi (Persia) ini.

Dalam menonton ludruk dari ruang pemain – dan ikut menyantapi makanan mereka-- ia mengakrabi seni panggung Jawa Timur itu. “Saya ikut ke mana pun mereka bermain, terkadang sampai ke luar kota,” ujar jebolan Akademi Musik Indonesia itu.

Ibunya yang single parent itu mengajarinya hidup mandiri. Sejak remaja ia sudah terbiasa berjualan koran di kereta hingga ke Kota Malang. Keliling kampung menjajakan kembang gula dan balon tiup pernah pula ia lakoninya. Jiwa seninya, ia akui, mulai tumbuh di kota kelahirannya, Surabaya. Seni sempat membuatnya larut, sehingga setamat SMP ia tak sekolah selama setahun untuk belajar bermain gitar.

Banyak orang bilang, gaya tarik suara Sawung mirip cara seniman ludruk menyanyikan parikan. Pindah ke Jakarta pada 1968 dan masuk STM jurusan di Poncol, Jakarta Pusat, hobi menyanyinya keterusan. Ia bahkan mulai merintis menjadi penyanyi profesional. Ada kejadian unik saat ia manggung di pesta pernikahan di kawasan Menteng, Jakarta Pusat. Lagi asyik-asyiknya melantunkan salah satu lagu kelompok Rolling Stones, seorang penonton naik ke panggung dan mengguyurnya dengan bir. “Aku terus menyanyi, dan ketika turun dari panggung aku pukul kepalanya dengan botol bir kosong,” kenangnya.

Tahun 1970-an, Lapangan Monumen Nasional menjadi tempat berlangsungnya acara tahunan Jakarta Fair. Bermula dari rasa ingin main band di sana, ia nekad memaksa naik panggung dengan dukungan teman-teman gengnya dari Harmoni, Jakarta Pusat. “Kalau pemain rehat, aku manggung menyanyikan lagu-lagu Rolling Stones. Bila panitia minta aku turun, teman-teman preman itu berteriak: Terus! Terus! Terus!” kenang Sawung, tergelak. Panitia pun tak berdaya dan membiarkannya menyanyi saat anak-anak band beristirahat.

Tekadnya menjadi musisi profesional mendorongnya masuk Akademi Musik Indonesia (AMI) di Yogyakarta (1973-1976) -- bermodalkan tiga ijazah fotokopian. Sesampainya di Kampus AMI, pendaftaran belum dibuka. Ia pun menghabiskan waktu dengan mengelilingi Kota Gudeg dengan beban rangsel berisi pakaian di punggungnya. “Tidur di stasiun atau di Malioboro. Setelah pendaftaran dibuka, aku kabari orang di rumah saya sekolah,” kenangnya. Setelah setengah tahun pertama, ia tak lagi meminta kiriman uang.

Lalu bagaimana ia memenuhi kebutuhan hidup dan kuliahnya? Sawung mengamen di kampung-kampung. Tetapi seringkali ia ditolak memberi jasa pengamenan, terutama di tempat-tempat hajatan. Sempat tak mampu membayar uang kos, ia sering tidur di Pasar Gading, dan paginya ia dibangunkan pedagang yang hendak membuka kiosnya. “Bangun pagi, saya langsung ke sekolah dan mandi,” tuturnya.

Selama dua tahun ia mempelajari musik klasik dengan serius. Pada tahun ketiga, Sawung menyimpulkan bahwa belajar musik klasik memerlukan disiplin tinggi, analisa dan pengetahuan tentang filsafat. “Tiap hari saya di perpustakaan dengerin musik Bethoven, Bach, Vivaldi dan lain-lainnya, lalu menganalisa sendiri. Musik klasik bagus dan indah, tapi bukan musik untuk berekspresi,” katanya.

Sejak itu ia tak lagi memainkan musik barat. “Saya berpikir, mereka sudah terkenal dengan lagu-lagu itu, ngapain saya jadi corongnya. Sejelek-jeleknya laguku, lebih baik aku nyanyikan daripada menyayikan lagu orang,” tutur pemeran Jabo Johansyah dalam The Year of Living Dongerously, film berseting G30 S dengan pemeran utama Mel Gibson itu. Selain menciptakan lagu sendiri, ia juga membuat eksperimen aransemen lagu.

Tahun 1976, anggota Kelompok Musisi Kampungan (KPK) ini bergabung dengan kelompok band Sirkus Barok. Kedua kelompok musik sering berkalaborasi. Aksi panggung pemusik yang mahir alat musik selo ini bersama KPK maupun Sirkus Barok terbilang tidak lumrah – mungkin juga aneh. Misalnya, ia menggendong selo di punggungnya, menaruhnya di atas kepala, atau memukul gong dengan kepalanya.

Sawung sangat terkesan dengan kepedulian ibunya pada kaum tak berpunya. “Ibu selalu bilang, bila kamu melihat seorang pengemis dahulukan memberinya sesuatu daripada bilang kasihan,” papar Sawung. Ibunya, ceritanya, sering membeli dagangan yang dilihatnya tidak laku, lalu dibagi-bagikan kepada orang lain. “Bila ditanya, Ibu selalu menjawab: ‘Kasihan orang itu sampai terkantuk-kantuk menunggui jualannya habis,’” kenangnya. Ia pun menjadikan ibunya sebagai idolanya.

Ia bertemu Susan Piper pertama kali pada 1978 di Bengkel Teater, yang dinikahinya pada 8 Desember 1979. Sawung terutama menghargai istrinya yang kelahiran Australia itu karena sifatnya yang pemaaf, selain karena memberi dia kebebasan berkesenian. “Kadang sampai enam bulan aku meninggalkan dia. Kalau dalam hukum agama, hal ini bisa jadi alasan sah untuk bercerai.” Anak-anaknya ikut pula mendukungnya. “Mereka malah bilang, ‘Kami sedih bila kamu di sini tapi tak bisa berbuat apa-apa,” tambah lelaki yang mukim si Sidney, Australia, itu.

Dalam hal anak, Sawung mengaku mendidik mereka dengan cinta sambil memberi kebebasan memilih. Mereka juga menggemari seni; anaknya yang perempuan mampu menari jaipong, sedang Johan, anaknya yang lelaki, mewarisi bakat menulis dari ibunya. “Rendra salah satu penikmat tulisan Johan dan selalu menagih kapan dikirimi tulisan,” tutur Sawung.

Nama : Mochamad Djohansyah
Lahir : Surabaya, Jawa Timur, 4 Mei 1951
Pendidikan :
1. SR di Surabaya (1963)
2. SMP 8 Bunguran, Surabaya (1967)
3. STM di Surabaya (1966/1967)
4. STM Poncol Jakarta (1971)
5. Akademi Musik Indonesia (AMI) Yogyakarta (1973-1977)
Profesi : Pemusik

Album :
Anak Setan (1975)
Fatamorgana (1994) bersama grup Sirkus Barock
Jula Juli Anak Negeri (2001)
Musik Dari Seberang Laut
Swami 1 (1989) bersama grup Swami, lagu hitsnya Bongkar dan Bento
Swami 2 (1991) bersama grup Swami, lagu hitsnya Hio dan kuda Lumping
Kantata Takwa bersama grup Kantata,
Dalbo bersama grup Dalbo,
Anak Wayang (duet bersama Iwan Fals) Badut
Goro-Goro bersama grup Goro-Goro

Prestasi :
Nominator AMI Award untuk kategori world music, Musik Dari Seberang Laut masuk dalam album kompilasi world music di Australia dengan judul World Without Border

Karir :
1. Seniman teater, pernah bergabung dengan Bengkel Teater (1977)
2. Kelompok Musik Kampungan (1976)
3. Sirkus Barok (1976)
4. Bergabung dengan kelompok Swami

Istri : Suzan Pipper

Alamat Rumah : 4 Reserve St, Annandale, 2038 Sydney, Australia. Telepon/Faksimile: 95604385

- dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Sawung Jabo, Iwan Fals, Rendra, Anak Setan, Swami, Bento, Bongkar, Hio, Kuda Lumping, AMI Award, Bengkel Teater, Sirkus Barock

Tan Tjeng Bok Srigala Hitam

2007-07-14T02:54:00.000+07:00

Nama : Tan Tjeng Bok
Lahir : Jakarta, 1899
Wafat : Jakarta, 15 Februari 1985
Pendidikan : Hollands Chinese School (sampai kelas tiga)
Profesi: Artis

Filmografi:

- Srigala Hitam (1941)
- Si Gomar (1941)
- Singa Laut (1941)
- Tengkorak Hidup (1941)
- Melarat Tapi Sehat (1954)
- Judi (1955)
- Peristiwa Surabaya Gubeng (1956)
- Badai Selatan (1960)
- Bengawan Solo (1971)
- Aku Tak Berdosa (1972)
- Si Rano (1973)
- Syahdu (1975)
- Donat Pahlawan Pandir (1978)

Dasar anak tunggal, ia badung. Apalagi ketika ayahnya Tan Soen Tjiang tak bisa lebih setahun berumah tangga dengan istrinya, wanita Betawi tulen asal Jembatan Lima. Perkawinan itu tak disetujui oleh keluarga lelaki. Lalu ayahnya kawin lagi dengan gadis Tionghoa. Karena itu dibanding dengan kedelapan orang adik-adiknya yang kini semua sudah tiada kulitnya terbilang berwarna. Dari situ bermula ia di panggil Si Item, dan kemudian Pak atau Oom Item.

Memulai karier sebagai biduan ketika umurnya baru 12 tahun di Bandung, Oom Item sering bolos dari Hollands Chinese School atau Sekolah dasar 7 tahun di Jalan Braga, Bandung. Berkali-kali gurunya melapor kepada orang tuannya. Sampai kelas tiga, oleh ayahnya ia disuruh berhenti sekolah.

Di rumah ia belajat silat, dibawah asuhan ayahnya sendiri, yang konon murid kedua guru persilatan Siauw Lim Shi. Ia senang, karena kepatuhannya, sewaktu-waktu ia mendapat kesempatan bermain di luar rumah. “Tapi jangankan diizinkan, tanpa izin pun saya senang keluyuran”,”katanya mengenang masa kecilnya.

Alunan musik orkes keroncong menggaet hatinya, awalnya hanya menonton, terakhir mencoba tarik suara. Dengan lagunya Kroncong Mauritsco, ia berhasil. Terakhir ia pun tercatat sebagai biduan orkes Keroncong Si Goler, Pimpinan Mat Pengkor. Mendengar itu, ayahnya yang berdiam di Bandung naik pitam, karena memandang nista dunia ngamen. Ia dihajar, merasa tertekan, ia minggat ke Jakarta, mencari ibunya di Jembatan Lima.

Selain sebagai seniman orkes keroncong, ia keranjingan Wayang Cina. Di Jakarta ia bergabung dengan perkumpulan sandiwara Miss Tjitjih. Ia ikut rombongan Sui Ban Lian di Jakarta, yang waktu itu bermain tetap di Sirene Park, jalan Hayam Wuruk disudut bilangan Mangga Besar Raya. Tapi ia hanya menjadi pesuruh saja. Dan mendadak ayahnya menyusul, dan pulang ke Bandung.

Tetapi di Bandung, ia tetap saja keluyuran. Malam Tahun Baru Imlek, ia tetap saja bergabung dengan rombongan Lenong Si Ronda pimpinan Ladur. Sehabis Imlek, rombongan berkeliling ke perkebunan-perkebunan di daerah Jawa Barat. Ketika itulah ayahnya tak sabar lagi. Ia diusir, sejak saat itu ia tak berjumpa lagi dengan ayahnya sampai di tahun 20-an ketika ia mendengar kabar si ayah meninggal, sedangkan Ibunya meninggal tahun 1930-an.

Setelah 6 bulan, ia kembali ke Bandung, Tjeng Bok bergabung dengan Stambul Indra Bangsawan. Awalnya sebagai tukang membenahi panggung. Belakangan toneel directeur (pemimpin pentas), Djaffar Toerki menariknya sebagai pemain pembantu dan iapun puas.

Tak kerasan di Stambul, ia bergabung dengan orkes Hoetfischer pimpinan Gobang, ia berkeliling Jawa. Tetap membawa lagu kroncong Mauritsco, namanya mulai tenar. Tapi tiba Bangil, ia kemudian bergabung dengan opera Dardanella pimpinan Pedro atau Pyotr Litmonov, seorang keturunan Rusia. Ia merasa puas. Bahkan lupa daratan. Berkeliling terus, dari Sabang sampai Merauke. Grup ini memang luar biasa. Dikenal sejak 1915 sampai 1940. Bermain disetiap kota berbulan-bulan. Ceritanya hebat-hebat, seringkali karya Shakespeare. Misalnya cerita Hamlet, Romeo and Juliet, juga cerita 1001 Malam seperti Pencuri dari Baghdad atau cerita film seperti Tiga Orang Tamtama penembak karangan Alexander Dumas Pere atau yang dikenal dengan terjemahan Tiga Orang Panglima Perang.

Mengenang Almarhum Pedro, ia berkata, “Karena dialah saya dulu pandai main anggar. Lalu sukses dalam karier saya, sampai--sampai digelari’ Douglas Fairbanks van Java”.’ Douglas Fairbanks Sr (1883-1939) adalah bintang film dan produser Hollywood yang terkenal sebagai pahlawan dalam film-filmnya.

Sebagai bintang yang paling tinggi bayarannya dalam Dardanella, ia hidup mewah. Punya mobil sedan 8 silinder merk Studebaker seharga 2.000 Gulden. Kalau Dardanella bermain di Jakarta, ia menginap di sebuah hotel di Bogor.

Dardanella tutup layar di awal tahun 1940-an, Tjeng Bok lalu ikut sandiwara keliling Orpheus pimpinan Manoch. Kemudian juga Star pimpinan Afiat. Tapi tak satupun grup-grup itu berhasil mengulang sukses Dardanella. Menjelang Jepang masuk ke Indonesia, di Jakarta berdiri perusahaan Java Industri Film (JIF) milik The Theng Tjoen. Bersama JIF inilah Si Item masuk babak baru dunia perfilman.

Tan Tjeng Bok, pertama kali menikah tahun 1917. Lebih dari seratus kali ia kawin cerai. Istrinya yang terakhir adalah Sarmini. Menghidupi 2 anak, Nawangsih dan Sri Anami. Ia menempati sebuah rumah sederhana di Bandengan Utara, Gang Makmur, Jakarta Kota. Pada tanggal 27 November 1979 ia sakit tua dan dirawat di R.S Husada. Sebelumnya ia bermain untuk film iklan susu Kental bersama Wolly Sutinah. Dalam film “Syahdu” ia masih sanggup merogoh honor Rp. 1 Juta dari produser. Pada tahun 1980 seorang pelukis Oto Suastika membuat lukisan potret Tan Tjeng Bok dan di jual uangnya untuk Oom Item.

Technorati Tags: Tan Tjeng Bok, Srigala Hitam, Dardanella, Tengkorak Hidup, Si Rano, Kroncong Mouritsco, Shakespeare, Hamlet, Romeo Juliet

WD Mochtar Macan Kemayoran

2007-07-13T03:31:00.000+07:00

Nama : Wagino Dachrin {WD) Mochtar
Lahir : Pontianak, Kalimantan Barat, 9 Mei 1928
Pendidikan : HIS

Film :

- Tirtonadi (1950)
- Badai Selatan (1960),
- Macan Kemayoran (1965)
- Pengantin Remaja(1971)
- Mama (1972)
- Tokoh (1973)
- Melawan Badai (1974), Krakatau (1977)
- Petualangan-petualang (1978)
- Si Ayub (1979)
- Black Magic Terror | Ratu Ilmu Hitam (1979)
- Dewi angin angin (1994)
- Bujang jelihin (1991)
- Rio sang juara (1991)
- Sengsara membawa nikmat (1991) (mini) TV Series
- Jendela rumah kita (1990) TV Series Jojo’s Father
- Turangga (1990)
- Warisan terlarang (1990)
- Kristal-kristal cinta (1989)
- Revenge of the Ninja (1988)
- Ayahku (1987)
- Kelabang seribu (1987)
- Hell Raiders (1985)
- Matahari-Matahari (1985)
- Ranjau-ranjau cinta (1984)
- Satria bergitar (1984)
- Sunan kalijaga (1984)
- Tirai kasih (1984)
- Jaka Sembung vs Si Buta (1983)
- Lara jonggrang (1983)
- Pasukan berani mati (1982)
- Pengabdi setan (1982)
- Roro mendut (1982)
- Serbuan halilintar (1982)
- Tangkuban perahu (1982)
- Jaka Sembung (1981)
- Leák (1981)
- Perjuangan dan Do’a (1980)
- Usia 18 (1980)
- Special Silencers (1979)
- Tuyul (1979)
- Petualang-Petualang (1978)
- Krakatau (1977)
- Si Pitung beraksi kembali (1976)
- Si Pitung (1975)
- Melawan badai (1974)
- Pengantin remaja (1971)
- Rakit (1971)
- Si djampang mentjari naga hitam (1969)
- Operation X (1968)
- Penanggalan (1967)
- Sembilan (1967)
- Matjan Kemajoran (1965)
- Badai-Selatan (1962)
- Pak Sakerah

Penghargaan : Aktor Terbaik PWI-Jaya (1971)

Pada masa pendudukan Jepang, antara 1942-1945, Wagino, panggilan akrab W.D Mochtar (alm) menjadi tentara Jepang, (Keigun Heiho) di Pontianak. Dalam kesatuan ini ia sudah pula diturut sertakan dalam acara –acara hiburan sebagai penyanyi dan penari. Awal tahun 1946 ia pindah ke Jawa dan mengabungkan diri pada T.R.I di Kerawang. Ikut hijrah ke Yogyakarta, kemudian bergerilya di Jawa Barat. Keluar dari ketentaraan selepas peralihan kedaulatan, langsung terlibat dalam film. Perkenalannya dengan film terjadi lewat film “Tirtonadi” di tahun 1950. Selanjutnya sampai tahun 1955 menjadi pemain tetap studio Tan & Wong Bros yang kemudian ganti nama menjadi Tjendrawasih Film.

Sebagai tugasnya adalah main dalam film-film ala 1001 malam yang sedang jadi mode pada tahun-–tahun itu. Antara tahun 1955-1959 ia absen dari film. Ia kembali lagi lewat film “Badai Selatan” tahun 1960 yang disutradarai oleh Sofia Waldi yang kemudian jadi istrinya (Sofia W.D).

Pada tahun 1960, suami-istri (W.D Mochtar-Sofia Waldi) ini mendirikan Libra Musical Show yang menyelenggarakan pertunjukan hiburan ke berbagai pelosok Tanah Air. Kegiatan ini adalah penyeling dari masa kosong pembuatan film saat itu. Anggota yang dibawanya umumnya pemain film. W.D Mochtar tampil dalam acara nyanyi dan tari. Permainannya dalam film “Macan Kemayoran” di tahun 1965, melambungkan namanya ke atas. Permainan berikutnya dalam film yang di sutradarai Wim Umboh tambah memperkuat kedudukannya sebagai salah seorang pemain teratas sejak di mulainya sejarah pembuatan film berwarna.

Terpilih sebagai aktor terbaik dalam pemilihan aktris dan aktor terbaik PWI – Jaya tahun 1971 untuk permainannya dalam film “Sanrego”’.***

- Apa & Siapa Tokoh Film Indonesia 1926-1978 -

Technorati Tags: WD Mochtar, Macan Kemayoran, Pak Sakerah, Krakatau, Tuyul, Si Jampang, Si Pitung

Soekarno M Noor Raja Jin

2007-07-12T02:36:00.000+07:00

Ketua Umum Parfi periode 1978-1980 ini adalah orang yang hidup dari akting. Soekarno M Noor sejak 1953 lebih banyak mencari makan dibidang teater dan film.

Sejak tahun 1964 ia juga bermain dalam sandiwara-sandiwara TVRI. Naik pentas pertama kali pada 1953 dalam lakon “Runtuhan”. Pada tahun itu juga ia main pertama kali dalam film “Meratjut Sukma” sebagai figuran. Kedudukan figuran ini tetap dipegangnya sampai pertengahan 1955 dalam berbagai film kemudian. Peran utama mulai diperolehnya dengan film berjudul “Gambang Semarang” tahun 1955. Sejak saat itu ia bolak-balik antara dunia film dan panggung sandiwara.

Dari tahun 1953 sampai tahun 1977 Soekarno telah main dalam 20 cerita sandiwara, diantaranya yang menonjol adalah : “Perantaian 13” tahun 1954 dan “Monstserrat” tahun 1955 yang kemudian diulang pada tahun 1977, “Mutiara Dari Nusa Laut” tahun 1957, “Pintu Tertutup” tahun 1958.

Pada bulan April 1970, ia mencoba menjadi produser, mendirikan perusahaan film P.T. Kartika Binaprama, yang telah menghasilkan satu film saja, “Honey Money and Djakarta Fair”. Ia tergolong seniman senen, pernah menjadi Ketua I Parfi untuk periode 1972-1974, dan anggota Dewan Kesenian Jakarta periode 1977-1979.

Dia berhasil merebut gelar aktor utama terbaik dalam “Anakku Sayang” yang diproduksi tahun 1957 pada FFI 1960 dan pada Pekan Apresiasi Film Indonesia tahun 1967 berkat permainannya dalam film-film “Di Balik Cahaya Gemerlap” tahun 1966 dan “Menyusuri Jejak Berdarah” tahun 1967.

Di samping itu dua tahun berturut-turut terpilihnya sebagai Aktor Terbaik dalam pemilihan Aktor/Aktris Terbaik PWI Jaya, masing-masing dalam “Jembatan Merah” tahun 1973 dan “Raja Jin Penjaga Pintu Kereta” tahun 1974. Ia Pernah mendapat Hadiah Seni dari Pemerintahan untuk pengabdiannya di bidang teater.

Nama : Soekarno M. Noor
Lahir : Tebingtinggi, Sumatra Utara pada, 13 September 1931
Wafat : 26 Juli 1986
Pendidikan : SLA dan ATNI

Film:
Tjorak Dunia (1955)
Sri Kustinah (1956)
Air Mata Ibu (1957)
Tjambuk Api(1958)
Korban Fitnah (1959)
Istana yang Hilang (1960)
Pagar Kawat Berduri (1961)
Anak –anak Revolusi (1964)
Liburan Seniman (1965)
Jampang Mencari Naga Hitam (1969)
Si Gondrong (1970)
Lewat Tengah Malam (1971)
Mama (1972)
Lingkaran Setan (1973)
Senyum Dipagi Bulan Desember (1974)
Tengkorak Hitam (1978)
Oma Irama Santai (1979)

Prestasi :
- Aktor Terbaik dalam FFI 1960 dalam film“Anakku Sayang”,
- Aktor Terrbaik Pekan Apresiasi Film Indonesia 1967 dalam film“Di Balik Cahaya Gemerlap” dan “Menyusuri Jejak Berdarah”, Aktor Terbaik PWI Jaya 1973 dalam film “Jembatan Merah”,
- Aktor Terbaik PWI Jaya 1974 dalam film “Raja Jin Penjaga Pintu Kereta”,
- Hadiah Seni dari Pemerintahan untuk pengabdiannya di bidang teater.

Catatan Kaki:

Selama hidupnya Soekarno M Noor telah membintangi 30 judul film sebagai pemeran figuran, dan lebih dari 68 judul film sebagai pemeran utama serta 20 judul drama.

Ia tiga kali terpilih sebagai Aktor Terbaik dalam Festival Film Indonesia (Piala Citra), masing-masing dalam film Anakku Sajang (1960), Dibalik Tjahaja Gemerlapan (1967), dan Kemelut Hidup (1979).

Dari pernikahannya dengan Lily Istiarti, ia memperoleh enam orang anak yang beberapa di antaranya mengikuti jejaknya sebagai aktor, termasuk Tino Karno, Rano Karno, dan Suti Karno.

Karir Organisasi:
Ketua I PB Parfi (1972-1974)
Ketua Umum PB Parfi, dua periode (1974-1978)

- Apa & Siapa Orang Film Indonesia 1926 -

Technorati Tags: Soekarno M. Noor, Rano Karno, Gambang Semarang, Lewat Tengah Malam, Aktor Terbaik, FFI, Festival Film Indonesia

Cinta Pertama Christine

2007-07-11T02:03:00.000+07:00

Nama : Herlina Christine Natalia Hakim
Profesi : Aktris & Produser Film
Lahir : Kuala Tungkal, Jambi, 25 Desember 1956
Suami : Edo Eduard Jeroen Lezer
Karier : Anggota Dewan Kesenian Jakarta (1982-1985)

Prestasi :

- Meraih Piala Citra FFI 1974 Surabaya dalam film Cinta Pertama, Meraih piala Citra FFI 1977 di Jakarta dalam film Sesuatu Yang Indah,
- Meraih Piala Citra FFI 1979 di Palembang dlm film Pengemis dan Tukang Becak,
- Meraih piala Citra FFI 1983 di Medan, Ponirah Terpidana,
- Meraih piala Citra FFI 1985 di Bandung dlm film Kerikil-Kerikil Tajam

Filmografi
* Cinta Pertama (1973) (meraih Citra FFI 1974, Surabaya)
* Atheis (1974)
* Ranjang Pengantin (1974)
* Kawin Lari (1975)
* Badai Pasti Berlalu (1976)
* Si Doel Anak Modern (1976)
* Sesuatu yang Indah (1977) (meraih Citra FFI 1977, Jakarta)
* Petualang-Petualang (1977)
* Pengemis dan Tukang Beca (1978) (meraih Citra FFI 1979, Palembang)
* Dr. Siti Pertiwi (1980)
* Seputih Hatinya, Semerah Bibirnya (1982)
* Di Balik Kelambu (1982) (meraih Citra FFI 1983, Medan)
* Ponirah Terpidana (1984)
* Kerikil-Kerikil Tajam (1984) (meraih Citra FFI 1985, Bandung)
* Tjoet Nja’ Dhien (1988) (meraih Citra FFI)
* Daun di Atas Bantal (1998)
* Pasir Berbisik (2001)

Bagi Cristine Hakim, film adalah ungkapan kehidupan, banyak hal yang terkandung di dalamnya.”Belakangan ini, Christine makin serius menekuni film. Ia lebih merasa pas sebagai “aktris, bukan sebagai “bintang. Baginya, seorang aktris tidak cukup hanya bergaya di depan kamera, melainkan harus mempelajari segala hal tentang tokoh yang diperankannya. Diakuinya, baru pada film “Kawin”, 1975 ia sadar apa artinya main film. Ketika pertama kali bersedia membintangi film “Cinta Pertama” 1973 dan menyabet piala Citra, Cristine Hakim tidak tahu sama sekali tentang dunia film. Di sekolah, ia lebih menyenangi pelajaran ilmu pasti.

Cristine Hakim merupakan anak kelima di antara enam bersaudara. Ayahnya, Syarif Hakim Tahar, terakhir bekerja pada Direktorat Jenderal Bea dan Cukai. Dari kecil Christine tidak pernah jauh dari orang tua dan para saudaranya.”Di sela-sela kesibukannya menekuni film Christine masih rajin jogging, bersepeda, menggenjot sepeda argo, bermain golf, senam, main bilyar, berenang, bowling, dan sekali-kali main bulu tangkis. Karena itu, mungkin, penampilannya selalu tampak segar sampai saat ini. Selain berolah raga, untuk menjaga penampilannya Christine juga gemar minum jamu Jawa. Ia suka minum air kunyit, yang konon, berkhasiat melancarkan peredaran darah dan membuat kulit cemerlang.

Diluar fillm, Christine bersama Pemusik Eros Djarot berwiraswasta pula, dengan ikut menanam saham pada PT Trikarya Utama. Perusahaan yang ikut ambil bagian dalam Pameran Printing Indonesia 1985, di Pekan Raya Jakarta, memperdagangkan film pelapis kaca buatan Amerika Serikat. Christine bilang, usahanya ini tidak akan menggangu aktifitasnya di film.” Film tetap jalan terus,” Katanya. Dan itu ia buktikan antara lain lewat prestasinya dalam film “Kerikil-kerikil Tajam” pada FFI 1985 di Bandung ia mendapatkan untuk yang kelima –Piala Citra.

Perjuangan Christine Hakim untuk menyumbangkan mahakaryanya untuk Indonesia ternyata tidak terbatas di dunia film saja. Perjuang artis pengias cover majalah Time edisi khusus bulan April 2003 ini juga aktif berjuang bagi rakyat kecil untuk mengatasi masalah kemiskinan, diskriminasi dan tekanan hidup. Bahkan film-filmnya juga ditujukan untuk menarik perhatian masyarakat Indonesia dan dunia untuk membantu rakyat kecil. Salah satu filmnya Daun di Atas Bantal, yang menceritakan nasib anak jalanan, berhasil menggugah pengumpulan dana untuk pendirian lembaga yang ditujukan untuk membantu kelompok masyarakat yang kurang beruntung tersebut. Kegigihan Christine dan ketekunannya untuk selalu belajar hal-hal baru merupakan modal sukses sang diva film Indonesia.

Dedikasi total terhadap pekerjaan yang ditekuni, sikapnya yang tanpa kompromi dalam mempersembahkan mahakarya dengan kualitas prima, serta kegigihannya berjuang untuk bangsa merupakan tiga hal dari berbagai keistimewaan Christine Hakim, sang Cut Nyak Dien modern, yang patut kita teladani.

- dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Christine Hakim, Cinta Pertama, Atheis, Ranjang Pengantin, Kawin Lari, Badai Pasti Berlalu, Si Doel, Daun di Atas Bantal, Tjoet Nja’ Dhien, Pasir Berbisik, Piala Citra

The Tielman Brothers

2007-07-10T23:39:00.000+07:00

The Tielman Family in Surabaya, Indonesia 1947
l/r: Jane, Reggy, Ponthon, Andy, Loulou, Mother Flora Lorine Hess, Father Herman Tielman

(Father) Herman Tielman †
(Mother) Flora Lorine Hess † (German ancestors)

Reggy - born the 20th May 1933 in Surabaya, Indonesia
Ponthon - born the 4th August 1934; deceased the 29th April 2000 in Jemper, Indonesia
Andy - born the 30th May 1936 in Makassar, Celebes, Indonesia
Loulou (Herman Lawrence) - born the 30th October 1938 in Surabaya, Indonesia, deceased the 4th August 1994 in Cairus, Australia
Jane (Janette Loraine )- born the 17th August 940; deceased the 25th June 1993

THE TIMOR RHYTM BROTHERS( Indonesia 1945-1957)

Andy Tielman (guitar, vocals)
Reggy Tielman (banjo,guitar,vocals)
Ponthon Tielman † (double bass, guitar, vocals), left in 1956 for Bussum, the Netherlands
Loulou( Herman Lawrence) Tielman † (drums, vocals)
Jane (Janette Loraine) Tielman † (Vocals)
(Father) Herman Tielman † (manager, guitar)
(Mother) Flora Lorine Hess † (presentation)

The Timor Rhythm Brothers in Surabaya 1947
l/r: Ponthon, Reggy, Loulou, Jane, Andy Tielman

The story of THE TIELMAN BROTHERS begin in Surabaya, where the 4 little brothers Tielman and little sister Jane started performing together in 1945 folk songs and traditional dances. Father Herman a captain and later quartermaster in the KNIL (Royal Dutch Indonesian Army) and he had stayed in a Japanese concentration camp. He owned a house in Surabaya and started to play music together with his friends. Herman Tielman was a gifted all round musician and he was the one that supplied Reggy, Ponthon, Andy, Loulou and Jane with their rich musical luggage. From the started Ponthon wanted to play the big double bass. Reggy wanted to play banjo and little Loulou was fond of the drums. Andy learned to play lead guitar. During their first performance during a house party they surprised their fathers friends with difficult numbers like Tiger Rag and 12th Street Rag.

Gigs followed at several private parties in Soerbaya. It went fast and within half a year they went on tour as THE TIMOR RHYTHN BROTHERS -Timor is the island, where the Tielman family inherited from - along the camps of the Dutch soldiers. There after they received offers from the NIWIM (National Effort Welfare Indonesia) and together with famous Dutch artists like De Wama’s, the Ramblers and the Skymasters they toured along the major cities of Indonesia. Their shows consisted of music and dances from all over the Indonesian islands including corresponding costumes and ritual attributes like war spears and swords. During these shows father Herman Tielman joined in on guitar mother Flora took care for the general presentation.

The Timor Rhythm Brothers (early 50’s)
l/r: Ponthon, Andy, Loulou, Wim Noya, Herman Tielman, Reggy

On the 29th December 1949 the official independence proclamation of Indonesia took place. The Tielman family now performed for the Indonesians. They even performed in the palace of president Soekarno in Djakarta. When they grew older they started to cover the top hits in perfect close harmony. In 1951 they were introduced to Guitar Boogie of Arthur Smith. Andy later told in an interview: ‘this was the first song which my brothers and I converted into rock ‘n roll by adding drums to it’. Later they started playing number of Les Paul, Elvis Presley, Little Richard, Bill Haley, Fats Domino, Chuck Berry and Gene Vincent. Andy also played together with Dolf de Vries in the band THE STARLIGHTS in Djakarta. Also on Sumatra he played without his brothers in the Hawaiian band of Freddy Wehner.

THE TIMOR RHYTHM BROTHERS -THE FOUR TIELMAN BROTHER-THE 4 T’s (Breda 1957-1959)

Andy Tielman (lead guitar, vocals)
Reggy Tielman (2nd lead guitar, vocals)
Ponthon Tielman † (double bass, vocals)
Loulou Tielman † (drums, vocals).

The 4 T’s showing their brandnew Miller and Wilson guitars. (Breda 1957)

At a certain moment they were offered an extensive tour throughout Indonesia, but only on condition that they should change their Dutch nationality into Indonesian. In the opinion of Herman Tielman his children would have a better future in the Netherlands and in 1957 the family repatriated to Holland by boat. Ponthon was already repatriated one year earlier and lived with his wife in Bussum.

After arrival in Holland they were settled in Breda in boarding house Smulders at the Baronielaan. They possessed only of a small suitcase with thin tropical cloths and they were confrontated with the cold Dutch winter. Luckily the DMZ (Military Affairs Service) supplied them with warm clothings. Edu Schalk - later singer with the Poetiray Brothers from Oosterhout- was their first Indonesian friend in Breda. The brothers went to the music shop Spronk in Breda and after they had convinced the owner of their great talents with their version of Bye Bye Love by The Everly Brothers, they were allowed to buy the most expensive guitars from the shop at instalment purchase. That became the legendary big white Miller guitars and a sunburst Wilson guitar. These were products of the Egmond company from Eindhoven (type ES 57). Later they also bought Egmond combo amplifiers to replace the old radio’s they were using. Their first appearances took place in Hotel De Schuur at the Catharinalaan in Breda. In the beginning they performed as the TIMOR RHYTM BROTHERS but soon they called themselves THE FOUR TIELMAN BROTHERS or THE 4 T’s. They soon went famous in Breda and started gigging other places in the province Brabant like Kamp Lunetten in Vught and dancing De Cosmopoliet in ‘s Hertogenbosch.

The Four Tielman Brothers on stage (Haagsche Dierentuin, The Hague ca.1957/1958)

The big aluminium balls of the Atomium in Brussels, Belgium still remember us of the world exebition Expo 58, which was held from the 17th April until the 19th October. At that time Hawaiian music was very popular in Europe and as a part of the Attraction Park a Hawaiian Village was created. With a decoration of palm trees, a blue sky and exotic plants and flowers Rudi Wairata (steel guitarist) and Mike Anoi (Guus ’broer’ Arends) and their Hawaiian band played as main act. Several Dutch bands appeared and also THE FOUR TIELMAN BROTHERS were invited. They were allowed to fill a break of 20 minutes. They gave a spectacular rock ‘n roll show as never in Europe performed before. Andy played guitar with his foot, the guitars were played reverse in the neck, his guitar was played with the drumsticks of Loulou, the double bass was handled in a sheer acrobatic way and guitars were tossed between the brothers. The 20 minutes became almost 6 months.

The Four Tielman Brothers at Hawaiian Village, Brussels 1958

The Belgian René ‘Nappie’ Vlasselaar became their manager and arranged a recording session for his label Fernap. Together with his brother Ferry he owned the jukebox company Fernap (Ferry and Nappy). Rock Little Baby Of Mine was an up tempo rock song written by Andy Tielman as well as the flip side the ballad You’re Still The One. The inspiration for both songs came from his idol Elvis Presley, but the specific Tielman style was already present despite the primitive recording techniques. During that period Andy got married in Brussels to Jeanine M. When after one night all their guitars and amplifiers were destroyed by a fire at the Expo his father in law Roger M. bought them enormously expensive Gibson guitars and amplifiers brought in straight away from the U.S.A. Hans Joachim Kulenkamp and Peter Frankenfeld, famous German TV showmasters, discovered the Tielman Brothers at the Expo and invited them at the end of 1958 to Germany for a guest appearance in their TV show and a musical show act in the movie Paprika

The Four Tielman Brothers in the movie Paprika (Germany 1958)

The very first performances of THE TIELMAN BROTHERS in Germany took place at at "Plankenkaffee Kosschenhaschen" in Mannheim from 3 up to 16 January 1959. One night their show was filmed by Hessischer Rundfunk (HR) and was live on German TV January 27, 1959. This footage was transmitted again in Germany in the SWF-Abendschau. The Tielman Brothers were also invited on the 29th January 1959 at Hotel Deutsches Theater in München during a movies ball at the occasion of the premiere of the movie Paprika. There they met actress Romy Schneider and were rewarded with movie medal. In 1959 the played mainly as an act in between in circuses and year fairs. Their Belgian manager had placed them that in that scene. With Circus ‘Fisher’ they travelled throughout Germany and they also did a guest appearance at the famous ‘Oktoberfest’ in München. Cor Aaftink at that time label manager (Imperial) of record company Bovema had the courage to offer the for Dutch standards very wild rock ‘n roll group a recording contract. Their debut single became one of the highlights in the Dutch pop history. The catchy rhythm in Record Hop and Swing It up, the unique vocal achievements of Andy and the instrumental backing with Ponthon still on double bass sounded very international.

THE TIELMAN BROTHERS (1960-1963) Imperial recordings + Ariola (3 singles + 1 EP)

Andy Tielman( lead guitar,vocals)
Reggy Tielman( 2nd lead guitar, vocals)
Franky Luyten( rhythm guitar, vocals)
Ponthon Tielman † ( bass guitar, 6 string bass, vocals)
Loulou Tielman † ( drums vocals)

The Tielman Brothers in the Koepelzaal of the Haagse Dierentuin (The Hague Zoo). 3rd. January 1960.

In January 1960 the Netherlands and especially The Hague made their first aquaintance with THE TIELMAN BROTHERS. On the 3rd January 1960 they played in the Koepelzaal of the Haagse Dierentuin(The Hague Zoo). A show of which the happy few who attended it still talk about it with enormous respect. On the 23rd January 1960 they appeared on television. A typical Dutch winter evening to gather around he the stove and on the only TV channel available there was a broadcast of the AVRO( a Dutch Broadcasting Company). In a show four slim brothers appeared, who called themselves The Tielman Brothers. They started their spectacular performance with Black Eyes and continued their appearance with Rollin’Rock and every possible show element was brought into the floodlight. For instance a log drum solo from Loulou in which he took a drumming stroll around his drum kit, Ponthon crawling on the floor but still playing his white double bass, Andy playing guitar with his teeth and foot and reverse in his neck standing on the double bass and Loulou pounding musically on the strings of Andy’s guitar. Of course some elements were copied from Spike Jones and Bill Haley.

The Tielman Brothers. Dutch TV Show (AVRO) 23rd. January 1960

Such a sensational and wild rock ‘n roll show never ever occurred on Dutch television and in my personal opinion it was in no way surpassed any more. The rock ‘n roll of the Indonesian guys was so heart-warming in our cold and orthodox country, but the TV reviewers and music experts thought differently. A load of negative critics was printed in the news papers. These historic moments are luckily preserved and 45 seconds of it were used by Hans Heynen in his film documentary Rockin’Ramona. We see in this movie how the long and slender fingers of Andy run along his Gibson Les Paul guitar in Black Eyes. Rarity Records released later in 1991 this TV show in cooperation with Tojo even integrally and the sound track on CD. Also in January 1960 they recorded 4 songs in the Bovema Studio Heemstede. My Maria( through the years the most requested number), You’re Still The One( re-release of their first recording in 1958 sounded perfectly now), Black Eyes( their first instrumental which would become one of the highlights in the history of so called Indo Rock) and Rock Little Baby (also a re-release of their first record from 1958, but it sounded much better now).

The Tielman Brothers at dancing Westhof, Heidelberg 1960

After that they left for Germany. They started their well paid month contracts in the Ringstube in Mannheim. The family Fluhrman owned this dancing and the Ringstube was always called the Spudnik by the bands and visitors because of its decoration with rockets and futuristic space ships. The TIELMAN BROTHERS would return there often. Then they went to Studio 15 in Dusseldorf and the nice dancing Westhof in Heidelberg (also a legendary location because of the American GI’s who stayed there). Another famous dancing was the Jolly Bar in Hanau (this was also an American army camp). The returned once again to the Bovema to do some recordings for their first 10 inch LP and they asked for assistance of guitarist/singer Franky Luyten (no family despite the fact some people say that he was cousin or a married in family member). It concerned the following songs: O Sole Mio (a beautiful cover of the Elvis Presley hit- It’s Now Or Never), 18th Century Rock (the first Dutch rock band, who rearranged a classical music piece featuring twin lead guitars- their version of W.A. Mozart’s Piano Sonata in C Major, K.545, main theme, got a load of negative criticisms. However the main theme was already addapted in 1939 by Raymond Scott and released as In An 18th Century Drawing Room and f.e. also covered by Guy Lombardo (1939), Glenn Miller (1944) and Hank Snow (1955), A.A.A. (an interesting instrumental based on Big Guitar by Owen Bradley), Pretend (perfect cover of the Carl Mann hit), April in Paris (a beautiful instrumental, but the actle title was I love Paris), Oh Rosalie (a hit for Conway Twitty), I Can’t Forget You (another typical and sensible vocal song by Andy Tielman in an unique way that only he could do) and Night Train (a sublime interpretation of this jazz standard written by Jimmy Forrest). 6 of these 8 recordings appeared earlier as singles. 18th Century Rock/Pretend even in the U.S.A. on Capital Records.O Sole Mio came in 1964 also on their 12 inch LP with on the sleeve the clear statement: We don’t have Indonesia anymore ………….. but we still have The Tielman Brothers. The instrumental Night Train remained very rare because this number only figured on their 10 inch LP ‘Tielman On Stage’ released in 1961.

The Tielman Brothers at dancing Westhof, Heidelberg 1960

Franky Luyten went along to Germany and he would be part of THE TIELMAN BROTHERS until the middle of 1964. In the spring of 1961 Andy Tielman bought his first (white) Fender Jazzmaster. Andy knew this guitar from the LP sleeves of The Ventures. This guitar appeared to be quite suitable for stage bouncing (much lighter then Gibson Les Pauls) and other guitar acrobatics and stage acts. This was quite important and in the end they band bought a complete Fender equipment outfit at Radio Barth in Stuttgart. During that period THE TIELMAN BROTHERS had their own mansion in Heidelberg.

The Tielman Brothers at the Ringstube (Sputnik), Dusseldorf 1961

In 1963 Jane Tielman went more and more on tour with the band. The same year that obtained also a recording contract in Germany for the Ariola label On the A side of their 1st single came Tahiti Jungle (an arrangement of Hawaiian War Chant of The Ventures) and on the B side the German song Fern Am Amazonas (Ariola had herewith the success of The Blue Diamonds in mind). The same recipe was followed for their 2nd German single: Java Guitars ( Andy’s own interpretation Guitar Boogie, enormously popular and still copied today) with Weine Nicht Kleine Tamara (cover of the German singer Rudi Schurike from 1951) - in 1964 covered instrumentally in a very nice way by Jan de Hont and his ‘Maskers’ (a famous Dutch guitar group). Their 3rd single in 1962 was completely instrumental with an arrangement of a German folksong: Little Hänschen Twist and a magisterial treatment of Twistin’The Carioca (Les Paul instrumental originating from the film musical ‘Flying Down To Rio’ with Fred Astaire and Ginger Rogers from 1933).

THE TIELMAN BROTHERS (1963-1964)

Andy Tielman( lead guitar,vocals)
Alphonse Faverey (lead guitar) ex Strangers; to The Four Beat Breakers >The Time Breakers
Reggy Tielman (2nd lead guitar, 6 string bass, vocals)
Franky Luyten (rhythm guitar, vocals) to the The Four Beat Breakers>The Time Breakers
Ponthon Tielman †(bass guitar, 6 string bass, vocals) to Tielman Royal ; afterwards back to Indonesia
Loulou Tielman † (drums, vocals)
Jane Tielman † (vocals)

The Tielman Brothers with sister Jane and Alphonse Faverey (left)(1963)

In 1963 Andy and Reggy Tielman were involved with a severe car accident and came under a freight truck. Reggy recovered after 2 weeks, but Andy was for 4 days in coma and his arm was broken at 8 spots. His arm was put in plaster and his recovery lasted many months. As replacement Alfons Faverey joined THE TIELMAN BROTHERS. His band THE STRANGERS had split and he would remain with the band after the return of Andy. The guitar playing was less good and Andy concentrated even more on his vocals. Nevertheless Andy created a real innovation in the guitar world. He put 4 extra banjo strings on his Jazzmaster and with this 10 string guitar he could achieve very special effects and a big sound. The rumour goes that an employee of Fender came to the Sputnik to watch Andy’s unique guitar. Framus and Vox made prototypes of a 9 string guitar, probable influenced by Andy and almost all Indo- Rock bands in Germany followed Andy’s conversion of their lead guitars, Fender Jazzmasters of course. Together with Alfons they did a tour in Israel. Unfortunately no records were made during they stay of Alfons in the band. During 1964 Franky Luyten and Alfons Faverey were drafted for the Dutch military service. Because of disagreements Ponthon left THE TIELMAN BROTHERS played for some time with hs own band TIELMAN ROYAL and after that he went back to Indonesia where he stayed until his decease in April 2000.

THE TIELMAN BROTHERS( 1964-1969)

Andy Tielman( lead guitar,vocals)
Reggy Tielman( 2nd lead guitar, 6 string bass, vocals)
Hans Bax( rhythm guitar, vocals)
Robby Latupeirisa( bass guitar, 6 string bass)
Loulou Tielman †( drums, vocals)
Jane Tielman †( vocals)

The Tielman Brothers with Hans Bax(left) and Rob Latupeirisa (right)

Together with Hans Bax and Robby Latupeirisa coming from the broken up legendary Indo-Rock group THE JAVALINS started touring again in Germany again under the name THE TIELMAN BROTHERS, despite the fact that Andy himself had problems with this name. He would have preferred to continue as THE TIELMAN BAND. In this formation they recorded end of 1964 a live LP as well as a number of singes of which Hello Caterina was one of the better own compositions. This LP contained mainly covers because the repertoire had to be adapted more and more to due the pending trend of that period.

In 1965 they were invited to perform in the best known dancing of the Netherlands the posh Palais de Danse in Scheveningen( the seaside village of The Hague). Although they hadn’t played in Holland for years their fans came from all over the country and had to cue for the entrance well in advance, watching the sharp dressed band members arriving in their big limousines. They appeared with big success during July and August and their opening acts were the well known ZZ EN DE MASKERS and ANDY STARR & THE STRIPES. Jos Van Vliet, earlier president for THE CRAZY ROCKERS fan club and now Press Manager with Negram/Delta records invited them to the studio and the result was the beautiful album ‘East & West’, on which Andy excelled in 5 wonderful ballads like Unchained Melody, Maria and Danny Boy. Jane sang lead in Bring It On Home To Me. Reggy was the lead singer in a number of traditional Indonesian songs like Ole Sio and Kekasih Ku. The number Maria( West Side Story) was released as a single and reached with number 20 in the Dutch Top Forty its highest position in 1965. The self penned impressive instrumental Marabunta was also released in the U.S.A. on the Scepter label.

Andy, Jane and Reggy Tielman (Germany 1966) + VOX Guitar Organ

Andy was as far as we know the only famous lead guitarist who used the meanwhile very rare Vox Guitar Organ on stage in 1966. This instrument could reproduce organ- and guitar sounds. With its multiple controls and knobs it was not easy to play. More over this organ guitar could only be played with an electronic plectrum which was connected with the PC boards of the guitar. This organ guitar soon disappeared from the market, but once again Andy Tielman proofed to be a true innovator in guitar sound.

Until 1967 they recorded for the German Ariola label, but the typical Tielman style was most of the times far gone. In 1967 they had totally unexpected their biggest hit in their career. Little Bird was recorded in 1967 in the Netherlands and reached the number 7 in the Dutch Top Fourty. The record was released in the U.S.A. on the Ranwood label.

There after followed a period of constantly changing formations and they appeared as ANDY TIELMAN & THE TIELMAN BROTHERS. The typical Tielman sound even further disappeared and only in 1979 Andy would show something of his old glory. Especially the instrumental Sarinandé made quite an impact and it was very remarkable tot see at last a LP with 4 instrumental numbers, after all these were the real roots of the Tielman Brothers.

Andy Tielman & The Tielman Brothers in de 70’s
Andy with Vox Mando-Guitar (12-string elec. mandolin). Behind him a Vox AC 100 De Luxe and Fender XII

ANDY TIELMAN and his INDONESIANS (1969-1971)

Andy Tielman (leadguitar, vocals)
Reggy Tielman (2nd lead guitar, 6-string bass, vocals)
Rob Latupeirisa (bass guitar, 6-string bass)
Loulou Tielman † (drums, vocals)
Benny Heynen † (tenor saxophone, rhythm guitar)
Leo Masengi † (tenor saxophone, rhythm guitar) ex- The High Five

ANDY TIELMAN & THE TIELMAN BROTHERS

Eddy Chatelin (guitar, vocals)
Reggy Tielman (2nd lead guitar, rhythm guitar)
Hans Bax (rhytm guitar)
Maurice de la Croix (rhythm guitar))
Leo Masengi † (tenor saxophone, rhytm guitar)
Rob Latupeirisa (bass guitar)
Benny Heynen † (tenor saxophone, trompet, guitar)
Loulou Tielman † (drums, vocals)
+ ?

Story and Copyright: Piet Muys 07/2003
Editing and translation: Cees Bakker 03/2005

DISCOGRAPHY:
blue = instrumental

Vinyl:
1958 FERNAP FP 5001 Rock Little Baby Of Mine / You’re Still The One (Belgium)
1959 IMPERIAL HI 1026 Record Hop / Swing It Up
1960 IMPERIAL HI 1032 My Maria / You’re Still The One
1960 IMPERIAL HI 1033 Black Eyes / Rock Little Baby
1960 IMPERIAL HI 1049 18th Century Rock / Pretend
1960 CAPITOL 4569 18th Century Rock / Pretend (USA)
1960 IMPERIAL HI 1060 I Can’t Forget You / AAA
1961 IMPERIAL HI 1203 April In Paris / 0 Rosalie
1962 ARIOLA AT 45.366 Tahiti Jungle / Fern Am Amazonas (W-Germany)
1962 ARIOLA AT 10.032 Java Guitars / Warum Weinst Du Kleine Tamara? (W-Germany)
1962 KARUSELL KFF 497 Warum Weinst Du Kleine Tamara /Fern Am Amazonas (Sweden) blue vinyl)
1963 ARIOLA AT 10.484 Little Hänschen Twist / Twistin’ The Carioca (W-Germany)
1965 ARIOLA AT 18.054 Little Girl / Yes I’m In Love (W-Germany)
1965 ARIOLA AT 18.056 Love So True / Don’t Go Away (W-Germany)
1965 ARIOLA ANG 10004 Maria / Marabunta
1965 SCEPTER SCE 12121 Maria / Marabunta (USA)
1965 ARIOLA ANG 10006 Exodus / Real Love
1965 ARIOLA ANG 10007 White Christmas / I Wonder
1965 ARIOLA AT 18.276 Hello Caterina / Say You’re Mine (W-Germany)
1965 INTERNATIONAL IS 20068 Hello Caterina / Say You’re Mine (Italy)
1965 ARIOLA AT 18.278 No One But You / You Are The One (W-Germany)
1965 INTERNATIONAL IS 20067 No One But You / You Are The One (Italy)
1965 ARIOLA AT 18.302 Little Lovely Lady / Warte Ab Darling Rosmarie (W-Germany) ANDY TIELMAN
1965 ARIOLA AT 18.614 Maria / I Wonder (W-Germany)
1965 ARIOLA AT 18.654 Exodus / White Christmas (W-Germany)
1966 ARIOLA AT 18.768 Michelle / Du Gehst Vorüber (W-Germany)
1966 ARIOLA AT 18.898 Wanderer Ohne Ziel / Viel Zu Spät (W-Germany)
1967 ARIOLA ANG 10010 You Got To Much Going For Love / Can’t Help Falling In Love ANDY TIELMAN
1967 DELTA DS 1263 Little Bird / She’s Gone For Good
1968 VOGUE DV 14696 Little Bird / She’s Gone For Good (W-Germany)
1968 RANWOOD R-807 Little Bird / She’s Gone For Good (USA)
1968 DELTA DS 1271 I Can’t Help Falling In Love / Goodbye Mama
1968 INJECTION TAR 61012 Absence / Little Dog
1968 INJECTION TAR 61013 Nina Don’t Go / Maria My Love
1968 FONTANA YF 278.838 Nanana Hey Hey Kiss Him Goodbye / It’s Magic In You Girl (W-Germany)
1970 GOLDEN 12 G12/93 Manolita / Unter’m Bambus Von Trinidad (W-Duitsland) ANDY TIELMAN
1971 INJECTION 134.540 Say A Simple Word / Summer Without You ANDY TIELMAN
1972 NEGRAM NG 309 Poor People / Forever And Evermore (with Jane Tielman)
1972 INJECTION 134.548 With Your Help / Tell Me Your Name ANDY TIELMAN
1973 MELODI RECORDS 73028 Poor People / Forever And Evermore (Turkey)
1973 NEGRAM NG 329 Hey Hey / I’m A Stranger In My Land
1975 NEGRAM NG 2013 Hey Hey / I’m A Stranger In My Land (re-release)
1975 NEGRAM 5C 006253 07 Goodbye Mama / Country Girl
1976 PHILIPS 6012.641 Rip It Up / Move It
1980 KILLROY KR 2894 Jesus (part one) / Jesus (part two)
1980 KILLROY KR 119504 Jesus / Jesus Part 2 (12-inch disco version)
1981 EMI 5 006-26704 Little Bird / Poor People (re-release)
1981 KILLROY KR 3132 KF Gypsy Mama / The Shepherd’s Song ANDY TIELMAN
1981 KILLROY KR 3392 KF Cheryl Moana Marie / Blue Bayou ANDY TIELMAN

1960 EP IMPERIAL IPE 5037 ROCKIN’ WITH THE FOUR TIELMAN BROTHERS
My Maria / You’re Still The One / Black Eyes / Rock Little Baby

1963 EP ARIOLA CT 40552 THE TIELMAN BROTHERS (W-Germany)
Java Guitars / Tahiti Jungle / Little Hänschen Twist / Twistin’ The Carioca

1983 EP D.L.R. GY 290345 WELCOME TO OUR WORLD - ANDY AND THE ENTERTAINERS
Welcome To My World / Hawaiian Wedding Song / Gu Buhan Ku / Tammy

1961 25cm/10" LP IMPERIAL ILPT 103 TIELMAN ON STAGE
O Sole Mio / 18th. Century Rock / A.A.A. / Pretend / O Rosalie / April In Paris / I Can’t Forget You / Night Train

1964 LP IMPERIAL ILW 1015 THE TIELMAN BROTHERS
18th. Century Rock / O Sole Mio / A.A.A. / Pretend / O Rosalie / My Maria / April In Paris / Rock Little Baby / Black Eyes / You’re Still The One / Record Hop / I Can’t Forget You

1964 LP ARIOLA 72.128 IT (M) / 72129 IT (S) THE TIELMAN BROTHERS - LIVE RECORDING (W-Germany)
Long Tall Sally / Don’t Go Away / Pretty Woman / Sweet Little Sixteen / Da-Do-Ron-Ron / High Heel Sneekers (Put On Your Eyes) / Love So True / Yes, I’m In Love / Little Girl / Close Your Eyes / Dance With The Guitar Man / What’d I Say

1965 LP ARIOLA IHLP 1 S EAST AND WEST
Patah Tjingke / Kekashi Ku / Ketjil Ketjil / Ole Sio / Dewi Ku / Mukwai Hula / Unchained Melody / Maria / Bring It On Home To Me / Moon River / In My Room / Danny Boy

1968 LP DELTA DELP 022 LITTLE BIRD
Saturday’s Child / Don’t You Believe It / Let’s Pretend / Situation / He / Little Bird / Living Above Your Head / Goodbye Mama / I Only Have Eyes / My World Is Empty / She’s Gone For Good / Hound Dog

1968 LP IMPERIAL SILW 1031 ONE MORE TIME
Heruitgave van de LP IMPERIAL ILW 1015 uit 1964 in stereo.

1969 LP GOLDEN 12 G12/11900 NON STOP PARTY - ANDY TIELMAN AND HIS INDONESIANS (W-Germany)
Happy Heart / Green Green Grass / Blue Suede Shoes / Warm And Tender Love / Quando Solei Di Cuba / Carpet Man / Falling In Love / Mississippi Rise / My Maria / Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye

1970 LP NEGRAM ELS 895 LITTLE BIRD
Heruitgave van LP DELTA DELP 022 LITTLE BIRD uit 1968

1975 LP NEGRAM NAF 303 THE UNFORGETTABLE TIELMAN BROTHERS
I’m A Stranger In My Land / Hey Hey / Saturday’s Child / Don’t You Believe It / Let’s Pretend / He / Little Bird / Forever and Evermore / Poor People / Living Above Your Head / Goodbye Mama / I Only Have Eyes / My World Is Empty / She’s Gone For Good
( 10 tracks from Delta LP Little Bird of 1968 + 2 Negram singles from 1972/1973)

1975 LP SPRONK - DE KALONGS GOING BACK TO 1958 WITH, THE FIRST AND ALWAYS THE TIELMAN BROTHERS
Special release from Musicshop Spronk of LP IMPERIAL ILW 1015 of 1964 - 30 Years Anniversary of The Tielman Brorhers.

1976 LP PHILIPS 6410.125 ROCK AND ROLL OUR FIRST LOVE
Land Of 1000 Dances / Be-Bop-A-Lula / Mean Woman Blues / Sweet Little Sixteen / Donna / New Orleans / Wooly Bully / Rip It Up / Move It / Whole Lotta Shakin’ Goin’ On / Lucille / Summertime Blues / Ya Ya / Hucklebuck

1976 LP FONTANA 6428.113 ROCK AND ROLL OUR FIRST LOVE (W-Germany)
German release from LP PHILIPS 6410.125 ROCK AND ROLL OUR FIRST LOVE (1976)

1978 LP IMPERIAL 5 NO 26-26100 THE UNFORGETTABLE TIELMAN BROTHERS
Re-release from LP NEGRAM NAF 303 uit 1975

1979 LP IMPERIAL 5C-006-26101 ONE MORE TIME
Re-release from LP IMPERIAL SILW 1031 ONE MORE TIME uit 1968.

1979 LP BOVEMA-NEGRAM 5NO 28-26168 GOLDEN GREATS OF THE TIELMAN BROTHERS
Re-release from LP ARIOLA IHLP 1S EAST AND WEST uit 1965.

1979 LP KILLROY KFA 13066 KL BACK TO THE FIFTIES
My Maria / Mona Lisa / Andy’s Boogie / Only You / Tennessee Waltz / Harry Lime Theme (The Third Man) / It’s Only Make Believe / Blue Bayou / Don’t Let The Stars Get In Your Eyes / The Carioca / I’ll Be Home / At The Hop / Sarinandé / I’m Yours

1980 LP KILLROY KIL 21012 I’LL BE HOME FOR CHRISTMAS - ANDY TIELMAN
Away In A Manger / Blue Christmas / I’ll Be Home For Christmas / Jingle Bells / Gypsy Mama / If Every Day Was Like Christmas / Mary’s Boychild / Little Drummer Boy / Silent Night / Go Tell It On The Mountains / White Christmas / The Shepherd’s Song

1980 LP PHILIPS 6440.817 ROCK AND ROLL OUR FIRST LOVE
Re-release from LP PHILIPS 6410.125 ROCK AND ROLL OUR FIRST LOVE uit 1976 in the ’Succes’ serie

1987 LP BINTANG BPL-1 TIELMAN ON STAGE (bootleg)
Night Train / Sweet Little Sixteen / Amapola / The Night Before / Dance With The Guitar Man / Twist In The Mood / Royal Hawaiian Hula / Intermission / Hello Caterina / Perdido / Carioca / My Maria / A.A.A. / Pretty Woman / Marabunta / Closing Theme

1987 LP BINTANG BPL-2 RECORDED LIVE AT THE ’PALAIS DE DANSE’, 1965 (bootleg)
Theme: What’d I Say / High Heel Sneakers / Help / In My Room / Real Love / You’ve Got Your Troubles / I Wonder / Don’t Go Away / Mr. Tambourine Man / Tossin’ and Turnin’ / Hula Girl / Go To Hawaii / Danger / Rag Doll

CD’s
1988 CD EMI CDM 7909032 TIELMAN BROTHERS
I’m A Stranger In My Land / Hey Hey (Rock & Roll Is In) / Saturday’s Child / Don’t You Believe It / Let’s Pretend / He / Little Bird / My Maria / 18th. Century Rock / Rock Little Baby / Black Eyes / You’re Still The One / Forever And Evermore / Poor People / Living Above Your Head / Goodbye Mama / I Only Have Eyes / My World Is Empty / She’s Gone For Good / Hound Dog

1991 CD (single) INDO ROCK I.R. 259442 TV SPECIAL 1960
Black Eyes / Rollin’ Rock

1991 CD EMI CDM 7968472 ROCK AND BALLADS
A.A.A. / O Sole Mio / Pretend / Unchained Melody / O Rosalie / Maria / Record Hop / Bring It On Home To Me / Swing It Up / Moon River / Country Girl / In My Room / Danny Boy / April In Paris

1992 CD SAM SAM CDHL 1008 LIVE IN GERMANY
Hello Caterina / Java Guitars * / A.A.A. / Sweet Little Sixteen ^/ Mukwai Hula * / Twist In The Mood / Black Eyes / (Dance With The) Guitar Man ^ / Royal Hawaiian Hula / Tahiti Guitars ( =Tahiti Jungle) * / To Soon To Know / Peppermint Twist / Donauwellen / Hawaiian War Chant / Introduction Tielman Brothers / Terang Boelan / Crying
* = plaat + toegevoegde nagalm ! / ^= track van LP ARIOLA 72.128 LIVE RECORDING uit 1964

1996 CD DISKY GG 862672 GOOD FOR GOLD
Maria / Black Eyes / 18th. Century Rock / I Can’t Forget You / April In Paris / Unchained Melody / Poor People / In My Room / Little Bird / You’re Still The One / Rock Little Baby / O Rosalie / Record Hop / Pretend / A.A.A. / Moon River

1996 CD BEAR FAMILY BCD 15918 THE TIELMAN BROTHERS - DIE SINGLES 1962-1967 (Germany)
Tahiti Jungle / Fern am Amazonas / Java Guitars / Warum weinst du, kleine Tamara? / Little Häns’chen Twist / Twistin’ The Carioca / Hello Caterina / Say You Are Mine / No One But You / You Are The One / Little Lovely Lady / Warte ab Darling Rosmarie / Maria / I Wonder / White Christmas / Exodus / Marabunta / Real Love / Michelle / Du gehst vorüber / Wanderer ohne Ziel / Viel zu spät / You’ve Got Too Much Going / Can’t Help Falling In Love

1997 CD BEAR FAMILY BCD 15919 THE TIELMAN BROTHERS 1964/1965 (Germany)
Long Tall Sally / Don’t Go Away / Pretty Woman / Sweet Little Sixteen / Da Doo Ron Ron / Put On Your Eyes (High Heel Seekers) / Love So True / Yes, I’m In Love / Little Girl / Close Your Eyes / Dance With The Guitar Man / What’d I Say / Unchained Melody / Maria / Bring It On Home To Me / Moon River / In My Room / Danny Boy / Patah Tjingke / Kekasih Ku / Ketjil ketjil / Ole Sio / Dewi Ku / Mukwai Hula

2002 CD CNR 22 207182 HOLLANDS GLORIE
CD release from LP KILLROY KFA 13066 KL BACK TO THE FIFTIES uit 1979 + Jesus (part one) / Jesus (part two) from 1980

Technorati Tags: Andy Tielman, Tielman Brothers, Netherlands, Holland, Rock, Ballads, Bintang

Teguh Maestro dari Pandeglang

2007-07-09T02:33:00.000+07:00

Teguh Karya

Mengikutkan film “Doea Tanda Mata” dalam Festival Film (FFI) tahun 1985 di Bandung, Teguh Karya memang gagal meraih gelar Film Terbaik dan Sutradara Terbaik. Tetapi film yang sama melahirkan Piala Citra bagi Pemeran Utama Alex Komang, Penata Kamera George Kamarullah Penata Artistik Satari S.K, dan Penata Musik Idris Sardi.

Ia memang “pencetak” Piala Citra. Mulai menyutradarai film lewat “Wajah Seorang Laki-laki”, pada tahun 1971, Piala Citra pertama diraihnya melalui film “Cinta Pertama”. Film ini bukan saja memberinya predikat Sutradara Terbaik, tetapi juga Piala Citra pertama untuk Christine Hakim yang meraih gelar Aktris Terbaik. Film Teguh berikutnya, “Ranjang Pengantin”, merebut Piala Citra sebagai film Terbaik tahun 1975. Lalu film “Badai Pasti Berlalu” yang melahirkan empat Piala Citra pada FFI tahun 1978. Dua filmnya yang lain, “November 1828” dan “Di Balik Kelambu” masing-masing mencetak enam Piala Citra di FFI tahun 1979 dan FFI tahun 1983.

Walaupun lahir dengan nama Liem Tjoan Hok, ia lebih merasa sebagai orang Banten. Di sana, ia bukan saja memiliki seorang nenek “pribumi” kelahiran Bekasi yang bernama Saodah, tetapi juga seorang sahabat, Mang Dulapa, sais delman yang membawanya pulang pergi ketika masih duduk di SD Pandeglang.

Pindah ke Jakarta ketika masuk SMP, Teguh menumpang di rumah Engku Dek, demikian ia memanggil pamannya. Dari sang pamanlah anak pertama dari lima bersaudara pedagang kelontong itu mewarisi kegemaran membaca. Walaupun ia mendapat nilai jelek untuk aljabar dan ilmu ukur, dalam pelajaran sejarah, menggambar, dan bahasa Teguh unggul.

Teguh mengaku tidak pernah mendapat pendidikan sinematografi secara penuh dan utuh. Kecuali, tentunya dari Akademi Seni Drama & Film (ASDRAFI) Yogyakarta, 1954-1957, dan pada Akademi Teater Nasional Indonesia (ATNI) selama empat tahun berikutnya. Pada 1962, ia pergi ke Honolulu, Hawaii, USA, untuk mendalami art directing pada East West Centre. Namun yang diakuinya paling mempengaruhinya adalah para tokoh teater dan film: Usmar Ismail, Asrul Sani, dan D. Djajakusuma.

Pulang dari Hawaii, ia bekerja sebagai manajer panggung Hotel Indonesia. Saat itulah Teguh -yang sejak pertengahan 1950-an kerap bermain sandiwara dan dikenal dengan nama Steve Liem mendirikan Teater Populer pada tahun 1968. Mendirikan sanggar di Kebon Kacang, Jakarta, sebagai orang teater. Diantara pementasannya yang mendapat sambutan adalah “Pernikahan Darah” di tahun 1971, “Kopral Woyzeck” tahun 1973 dan “Perempuan Pilihan Dewa” tahun 1974.

Lewat Teater Populer juga, Teguh mencetak kader teater dan film. Dengan kesungguhan dan penerapan disiplin yang ketat, dari sanggar yang kini bermarkas di rumah tua di Kebon Pala, yang konon di beli pada 1982 dengan harga ratusan juta rupiah, lahirlah sebarisan pekerja film yang berprestasi. Slamet Rahardjo, misalnya yang pernah meraih Piala Citra sebagai Aktor Terbaik pada FFI tahun 1985 merebut gelar sutradara terbaik lewat film “Kembang Kertas”, Christine Hakim pada festival yang sama meraih Piala Citra kelima selaku pemeran utama film “Kerikil-kerikil Tajam” dan yang terakhir adalah aktor Alex Komang.

Nama : Teguh Karya (Steve Liem - Liem Tjoan Hok)

Lahir : Pandeglang Jawa Barat, 22 September 1937

Wafat : 11 Desember 2001

Pendidikan :
- Akademi Seni Drama & Film Yogyakarta (1954-1957)
- ATNI (1957-1961)
- Art Directing East West Center Honolulu, Hawaii, USA (1962)

Karier :
- Aktor
- Penata Artistik
- Sutradara
- Pendiri dan Badan Pembina Teater Nasional Indonesia (1962)
- Dosen ATNI (1964)
- Dokumenter skenario (1958)
- Pendiri Badan Pembina Teater Nasional Indonesia (1962)
- Dosen ATNI (1964)
- Stage Manager Hotel Indonesia (1962-1972)
- Anggota DKJ (1968-1974)

Prestasi - Sutradara terbaik dalam :

- FFI 1971 film Cinta Pertama
- FFI 1974 film Ranjang Pengantin
- FFI 1978 film Badai Pasti Berlalu
- FFI 1979 film November 1828
- FFI 1983 film Di Balik Kelambu
- FFI 1986 film Ibunda

(Buku; Apa & Siapa Sejumlah Orang Indonesia 1985-1986)

Tulisan Lain:

Teguh Karya (1937-2001)
Suhu Teater Indonesia

Terlahir dengan nama Liem Tjoan Hok, di Pandeglang, Jawa Barat, 22 September 1937, Teguh Karya yang oleh rekan terdekatnya akrab dipanggil Om Steve, adalah sutradara film pelanggan piala citra. Dia layak disebut suhu teater Indonesia yang banyak melahirkan sineas-sineas terkemuka. Bagi para seniman ia dianggap sebagai bapak, guru, sekaligus teman.

Beberapa aktor-aktris film Indonesia yang layak disebut sebagai bentukan Teguh, sebab mereka menjadi berjaya dan populer setelah membintangi film-film Teguh Karya, antara lain Slamet Rahardjo Djarot, Nano Riantiarno, Christine Hakim, Franky Rorimpandey, Alex Komang, Dewi Yul, Rae Sahetapi, Rina Hasyim, Tuti Indra Malaon (Alm), George Kamarullah, Henky Solaiman, Benny Benhardi, Ninik L. Karim, dan Ayu Azhari.

Setali tiga uang, Teguh pun seakan menjadi abadi sebagai sutradara terbaik spesialis peraih Piala Citra, untuk setiap karya-karya film terbarunya. Dan bersamaan itu, film yang disutradarainya, sering pula terpilih menjadi film terbaik yang dianugerahi Piala Citra.

Sejumlah judul film karya Teguh yang berhasil mengangkat nama sutradara dan pemain bintangnya, diantaranya, Wajah Seorang Laki-Laki (1971), Cinta Pertama (1973), Ranjang Pengantin (1974), Kawin Lari (1975), Perkawinan Semusim (1977), Badai Pasti Berlalu (1977), November 1828 (1979), Di Balik Kelambu (1982), Secangkir Kopi Pahit (1983), Doea Tanda Mata (1984), Ibunda (1986), dan Pacar Ketinggalan Kereta (1986).

Film pertama karya Teguh di tahun 1968 adalah film untuk anak-anak. Film serius konsumsi dewasa untuk pertama kali dihasilkannya pada tahun 1971, dan langsung menyabet beberapa penghargaan untuk kategori akting maupun penyutradaraan terbaik.

Karir dalam dunia film dirintisnya saat melakukan tugas praktik penulisan skenario film-film semi dokumenter, pada Perusahaan Film Negara (kini PPFN). Saat itu, mantan anggota Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) periode 1968-1972 ini antara lain berkesempatan bekerja pada sutradara D. Djajakusuma, Nya Abbas Acup, Misbach Yusa Biran, Wim Umboh, dan Asrul Sani, baik itu sebagai penata artistik, pemain, atau asisten sutradara.

Ketika film layar lebar bermedium pita seluloid meredup sementara waktu di awal tahun 1990-an, untuk digantikan layar kaca yang marak muncul dengan kehadiran stasiun teve baru, Teguh pun sempat mengubah medium seninya. Ia berkesempatan menghasilkan karya film sinema elektronik (sinetron) untuk televisi, seperti Pulang (1987), Arak-Arakan (1992), dan Pakaian dan Kepalsuan (1994).

Ia pertama-tama melakoni seni sebagai pemain drama, antara tahun 1957 hingga 1961. Teguh, yang waktu itu masih menggunakan nama lahir Steve Liem Tjoan Hok, sudah sering tampil di panggung dalam pementasan-pementasan yang diadakan oleh ATNI (Akademi Teater Nasional Indonesia).

Lalu, secara akademis Teguh Karya menyelesaikan pendidikan seni di berbagai perguruan tinggi. Seperti, di Akademi Seni Drama dan Film (Asdrafi) Yogyakarta (tahun 1954-1955), Akademi Teater Nasional Indonesia (ATNI, 1957-1961), kemudian ke luar negeri East West Center Honolulu, Hawai (1962-1963) untuk belajar akting atau art directing. Kemampuan akademis itu kemudian dipadukan dengan pergaulannya yang intens dengan beberapa tokoh teater dan sutradara film legendarias, seperti Usmar Ismail, Asrul Sani, dan D. Djajakusuma yang banyak mempengaruhi proses berkeseniannya. Teguh turut aktif membidani kelahiran Badan Pembina Teater Nasional Indonesia, di tahun 1962.

Sejak tahun 1968, ia mendirikan Teater Populer, yang hingga akhir hayat adalah kebanggaan sekaligus ‘kenderaan’ seni yang tetap difungsikan. Ia mendirikan sanggar seninya di Jalan Kebon Kacang, Tanah Abang, Jakarta Pusat yang juga rumah kediamannya. Rumah ini disulap menjadi sanggar kreatif para seniman terkemuka di Tanah Air. Melalui Teater Populer, Teguh yang masih menggunakan nama Steve Liem, berkesempatan membentuk dan melahirkan banyak aktor serta aktris kenamaan.

Dari Teater Populer, banyak sineas baru mengikuti jejak Teguh untuk serius menapaki karir di industri perfilman. Tak heran jika Teguh dijuluki pula sebagai ‘Suhu Teater Indonesia’. Di antara pementasan Teater Populer yang mendapat sambutan meriah, adalah Jayaprana, Pernikahan Darah (1971), Inspektur Jenderal, Kopral Woyzeck (1973), dan Perempuan Pilihan Dewa (1974). Banyak kritikus seni menilai, beberapa lakon panggung yang disutradarai Teguh Karya berhasil mencapai puncak eksplorasi.

Walau lahir dengan nama Liem Tjoan Hok, Teguh lebih merasa sebagai orang Banten. Ia memiliki seorang nenek kelahiran Bekasi, namanya Saodah, serta seorang sahabat Mang Dulapa, sais delman yang rutin membawa Teguh pulang pergi ketika masih duduk di bangku SD Pandeglang.

Memasuki bangku SMP, Teguh pindah ke Jakarta, menumpang di rumah Engku Dek pamannya. Anak pertama dari lima bersaudara pedagang kelontong ini kemudian mewarisi kegemaran membaca dari sang paman. Teguh boleh mendapat nilai jelek untuk aljabar dan ilmu ukur, namun untuk pelajaran sejarah, menggambar, dan bahasa ia selalu unggul.

Sepulang dari studi art directing di Hawai, Teguh bekerja sebagai manajer panggung di Hotel Indonesia. Karena itu, Teater Populer yang Teguh lahirkan tahun 1968 dimaksudkan pula untuk mengisi acara-acara di Hotel Indonesia. Jadilah teater pengusung aliran realisme ini, awalnya lebih dikenal sebagai Teater Populer Hotel Indonesia. Pemain pendukungnya sebagian besar adalah mahasiswa ATNI serta para penggiat teater independen.

Identitas kelahiran Teater Popuper, salah satunya, bersemangat menggali sisi keaktoran (kesenimanan) seseorang, untuk kemudian diekspresikan sebagai medium perwujudan sebuah pencapaian artistik tertentu. Teater Populer terlihat sangat ‘akademis’ mengungkapkan gagasan-gagasan teatrikal di atas panggung. Suguhan yang formal-akademis itu untuk mengejawantahkan teori-teori realisme, yang pembawaannya dimulai oleh Usmar Ismail, Asrul Sani, dan D. Djajakusuma saat mendirikan ATNI pada tahun 1950-an. Realisme itulah yang berhasil diserap Teguh saat kuliah di ATNI tahun 1957-1961.

Tentang pilihan hidupnya untuk tak menikah, Anggota Dewan Film Nasional (DFN) penerima Anugerah Seni dari Departemen Pendidikan dan Kebudayaan (1969), ini menyebutkan, karena di dalam dirinya ada ‘kamar-kamar’ untuk kreativitas, sahabat, negeri, dan kamar untuk lain-lain. Bicara soal perkawinan, kata Teguh, urutan kamarnya belum tentu sama untuk setiap orang. Ia mengaku sewaktu di SMA pernah beberapa kali pacaran, tetapi sang pacar selalu saja tidak tahan karena acapkali ditinggal menghadiri ceramah dan berbagai kegiatan kesenian lainnya.

Teguh Karya, yang sepanjang hayat memilih hidup melajang, menghembuskan nafas terakhir kali di RSAL Mintohardjo, Jakarta Pusat, pada 11 Desember 2001 di usia 64 tahun, setelah terserang stroke menyerang otak bagian memori sejak tahun 1998. Walau hari-hari akhir dihabiskan di atas kursi roda, sesungguhnya stroke tak membuat badannya lumpuh total melainkan otak bagian memorilah yang tak lagi mampu bekerja maksimal, seperti merespon pembicaraan.

Teguh adalah pria yang selalu berpenampilan sederhana, sangat dicintai dan disayangi oleh teman-teman seprofesi, maupun para seniman lain. Bagi para seniman ia dianggap sebagai bapak, guru, sekaligus teman.

Sebelum meninggal dunia, Presiden Abdurrahman Wahid atau Gus Dur, beserta istri Ny. Sinta Nuriyah, berkesempatan mengunjungi Teguh Karya, di rumah kediamannya, Kebon Kacang, Tanah Abang. Gus Dur yang pernah menjabat Ketua Dewan Kesenian Jakarta (DKJ), sesuai janji datang mengunjungi sohib yang sudah lama direncanakan itu. Keduanya berbincang-bincang selama satu jam, bernostalgia.

- TokohIndonesia DotCom Ensiklopedi Tokoh Indonesia -

Tags: Sutradara, Maestro, Cinta Pertama, Ranjang Pengantin, Badai Pasti Berlalu, November 1828, Di Balik Kelambu, Piala Citra, Ibunda

Kang Iwan di Jayagiri

2007-07-08T01:45:00.000+07:00

Iwan Abdurachman

Lahir sebagai anak kedua dari delapan bersaudara. Pada awalnya, putra Abdurachman Natadiria itu gemar mendaki gunung dan menjelajah rimba. Sejak kecil Iwan suka masuk hutan dan sangat aktif dalam organisasi kepanduan. Maka tak heran, kalau kemudian Iwan bukan saja dikenal sebagai penggubah lagu dan penyanyi, melainkan juga, pengarung rimba, pendaki gunung, pesilat dan juga peterjun.

Iwan Abdurachman alias Ridwan Armansyah memasukkan dalam bermusik selalu memasukkan unsur balada dalam suara gitarnya. Ia melicinkan datangnya sebuah demam yang seakan-akan menjadi ciri di kalangan muda ketika itu, kegandrungan kepada musik rakyat.

Ketika pertama kali Grup Pencinta Lagu (GPL) muncul di TIM, pada 17 Juli 1974, membawakan lagu-lagu pribumi, seperti halnya lagu Gugur Bunga tidak membuat pendengar mengantuk, malahan bertepuk gencar. GPL kemudian melantunkan lagu-lagu rakyat berbagai negeri. Mulai dari Havanashirra lagu rakyat Yahudi sampai Henematov yang keras dan perkasa dari Afghanistan. Ia yakin, bahwa dengan grup vokal ini, ia dan kawan-kawannya mendapatkan alat untuk menikmati keindahan dan menghayati kebesaran Tuhan. Iwan sendiri mengatakan bahwa kerinduan kepada Tuhan, pada orang-orang semuda kita menurut ukuran masyarakat memang aneh. Baginya musik adalah segalanya.

Insinyur pertanian ini lahir di tengah keluarga yang menyenangi musik. Iwan terkenal keras di kalangan anggota GPL, rekannya yang telat latihan tak jarang menerima hukuman. Dengan jumlah anggota yang berkisar antara 40-an orang, GPL terdiri dari mahasiswa tingkat pertama sampai asisten dosen. Ciri musik mereka terletak pada penonjolan penggunaan instrument flute dan harmonika yang berkombinasi dengan beberapa gitar.

Pada tahun 1979, GPL tampil dalam acara Musik Kampus ‘‘79 di Balai Sidang Senayan, Jakarta. Iwan kini agak lain, ia ayah seorang anak. Tak lagi menunggang Harley Davidson tua seperti dulu, namun penampilannya masih sederhana dan akrab. Iwan sadar GPL bisa professional dalam kualitas tapi tidak dalam profesi. “Nggak mungkin bisa kaya dari GPL”, ujarnya.

Mengarang tak kurang dari 20 buah lagu dan sebagian besar dikenal lewat kelompok Bimbo. Lagu-lagunya selaras dengan sikap hidupnya. Wajar tanpa kesan direncanakan.

Nama : Iwan Abdurachman

Lahir : Karangnangka, Sumedang, Jawa Barat, 3 September 1947

Pendidikan : Fakultas Pertanian Universitas Padjajaran, Bandung

Profesi : Dosen Fakultas Pertanian Unpad Bandung

Karya Lagu : Flamboyan, Bulan Merah, Melati dari Jayagiri, Doa, Balada Seorang Kelana

+ beberapa lagu tersebut bisa di temukan di http://ngesot.multiply.com

- dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Iwan Abdurachman, Flamboyan, Bulan Merah, Melati dari Jayagiri, Doa, Balada Seorang Kelana

Nyanyi Alam Iwan Abdurachman

HAMPIR tiga dekade Iwan Abdurachman mencipta puluhan lagu. Tapi pria 59 tahun ini baru awal pekan lalu meluncurkan albumnya. Dibungkus dengan judul "Mentari", Abah Iwan, begitu ia biasa disapa, memasukkan 11 lagu ke dalamnya. Lagu hitnya macam Melati dari Jaya Giri, Flamboyant, dan 1.000 Mil Lebih Sedepa juga ada di sana.

Sebenarnya banyak karya Abah Iwan yang sudah terekam. Namun sifatnya tidak terlalu serius untuk dijual ke masyarakat luas. Teman-teman di Wanadri-lah yang merekamnya ketika si Abah manggung dalam acara kelompok pencinta alam. Nah, begitu ada tawaran dari Bizcom, rekaman itulah yang menjadi sumber utama pembuatan album tersebut. Oleh Bizcom, lagu Iwan juga dijadikan ringback tone.

Kalau si Abah jarang merilis album, tak lain karena ia lebih suka menghabiskan waktu dengan naik gunung atau menjelajahi rimba. Di situ pula ia memperkenalkan lagu-lagu terbarunya. Di Gunung Tangkuban Parahu, misalnya, ia bernyanyi untuk batu-batu. Lalu, di Situ Lembang, ia melantunkan suara untuk pohon dan rumput. "Siapa bilang batu, pohon, dan rumput tak mendengarkan," katanya kepada Sulhan Syafi’i dari Gatra.

[Apa & Siapa, Gatra Edisi 26 Beredar Senin, 8 Mei 2006]

Dari Alfred Hingga Ireng Maulana

2007-07-07T19:32:00.000+07:00

Nama : Alfred Simanjuntak
Lahir : Parlombuan, Tapanuli Utara, Sumatera Utara, 8 September 1920
Pendidikan : Holands Inlandse School, Narumonda, Porsea, Tapanuli Utara (1928-1935), Holands Inlandse Kweekschool, Surakarta (1935-1941), Fakultas Sastra UI, MO Bahasa Indonesia, Indonesia (1950-1952), Rijksuniversiteit Utrecht, Leidse Universiteit, Leiden, Stedelijke, Amsterdam, Belanda (1954-1956), Dr HC dari Saint John University 10 Pebruari 2001.
Profesi : Pencipta Lagu, Guru, Wartawan surat kabar “Sumber di Jakarta (1946-1949)
Kegiatan lain : Pendiri Badan Penerbit Kristen (BPK) Gunung Mulia, Jakarta (1950), Pendiri Yayasan Musik Gereja (Yamuger) (1967)
Penghargaan : DR. HC dari Saint John University (10 Februari 2001 atas pengabdiannya selama 60 tahun dibidang pendidikan
Karya : Bangun Pemuda-Pemudi, Indonesia Bersatulah, Negara Pancasila, Terumbu KarangNamanya terukir sebagai pencipta lagu nasional ‘Bangun Pemudi Pemuda’. Judul lagu itu tampaknya selalu menjadi obsesi pria Batak ini. Hal itu setidaknya tercermin dari Karyanya Paparnya berjudul Membangun Manusia Pembangunan, saat menerima gelar Doctor Honoris Causa atas pengabdiannya selama 60 tahun di bidang pendidikan dari Saint John University, 10 Februari 2001 lalu di Jakarta.

Saat menulis lagu Bangun Pemuda-Pemudi di tahun 1943, dia baru berusia 23 tahun dan bekerja sebagai guru Sekolah Rakyat Sempurna Indonesia di Semarang. Sebuah sekolah dengan dasar jiwa patriotisme yang didirikan oleh sejumlah tokoh nasionalis seperti Dr. Bahder Djohan, Mr. Wongsonegoro, dan Parada Harahap. Obsesi kemerdekaan negeri dan membangun pemuda-pemudi Indonesia itu terus memenuhi benaknya hingga suatu kali saat sedang mandi Alfred terinspirasi menulis syair lagu itu.

Lagu Bangun Pemudi Pemuda itu digubahnya dalam suasana batin seorang anak muda yang gundah di negeri yang sedang terjajah. “Rasa ingin merdeka kuat sekali di kalangan anak muda saat itu. Kalau ketemu kawan, kami saling berucap salam merdeka!” tutur Alfred Simanjuntak di rumahnya di kawasan Bintaro, Jakarta Selatan. Bahkan menurut pengakuannya, lagu tersebut nyaris mengancam jiwanya. Lantaran lagu yang dinilai sangat patriotik itu, nama Alfred Simanjuntak masuk daftar orang yang dicari Kempetai, polisi militer Jepang. Hingga saat ini, lagu itu masih tetap dikumandangkan, termasuk pada setiap perayaan Kemerdekaan RI 17 Agustus. Bahkan Grup Band Cokelat pada album Untukmu Indonesia-ku juga merilis lagu itu.

Alfred di masa kecil, hidup bersahaja tapi bahagia. Dia putera pasangan Guru Lamsana Simanjuntak dan Kornelia Silitonga, delapan bersaudara. Keluarga itu tetap hidup dalam sukacita yang tercermin dari kegemaran mereka bernyanyi. Alfred sering tampil bernyanyi di acara Natal sejak duduk di Hollands Inlandsche School (HIS) di Narumonda, Porsea, Tapanuli Utara. Kemahiran musik Alfred berkembang ketika dia belajar di Hollands Inlandsche Kweek School atau semacam sekolah guru atas di Margoyudan, Solo, Jawa Tengah, 1935-1942. Di sekolah itu dia berkumpul dengan kawan-kawan dari berbagai daerah, suku dan budaya, seperti Manado, Ambon, Batak dan Jawa.

Pada tahun 1946-1949, sempat menjadi wartawan surat kabar “Sumber” di Jakarta. Di tahun 1950, bekerja di Badan Penerbit Kristen (BPK) Gunung Mulia, Jakarta, dan sempat menjadi pimpinannya. Tahun 1967, turut mendirikan Yayasan Musik Gereja (Yamuger) dan tahun 1985 memprakarsai Pesta Paduan Suara Rohani (Pesparani).

Pada tahun 1980, dia menulis lagu Negara Pancasila. Dia juga diminta oleh Gus Dur untuk menggubah Himne Partai Kebangkitan Bangsa. Pernah menulis lagu dalam irama dangdut, Terumbu Karang atas permintaan Lembaga Ilmu Pengetahuan Indonesia (LIPI) yang disosialisasikan kepada masyarakat di kawasan pesisir Riau, Sulawesi Selatan, Maluku, dan Papua.

Alfred kini telah menjadi kakek dari 11 cucu yang lahir dari empat anaknya, yaitu Aida, Toga, Dorothea, dan John. Putri sulungnya, Aida Swenson-Simanjuntak, dikenal sebagai penggiat kelompok Paduan Suara Anak Indonesia. Alfred Simanjuntak, seorang pencipta lagu yang berprofesi sebagai guru hampir sepanjang hidupnya.

- dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Alfred Simanjuntak, Pencipta Lagu, Bangun Pemuda Pemudi, Pancasila

Nama : Idris Sardi
Lahir : Jakarta , 6 Juni 1939
Pendidikan : SD kelas III, AMI (Akademi Musik Indonesia), Yogyakarta.
Karier : Pimpinan Merangkap Violis Orkes RRI Jakarta 1953, Komponis dan Ilustrator musik untuk Film
Prestasi : Mendapat Piala Citra untuk Penata Musik Terbaik antara lain untuk Film: Pengantin Remaja 1971, Perkawinan 1973, Cinta Pertama 1974, Doea Tanda Mata 1985.
Usianya belum genap enam tahun ketika ia merengek-rengek pada ayahnya untuk diajari bermain biola. M. Sardi ayahnya, masih belum mengacuhkan bakat anaknya. Tetapi, ketika ia mendapat sambutan hangat pada pemunculannya yang pertama bersama konser Akademi Musik Indonesia (AMI) di Gedung Negara Yogyakarta, 1949, M. Sardi baru sadar akan keahlian anaknya. Betapa tidak, Idris kecil yang masih berusia 10 tahun, dengan celana pendek, mempesonakan penontonnya, Usai pergelaran, penonton ramai antre menyalaminya. Di antara yang menyalami, terdapat ayahnya.

Usia delapan tahun, Idris sudah belajar menggesek biola pada Nicolai Vorfolomeyeff, seorang musikus pelarian dari Rusia yang turut memimpin Orkes Radio Jakarta. Sebelumnya pernah belajar pada Tordasi.
Idris yang lahir di Jakarta itu masih kelas III SD ketika Nicolai menerimanya sebagai mahasiswa luar biasa AMI di Yogya. Anak sulung dari delapan bersaudara ini mewarisi seni dari kakek dan kedua orangtuanya. Kakeknya pemain musik di Keraton Yogyakarta, dan sang ayah, selain pemain biola kesohor, menjadi illustrator film Indonesia persis profesi Idris sekarang. Dalam film “Rencong Aceh” yang juga di bintangi oleh ibunya, Hadidjah, ilustrasi film dikerjakan ayahnya.Bocah cilik Idris sudah menjadi sangat sibuk ketika menjadi mahasiswa luar biasa AMI. Pagi ke RRI, sekolah, kuliah dan bertugas lagi di RRI pada sore harinya. Ia tidak menikmati kehidupan seperrti anak-anak lainnya, misalnya bermain kelereng.

Ketika M. Sardi meninggal, tahun 1953, Idris menggantikan kedudukan sang ayah sebagai violis pertama merangkap pimpinan Orkes RRI Jakarta, dalam usia 14 tahun. Honornya Rp. 1.400. Ini berarti Rp. 150 lebih tinggi dari honor ayahnya.
Pada tahun 60-an, Idris beralih dari dunia musik biola serius, idolisme Heifetz, ke komersialisasi Helmut Zackarias, yang mengaung-ngaung. Ia lantas dituduh oleh para pengamat musik sebagai “Pelacur” dari dunia serius.

Tapi ini satu-satunya jalan pada waktu itu untuk tetap hidup pada profesi saya, ujar Idris membela diri. Karena tipe Zackarias-lah yang pada waktu itu bisa laku. Waktu itu, di Indonesia belum ada musik serius yang bisa hidup sehat. Nicolai sendiri pernah mengatakan padanya, “Kamu harus siap kecewa, atau kamu berkelana ke luar negeri”.Ia hidup berdampingan dengan Ita Zerlyta, kemenakan Bing Slamet, yang dinikahinya April 1968. Pasangan yang menurunkan tiga anak ini akhirnya bubar pada 1981. Idris kemudian menikah dengan Marini, penyanyi cantik yang telah menjanda dua kali. Marini juga membawa tiga anak akhirnya mereka bercerai yang semuannya ikut Idris .

- sumber : Apa & Siapa Tokoh Indonesia 1985-1986 -

Technorati Tags: Idris Sardi, Komponis, Illustrator Film, Penata Musik, Violis, Piala Citra

Nama : Eugene Lodewijk Willem Maulana
Lahir : Jakarta, 15 Juni 1944
Pendidikan : Akademi Musik LPKJ, Peabody Conservatorium, Den Haag, Belanda
Karier : Bergabung dengan band Gelora Samudra (1960), Eka Sapta, ikut main musik di New York World Fair (1964), Bergabung dengan grup jazz Indonesia Lima (1968), Pimpinan Ireng Maulana And His All Stars (1984)
Penampilannya dalam Festival Jazz International di Singapura, September 1983, mungkin tidak terlupakan Ireng Maulana. Muncul di bawah bendera Ireng Maulana All Stars, sambutan penonton di luar dugaan. Mulanya terkesima, di akhir pertunjukan mereka berdiri, bertepuk tangan, dan meneriakkan “bis”(lagi) berkali-kali. Esoknya, 25 September, surat kabar The Sunday Times, muncul dengan berita berjudul : Standing Ovation for Jazz Group. Hal yang konon belum pernah dilakukan sebelumnya oleh penonton Singapura, terutama untuk musik jazz. Kritikus jazz Balbier S. Marcus mengomentari, “mereka sungguh luar biasa. Sangat sempurna dalam bidangnya masing-masing.”

Nama aslinya Eugene Lodewijk Willem Maulana, berdarah campuran Cirebon dari pihak ayah dan Sangir, Sulawesi, dari pihak ibu. Keluarga ini memang akrab dengan musik. Ayahnya, Max Maulana, gitaris. Ibunya, Sientje, penyanyi. Abangnya, Kiboud Maulana, juga musisi jazz.

Kesenangan akan jazz mungkin turun dari pamannya, Tjok Sinsoe, tokoh tempo doeloe yang sangat terkenal itu. Lalu dari mana itu nama Ireng? Pada usia 7 tahun, Eugene itu, keras. Menurut adat keluarga, anak itu harus “di jual”, agar sembuh. Yang “membeli” adalah tetangga sebelah rumah, kebetulan orang Jawa. “Orang tua inilah yang kemudian memberi saya nama Ireng (hitam),” tuturnya. Padahal, kulit Eugene sendiri putih.

Pada usia 16 tahun, Ireng sudah bergumul dengan alat musik, terutama gitar. Ia kemudian bergabung dengan band Gelora Samudra, dan mulai mengisi acara di Hotel Des Indes, Jakarta, di lokasi Duta Merlin sekarang. Lalu ke band Eka Sapta, bersama Almarhum Bing Slamet, Idris Sardi, dan Almarhum Eddy Tulis. Pada 1964, ia melawat ke New York, mengisi acara New York World Fair. Ia mulai mencipta lagu. Empat tahun kemudian, Ireng yang pernah belajar musik di Konijnklijk Consevatorium, Baltimore, AS, bergabung dengan Mus Mualim dalam grup jazz Indonesia Lima.

- dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Ireng Maulana, All Stars, Jazz Indonesia, Eka Sapta, Jadul, Tempo Doeloe

Maestro Lagu Anak

2007-07-06T18:38:00.000+07:00

Nama : Abdullah Totong Mahmud
Lahir : Palembang, Sumatera Selatan, 3 Februari 1930
Pekerjaan: Pencipta Lagu Anak-anak
Pendidikan Formal : HIS/SD (1944), SMP (1950), SGA (1953), BI Bahasa Inggris (1959), FKIP, Diploma (1964),
Pendidikan Informal : The Teaching of English As a Foreign Language, Australia (Des.1961 s/d. Des. 1962), PATA (Jakarta) (Nov. s/d. Desember 1979), Workshop SPAFA "Further development Trainor Teachers of the Arts in Schools", Filipina (Mei 1985)
Penghargaan : Hadiah Seni Republik Indonesia (11 Oktober 1999), Anugerah Pendidikan Seni dari Universitas Negeri Jakarta (27 Juni 2003), Tanda Kehormatan Bintang Budaya Parama Dharma (14 Agustus 2003).
Karya : Citaria, Musim Panen, Jangkrik, Gelatikku, Layang-Layangku, Ade Irma Suryani, Kereta Apiku, Jakarta Berulang Tahun, Pemandangan, Timang Adik Timang, Pulang Memancing, Hadiah untuk Adik, Tidurlah Sayang, Mendaki Gunung, Sekuntum Mawar, Tepuk Tangan, Kincir Air, Dua Ekor Anak Kucing, Bulan Sabit, Lagu Tor-Tor, Tupai, Burung Nuri, Di Pantai, Senam, Bintang Kejora, Aku Anak Indonesia, Aku Anak Gembala, Kunang-Kunang, Naik Kelas, Awan Putih

AT Mahmud lahir di Palembang, Kampung 5 Ulu Kedukan Anyar, 3 Februari 1930. Ia anak kelima dari sepuluh bersaudara. Ibunya bernama Masayu Aisyah, ayahna bernama Masagus Mahmud. Ia diberi nama Abdullah dan sehari-hari dipanggil Dola. Namun, sebutan nama Abdullah atau Dola kemudian menghilang. Nama pemberian orang tua tercatat terakhir pada ijazah yang dimilikinya pada sekolah Sjoeritsoe Mizoeho Gakoe-en (sekolah Jepang) tahun 1945. Pada ijazah itu nama lengkapnya tertulis Mgs (Masagus) Abdu’llah Mahmoed. Di rumah, kampung, dan teman sekolah, ia lebih dikenal dengan nama Totong. Pada surat ijazah Sekolah Menengah Umum Bagian Pertama (setingkat SLTP) tahun 1950, namanya tertulis Totong Machmud.

Menurut cerita ibunya, ketika dirinya masih bayi ada keluarga Sunda, tetangganya, sering menggendong dan menimangnya sambil berucap, ... tong! ...otong!” Sang Ibu mendengarnya seperti bunyi totong. Sejak itu, entah mengapa, ibunya memanggilnya dengan Totong. Nama ini diterima di lingkungan keluarga dan kerabat. Nama lengkapnya kemudian menjadi Abdullah Totong Mahmud, disingkat A.T. Mahmud. Di rumah pada waktu senggang, ia mencoba mengarang lagu anak-anak sambil memetik gitar miliknya. Lagu anak-anak tentu berbeda dengan lagu untuk orang dewasa, bedanya Pada pikiran, perasaan, dan perilaku anak itu sendiri.

Ia pun mempelajari lagu anak-anak yang telah ada, seperti lagu-lagu Ibu Sued, Pak Dal, dan pencipta lagu anak-anak yang lain. Saat tinggal di Kebayoran Baru, Mahmud sering mengajak anaknya bermain ke Taman Puring. Di sana ada ayunan, jungkat-jungkit, dan lapangan yang cukup luas sehingga anak-anak dapat melakukan permainan lain, seperti main lempar bola atau kejar-kejaran. Roike, anaknya yang saat itu baru berumur 5 tahun senang sekali bermain ayunan. Ia begitu menikmati permainan itu dan menjaga agar anaknya tidak sampai mengalami kecelakaan. Perasaan Roike dan pesan agar hati-hati sehingga tidak mengalami itu ia tuangkan ke dalam lagu “Main Ayunan”. Dorongan untuk membuat lagu datang pula dari guru-guru. Salah satunya adalah Ibu Rosna Nahar.

RRI memintanya membantu mengisi acara anak-anak pada sore hari, dengan memperkenalkan lagu lama maupun baru. Kesempatan ini ia pergunakan untuk memperkenalkan lagu ciptaannya sendiri. Pelan tapi mantap, lagu-lagunya mulai dikenal di kalangan anak-anak, guru sekolah, dan orang tua. Tahun 1968, TVRI mengundangnya. Salah seorang pejabat di sana menjelaskan bahwa TVRI ingin menyelenggarakan sebuah acara baru, yaitu musik anak-anak tingkat SD. Ia diminta untuk mengkoordinasi acara ini. Akhirnya jadilah sebuah acara bertajuk Ayo Menyanyi”yang mulai mengudara tanggal 3 Juni 1968. Atas usul A.T. Mahmud, tahun 1969, TVRI menambah acara lagu anak yaitu Lagu Pilihanku. Jika Ayo Menyanyi”berbentuk pelajaran untuk menyanyikan lagu baru, maka Lagu Pilihanku”bersifat lomba.

Kehadiran acara Ayo Menyanyi dan Lagu Pilihanku, ternyata telah menarik minat kalangan perusahaan rekaman untuk merekam lagu anak-anak pada piringan hitam. Tercatat nama perusahaan rekaman, seperti Remaco, Elshinta, Bali, Canary Records, Fornada, J & B Records. Lagu-lagu ciptaan A.T. Mahmud pun mendapat perhatian. Di samping lagu-lagu ciptaan pencipta lainnya, ada sekitar 40-an lagu A.T. Mahmud tersebar pada tujuh piringan hitam antara tahun 1969, 1972, dan tahun-tahun sesudah itu.

Waktu terus berjalan. A.T. Mahmud pun memikirkan untuk menghimpun semua lagu yang diciptakan dalam bentuk buku. Ia pernah mencetak sendiri, dengan biaya sendiri, dan penyebaran sendiri melalui sekolah langsung, yang menghasilkan dua buku kumpulan lagu yaitu “Lagu Anak-Anak Kami Menyanyi””yang berisikan 44 lagu, disusun pada tahun 1969 dan “Lagu Anak-Anak Main Ayunan”” yang berisikan 30 lagu, pada tahun 1970.

Selain menciptakan lagu, A.T Mahmud pun sempat menulis beberapa buku, terutama sebagai anggota tim. Hal itu terjadi ketika menjadi anggota tim penulis untuk buku musik SPG pada Proyek Penyedian Buku Sekolah Guru Tahun ke-5 Pembangunan Lima Tahun I 1973/1974. Sejumlah buku yang ditugaskan pada timnya adalah “Buku Musik 1, 2, 3, dan 4” untuk SPG. Selanjutnya, ia bersama Bu Fat menulis buku pelajaran musik “Musik di Sekolah Kami Belajar Seni Musik Aktif dan Kreatif untuk Sekolah Dasar”” yang diterbitkan Balai Pustaka tahun 1994.

Atas prestasinya di bidang musik, A.T. Mahmud telah banyak menerima penghargaan. Empat penghargaan terakhir adalah bulan Oktober 1999, Hadiah Seni dari Pemerintah, yang diserahkan oleh Menteri Pendidikan dan Kebudayaan RI, Juwono Sudarsono. Inilah hadiah seni pertama yang diterimanya dari Pemerintah dalam suatu upacara resmi. Februari tahun 2001, pada saat peluncuran film Visi Anak Bangsa karya Garin Nugroho, bertempat di gedung Teater Indonesia TMII, ia menerima penghargaan dalam bentuk lontar yang diserahkan oleh Wakil Presiden Megawati Soekarnoputri. Di atas lontar tertulis Untuk yang mencipta melintasi keberagaman budaya memberi keindahan dan kemuliaan keberagaman hidup.

Pada Mei 2001 bertempat di Golden Room Hotel Hilton, diprakarsai dan melalui Yayasan Genta Sriwijaya, ia menerima penghargaan berupa trofi dari masyarakat Sumatra Selatan, bersama-sama dengan tiga orang tokoh yang lain. Pada Agustus 2003, ia pun menerima Tanda Kehormatan Bintang Budaya Parama Dharma dari Pemerintah RI (Keppres No.052 /TK/Tahun 2003 Tanggal 12 Agustus 2003).

Satu bulan kemudian, Anugerah Musik Indonesia (AMI) memberikan penghargaan berupa Lifetime Achievement Award kepadanya atas sumbangsihnya terhadap dunia musik. Namun, di samping penghargaan formal itu, ada bentuk penghargaan lain yang informal, tetapi sangat menyentuh hati, menimbulkan rasa haru yang mendalam, yaitu penghargaan dari guru, berbentuk lagu. Lagu pertama, pada tahun 1982, ketika terlibat pada proyek peningkatan mutu guru SPG tingkat Nasional yang diselenggarakan di Puncak.

Bertepatan pada hari ulang tahunnya, tanggal 3 Februari 1982, Siti Romlah, salah seorang peserta dari Yogyakarta, menghadiahkan sebuah lagu ciptaannya sendiri, berjudul “Di Hari Ulang Tahunmu, Papa”. Lagu kedua ketika menjadi salah seorang penatar pada Pendidikan dan Pelatihan Instruktur Tingkat Dasar Guru Taman Kanak-Kanak Atraktif, Pusat Pengembangan Penataran Guru Keguruan Jakarta yang diselenggarakan di Parung, Bogor, bertempat di gedung PPPG Bahasa tahun 1999, dengan peserta para guru pembina Taman Kanak-Kanak se-Indonesia.

Setiap kali mendengar lagu ciptaannya dinyanyikan, yang pertama-tama terbayang adalah peristiwa atau cerita bagaimana lagu itu tercipta dalam ruang, waktu, dan pelaku yang melatari. Atas dasar itu pulalah dikatakan bahwa lagu ciptaannya bersumber pada tiga hal, yang berdiri sendiri atau saling mempengaruhi. Pertama, bersumber pada perilaku anak itu sendiri. Kedua, pada pengalaman masa kecilnya. Ketiga, pesan pendidikan yang ingin ia sampaikan pada anak-anak.

- sumber : Ensiklopedi Tokoh Indonesia -

Technorati Tags: AT Mahmud, Lagu Anak, Pencipta, Guru Sekolah, Maestro

The Beatles Versus The Gembells

2007-07-05T17:02:00.000+07:00

Bersama nama-nama besar lain seperti The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, dan Black Sabbath, nama Santana sangat populer di kalangan publik musik Indonesia tahun 1970-an.

Lagu-lagu Santana, seperti Evil Ways, Black Magic Woman, Oye Como Va, dan No One Depend On, begitu akrab di telinga para penggemar musik rock saat itu. Berbeda dengan grup-grup asal Inggris di atas yang berlatar rock’n’roll Eropa, nuansa musik tradisional Amerika Latin (ada yang menyebutnya Afro-Latin) yang diramu dengan irama blues, rock, dan jazz menjadi warna khas musik Santana. Nama Santana diambil dari pendiri sekaligus gitaris utamanya, yaitu Devadip Carlos Santana, musikus genius kelahiran Meksiko, 24 Juli 1947. Petikan gitar Carlos yang unik menjadi ciri utama grup ini.

Pada 1968 Santana hijrah ke San Francisco dan memulai debutnya di panggung festival Woodstock (1969) yang sangat fenomenal lantaran menjadi ”one of the most important rock and roll performances of all time”. Evil Ways, Jingo, dan Soul Sacrifice merupakan tiga komposisi yang dibawakan Santana di Woodstock.
Pada tahun yang sama Santana merekam album pertama bertajuk Santana, dengan formasi (di luar horn section) Carlos (gitar), Gregg Rolie (kibor/vokal), Dave Brown (bas), Mike Shrieve (drum), serta Jose Areas dan Mike Carabello (perkusi). Inilah formasi yang sering disebut sebagai ”the classic Santana lineup”. Susunan ini kemudian juga melahirkan dua album berikutnya yang sangat berkarakter rock’n’roll era akhir 1960-an dan awal 1970-an, yaitu Abraxas (1970) dan Santana III (1971).
Memang dalam album pertamanya musik Santana (yang semula bernama Santana Blues Band) masih kuat berakar ke blues, khususnya dalam lagu You Just Don’t Care. Carlos memang sangat mengagumi gitaris blues Stevie Ray Vaughan dan Jimi Hendrix. Di album ini juga dapat dinikmati duel permainan gitar Carlos dan organ Gregg dalam Waiting dan Soul Sacrifice. Tetapi, yang melambungkan nama Santana adalah Evil Ways yang hingga detik ini masih sering diputar oleh berbagai stasiun radio di seantero dunia.

Dari album Abraxas lahir lagu-lagu seperti Black Magic Woman (karya Peter Green) dan Oye Como Va (Tito Puente) yang mengulangi sukses Evil Ways, serta Samba Pa Ti (instrumental) yang meneguhkan Carlos sebagai musisi rock yang juga piawai memainkan nomor balada. Abraxas merupakan salah satu album rock klasik terbaik sepanjang sejarah dan karena itu wajib dikoleksi para penggemar musik rock era psikedelik.

Sedangkan Santana III atau yang terakhir dari Santana formasi legendaris ini antara lain berisi No One To Depend On, Everybody’s Everything, Everything’s Coming Our Way, Guajira, Toussaint L’Overture, dan Jungle Strut. Di album ini Santana juga diperkuat oleh Neil Schon (gitar) dan Coke Escovedo (perkusi).

Masuknya gitaris agresif Schon memang membuat Santana III lebih keras dibandingkan Santana dan Abraxas. Lagu No One To Depend On, misalnya, mirip dengan Evil Ways. Namun, raungan gitar Schon membuat No One menjadi lebih nge-rock ketimbang Evil Ways yang lebih mengedepankan suara perkusi.
Tidak lama setelah sukses Santana III, Schon dan Rolie meninggalkan Santana untuk membentuk Journey. Grup ini Oktober nanti akan merilis album studio yang ke-13 bertajuk Generations.

Santana sendiri masih terus berkibar hingga saat ini, tetapi ia lebih banyak berkiprah di jalur musik latin-pop yang lebih komersial. Album Supernatural (1999) konon menjadi album Santana paling laris. Namun, bagi para penggila rock klasik, tiga album awal Santana itulah yang tetap dianggap memiliki karakter kuat dan sekaligus meneguhkan Santana sebagai salah satu grup rock berpengaruh pada era 1970-an.

Pengaruh ke Indonesia

Di Indonesia pengaruh musik latin-rock Santana terlihat jelas pada grup pop-rock era 1970-an, yaitu The Gembells. Nama The Gembells merupakan singkatan dari ”Gemar Belajar” lantaran para anggotanya (Victor Nasution, Anas Zaman, Rudy Anant, Abu Bakar, Djodjok, dan Minto) saat itu masih berstatus sebagai mahasiswa di Universitas Airlangga (Unair) Surabaya.

Bagi publik musik Jawa Timur, popularitas The Gembells saat itu mungkin bisa disejajarkan dengan popularitas band Padi saat ini, yang juga alumnus Unair. ”Lagu-lagu The Gembells antara tahun 1970-an dan 1980-an sangat tenar seperti lagu-lagu Padi sekarang ini,” kata Juda Nirwana, penyelenggara ”The Gembells & Panbers Night” di Surabaya, 19 Juni 2004.

Jika Santana sering disebut sebagai pengusung aliran Afro-Latin, maka The Gembells pernah memproklamasikan diri sebagai pembawa aliran ”Afro-Asia”. Sepanjang karier mereka, The Gembells setidaknya pernah menghasilkan tujuh album yang direkam PT Musica Studios Jakarta, yaitu Pahlawan yang Dilupakan, Balada Kalimas, Hey Dokter, Surapati Wiranegara, Si Munafik, Singosari!, dan Balada Seorang Pahlawan. Mereka juga merilis dua album kompilasi, yaitu 12 Tahun The Gembells (1969-1981) dan Gembells 83.

Dilihat dari judul-judul albumnya, grup asal Surabaya ini memang tampak menonjolkan tema-tema kepahlawanan dan protes sosial. ”Hanya protes kami lebih bersifat halus daripada protes yang dicetuskan oleh kaum mbeling-nya Bandung,” kata Anas Zaman, seperti dikutip majalah Aktuil edisi 106 (1972).

Pengaruh lagu-lagu Santana (khususnya Evil Ways, Black Magic Woman, dan Oye Como Va) terlihat jelas pada lagu-lagu Bergembira, Adik yang Lucu, Pagi yang Cerah, dan Kepesta yang terdapat di album The Gembells pertama hingga keempat. ”Kami mengakui adanya inspirasi dari musik Santana, namun bukan berarti kami menjiplak,” katanya.

Dua grup asal Surabaya lainnya yang juga sempat memasukkan unsur Santana dalam karya-karya mereka adalah AKA (yang dikomandani si kribo eksentrik Utjok Harahap) dan De Hands (yang dimotori Mus Mudjiono, yang kemudian lebih dikenal sebagai musisi pop-jazz). Perhatikan, misalnya, komposisi lagu Alam Tanah Air dari album pertama AKA (Do What You Like) serta lagu Thank You dari album pertama De Hands, Hallo Sayang, yang sangat kental unsur Santana-nya.

Dari Jakarta bisa disebut nama grup progresif Yap Brothers, yang waktu itu dianggap sebagai pelopor penggabungan unsur pop-rock dengan musik orkestra di kancah musik Indonesia. Dalam album Pelangi di Senja Hari, Yap Brothers memasukkan unsur Santana dalam dua komposisi mereka, Mawar Merah dan Cita-cita. Hal yang sama terlihat pada komposisi When the Night was Falling karya Freedom of Rhapsodia (album pertama) dan My Iggy karya The Rollies (album Let’s Start Again). Keduanya termasuk grup rock kebanggaan warga Kota Bandung era 1970-an.

Dalam bentuk lain, pengaruh Santana juga sangat terasa pada album-album grup asal Irian Jaya, Black Brothers, terutama dalam memadukan unsur musik tradisional setempat yang berirama dinamis dengan musik pop, rock, dan funky-blues (disko).

Kendati tak sedahsyat pengaruh grup-grup rock klasik asal Inggris, pengaruh Santana tak bisa diabaikan dalam perjalanan musik di Tanah Air pada era 1970-an.

Mau dengerin kayak apa musik The Gembell’s? Klik link di sebelah buat masuk ke blog sebelah ...

- sumber kompas - jumat, 16 september 2005 -

Technorati Tags: The Beatles, The Gembells, Santana, Rock N Roll, Funky Blues, Disco, Pop, Rock

Gombloh Masuk Museum USA

2007-07-04T07:14:00.000+07:00

Biodata Singkat :

- Nama Lengkap : Sujarwoto alias Gombloh
- Tempat Tanggal Lahir : Jombang, 14 Juli 1948
- Wafat : Surabaya, 9 Januari 1988
- Pendidikan : SMAN 5 Surabaya, ITS Jurusan Arsitektur [ tidak tamat]
- Orang tua : Slamet dan Tatoekah
- Kekerabatan : Anak ke-4 dari enam saudara (Anwar Sujono, Siti Alifah, Askur Prayitno, Sujarwoto alias Gombloh, dr Sujari, Sujarwati)
- Alamat : Kebangsren I/48 Surabaya

Almarhum Sujarwoto yang lebih populer dengan sapaan Gombloh merupakan anak ke-4 dari enam bersaudara pasangan suami-istri Slamet dan Tatoekah. Pak Slamet bekerja sebagai pedagang ayam di Pasar Genteng, Surabaya. Setiap hari Slamet dengan tekun menjual ayam-ayam potong di pasar tradisional dalam kota tersebut.
Hasil berjualan ayam cukup lumayan untuk membiayai hidup keluarga. Bagi Pak Slamet, keenam anaknya harus bisa sekolah, setinggi mungkin, agar kelak bisa menjadi manusia yang punya masa depan cerah. “Bapak tidak ingin anak-anaknya punya pendidikan pas-pasan kayak beliau,” cerita Sujarwati, anak bungsu, yang paling dekat dengan almarhum Gombloh.

Alhamdulillah, semua anak Pak Slamet ternyata dikaruniai kemampuan inteligensia di atas rata-rata. Tak heran, mereka semua bisa menempuh pendidikan di sekolah favorit atau unggulan di Surabaya pada masa itu. SMA Kompleks, yang favorit itu, bisa ditembus anak-anak Pak Slamet dengan mudah. Bagaimana dengan Sujarwoto alias Gombloh? “Wah, dia itu otaknya encer sekali,” tutur Sujarwati. Maka, bisa dipahami Gombloh masuk SMAN 5 Surabaya dan lulus dengan nilai bagus.

Lulus SMAN 5, darah seni Gombloh yang selama bertahun-tahun dipendam tak bisa dibendung lagi. Pria kelahiran 14 Juli 1948 di Jombang ini tampaknya lebih memilih menjadi manusia bebas ketimbang harus kuliah seperti tiga kakaknya. Tapi, menurut Sujarwati, sang ayah tetap ingin anaknya itu kuliah demi masa depannya di kemudian hari. Asal tahu saja, profesi seniman (penyanyi, pelukis, penari) dulu masih dianggap aneh oleh masyarakat. Seniman identik dengan pengamen yang tak punya masa depan.
Apa boleh buat, Gombloh pun terpaksa mendaftar ke Institut Teknologi 10 November (ITS) Surabaya yang bergengsi itu. Berbeda dengan remaja lain, Gombloh tidak pernah ikut bimbingan tes, latihan soal, atau belajar. “Gombloh kok disuruh belajar,” kata Sujarwati seraya tertawa kecil. Menurut si bungsu ini, Gombloh hanya melihat buku sepintas kilas--karena terus diawasi oleh ayahnya--pada menjelang ujian masuk di ITS. Hasilnya, Gombloh ternyata lulus, diterima di kampus ITS. Pak Slamet tentu senang, karena ini berarti anak-anaknya masuk perguruan tinggi bergengsi (kakak-kakak Gombloh lebih dulu kuliah di Universitas Airlangga). Dan, seperti di SD hingga SMA dulu, Pak Slamet tetap mengawasi anak-anak belajar pada malam hari sebelum tidur. “Semua harus belajar. Bapak sendiri baca cerita silat Kho Ping Hoo,” tutur Sujarwati yang kini tinggal di kawasan Tanjung Perak, Surabaya.

Namanya juga tak punya niat kuliah di ITS, ‘kenakalan’ Gombloh makin menjadi. Dia sering bermain sandiwara untuk mengelabui Pak Slamet, ayahnya, seakan-akan dia berangkat kuliah di ITS, Sukolilo. Ternyata, sekitar pukul 10:00 WIB Gombloh kembali lagi ke rumah, dan tidur. Ulah Gombloh ini akhirnya ketahuan setelah Pak Slamet mendapat kiriman surat dari ITS. Di situ disebutkan bahwa Gombloh sudah terlalu banyak bolos kuliah, sehingga dapat peringatan keras.
Di saat itulah Gombloh ‘menghilang’ ke Bali untuk mengarungi petualangan sebagai seniman. Disiplin ketat, kuliah teratur, dapat titel dan pekerjaan bagus... ternyata tidak cocok untuk jiwa seorang Gombloh. Ia harus drop out (DO) di ITS hanya dalam satu semester.

Gombloh akhirnya menemukan dunianya yang asyik: main musik, jadi seniman bebas. Nama dan kiprahnya mulai dikenal di mana-mana. Bagaimana reaksi sang ayah, Pak Slamet? Biasa-biasa saja.

“Bapak tetap ingin anaknya kuliah, agar masa depannya lebih baik. Seniman itu apalah,” kata Sujarwati. Sementara itu, adik Gombloh bernama Sujari sudah lulus Fakultas Kedokteran Universitas Airlangga, sesuai dengan keinginan orang tua. Masa, Gombloh tidak ingin mengikuti saudara-saudaranya yang sudah sukses? Tapi dunia kesenian sudah sedemikian merasuki jiwa Gombloh.

Rekaman demi rekaman, manggung dari hotel ke hotel, ngamen sana-sini, pun dilakoni Gombloh alias Sujarwoto. Hasilnya lumayan. Gombloh sudah bisa mencari uang sendiri kendati dalam beberapa kesempatan ia masih minta uang pada saudaranya. Bukankah Gombloh sudah mendapat bayaran yang lumayan sebagai penyanyi? Menurut Sujarwati, kakak kandungnya ini termasuk orang yang royal, suka menolong siapa saja tanpa pamrih, sehingga uangnya cepat habis. Ulahnya sering kali menggelikan dan bikin saudara-saudaranya geleng kepala.

Suatu ketika, cerita Sujarwati, Gombloh tiba-tiba menelepon dari Kalimantan. “Saya sakit keras, diopname di rumah sakit. Tolong segera kirim uang, tapi tidak perlu ke Kalimantan,” kata si Gombloh. Keluarga di Surabaya pun kalang-kabut. Mereka pun urunan mengirim uang ke Kalimantan. Eh, uang itu ternyata dipakai untuk membiayai teman-temannya ke Surabaya. “Dia ikut ke Surabaya karena memang nggak sakit,” cerita Sujarwati.

Di balik ‘kenakalannya’, Gombloh sangat mengasihi orang tua, khususnya Bu Tatoekah, sang ibunda. Gombloh pernah mengatakan bahwa ia akan mengurus sang ibu sampai tua hingga meninggal dunia. Benar saja. Ketika albumnya meledak di pasaran, Bu Tatoekah sakit keras sehingga harus dirawat di rumah sakit. Gombloh menginstruksikan agar sang ibu dirawat di rumah sakit terbaik, kelas VIP. “Ibu tidak boleh menderita. Saya yang tanggung semua biaya rumah sakit,” kata Gombloh. Begitulah, dedikasi Gombloh untuk ibunya memang luar biasa, sampai Bu Tatoekah meninggal dunia.

Gombloh telah tiada, namun kenangan manis dan pahit tentang sang seniman tak akan pernah hilang. Dan, kenangan itu kian membekas karena belakangan karya-karya Gombloh yang legendaris itu membuat saudara mereka mendapat berbagai penghargaan. Tahun 2005 saja, Sujarwati diundang dua kali ke Jakarta untuk menerima penghargaan sebagai wakil (ahli waris) Gombloh.

“Saya sangat terharu,” ujar Sujarwati. Karya-karya Gombloh pun beroleh royalti, dan itu bisa dinikmati oleh keluarganya. “Bagi kami, royalti dari karya Mas Gombloh itu untuk diamalkan. Kalau ada keluarga yang paling membutuhkan, ya, dikasihkan ke dia,” kata Sujarwati.

KEBYAR-KEBYAR

Indonesia, merah darahku, putih tulangku
bersatu dalam semangatmu!
Indonesia, debar jantungku getar nadiku
berbaur dalang angan-anganmu
kebyar-kebyar pelangi jingga....
Indonesia, nada laguku, simfoni berteduh
selaras dengan simfonimu
kebyar-kebyar pelangi jingga....

[Biarpun bumi berguncang kau tetap Indonesiaku.
Andaikan matahari terbit dari barat, kau pun Indonesiaku.
Tak sebilah pedang yang tajam dapat palingkan aku darimu.]

Kusingsingkan lengan, rawe-rawe rantas
malang-malang tuntas denganmu.

- Kebyar-Kebyar karya Gombloh -

Sabtu, 4 Maret 2006. Malam minggu itu ada hiburan segar bagi bangsa Indonesia. Masyarakat, khususnya penggemar olahraga tinju, ramai-ramai memelototi televisi, stasiun Indosiar. Yah, Chris John, petinju kelahiran Banjarnegara, Jawa Tengah, 14 September 1979, itu akan mempertahankan gelar juara dunia kelas bulu WBA melawan Juan Miguel Marquez, petinju asal Meksiko.

Marquez jelas bukan petinju ayam sayur. Pada 2003 Marquez berhasil menyatukan gelar juara dunia IBF dan WBA hanya dalam waktu sembilan bulan. Namun, gelar bergengsi itu dicopot dari tangan Marquez karena petinju bergaya bokser ini sering berulah. Tak heran, media massa di tanah air umumnya menjagokan Marquez.
Tapi cerita di atas ring tinju lain sama sekali. Chris John bertarung apik, dan akhirnya menang angka mutlak. Masyarakat Indonesia yang masih diliputi berbagai kemelut, untuk sementara, melupakan perbedaan. Lagu ‘Indonesia Raya’ terdengar mengiringi penyematan sabuk juara dunia untuk Chris John.

Kebetulan Chris ini disokong Extra Joss sebagai sponsor utama. Maka, tak ayal, kemenangan Chris ini menjadi bahan iklan minuman suplemen terkenal itu. Selain cuplikan pertandingan Chris di Tenggarong, Kutai Kartanegara, lagu ‘Kebyar-Kebyar’ menambah kesan heroik di iklan Extra Joss tadi.

“Indonesia merah darahku, putih tulangku, bersatu dalam semangatmu.....” Lagu ini dibawakan dengan lantang oleh almarhum Gombloh, sang pencipta ‘Kebyar-Kebyar’. Mereka yang belum pernah melihat sosok Gombloh mungkin tak akan percaya kalau seniman asal Surabaya ini bertubuh kerempeng, bahkan superkerempeng.

Yah, Gombloh memang telah meninggalkan kita semua sejak 1988 lalu. Namun, almarhum mewarisi lagu ‘Kebyar-Kebyar’ sebagai pusaka berharga bukan hanya bagi warga Surabaya atau Jawa Timur, melainkan seluruh bangsa Indonesia. Lagu ‘Kebyar-Kebyar’ belakangan bahkan dibanding-bandingkan dengan ‘Indonesia Raya’, national anthem karya WR Supratman, seniman pejuang yang dimakamkan di Surabaya. Ada yang bilang ‘Kebyar-Kebyar’ lebih heroik ketimbang ‘Indonesia Raya’.

Karena itu, tak berlebihan kalau musikus legendaris asal Surabaya itu menerima penghargaan ‘Nugraha Bhakti Musik Indonesia’ pada puncak Hari Musik Indonesia III di Jakarta, 30 Maret 2005. menurut Iga Mawarni, Humas Persatuan Artis, Penyanyi, Pencipta Lagu, dan Penata Musik Rekaman Indonesia (PAPPRI), ada 10 musikus yang menerima penghargaan bergengsi itu. Para penerima ‘Nugraha Bhakti Musik Indonesia’ pada 2005 itu adalah Gombloh (alm), A Malik BZ (tokoh musik Melayu yang tinggal di Kureksari, Waru, Sidoarjo), Ki Narto Sabdo (alm), Harry Roesli (alm), Pupuk Norobe (penemu sasando), Agusli Taher (seniman tradisi Sumatera Barat), Kristian Tamaela (seniman tradisi Maluku), Khori Ali (seniman tradisi Sumatera Selatan), Nelwan Katuu (pengembang musik Kolintang asal Sulawesi Utara), dan Buya Han (seniman tradisi Maluku).

“Siapa sih yang nggak kenal Gombloh. Beliau itu pencipta lagu ‘Kebyar-Kebyar’ yang sudah dianggap sebagai lagu kebangsaan kedua setelah ‘Indonesia Raya’,” ujar Iga Mawarni yang dikenal sebagai penyanyi bernuansa jazz (jazzy) itu. Saat menentukan nominee, cerita Iga, praktis nama Gombloh langsung diterima oleh panitia Hari Musik Indonesia III. Tak ada debat, apalagi perlawanan, karena nama Gombloh, berikut karya-karyanya memang sangat dikenal masyarakat dari Sabang sampai Merauke. Ini tentu berbeda dengan sejumlah seniman tradisi yang hanya dikenal di komunitas daerah tertentu. “Almarhum Gombloh itu sudah menjadi milik Indonesia. Jadi, bukan sekadar milik masyarakat Surabaya,” tegas Iga Mawarni saat melakukan sosialisasi Hari Musik Indonesia--yang jatuh pada 9 Maret, bertepatan dengan hari lahir komponis WR Supratman--di Surabaya, awal Maret 2005.

Sebagi penyanyi sekaligus penulis lagu, Gombloh boleh dibilang cukup produktif. Ini dibuktikan dari delapan album yang ia rekam bersama Nirwana Record, Surabaya. Lagu-lagu karya Cak Gombloh rata-rata ‘slengekan’, spontan, ceplas-ceplos, liriknya banyak yang nakal alias urakan, tapi sangat merakyat. “Dia benar-benar mewakili watak arek Suroboyo. Polos, apa adanya, semuanya keluar begitu saja dari hatinya. Tapi hatinya sangat baik,” kata Pardi Artin, gitaris dan salah satu teman main band almarhum Gombloh, yang tinggal di kawasan Kedungrukem, Surabaya.

Selain ‘Kebyar-Kebyar’ yang terkenal itu, lagu-lagu Gombloh yang dikenal publik musik Indonesia antara lain Kugadaikan Cintaku, Apel, Di Angan-Angan, Setengah Gila, Selamat Pagi Kotaku, Karena Iseng, Percayalah Cintaku Tetap Hangat, Gila, Semakin Gila, Sumirah, Okelah, Arjuna Cari Cinta, Hey Kamu, Berita Cuaca, Tari Kejang, Lepen, Skala, Konsumsi Cinta, Hong Wila Heng. Sebanyak 20 lagu terpopuler mendiang Gombloh ini terdokumentasi cukup rapi di album khusus berdurasi 90 menit (C-90) produksi Nirwana Record.

Dari judul-judul, apalagi lirik-lirik khasnya, rasanya sulit dipercaya kalau Gombloh masih sempat-sempatnya menulis lagu ‘Kebyar-Kebyar’ yang sangat heroik itu. Sebuah lagu yang nuansanya jauh berbeda dengan karya-karya lain. “Saya juga heran, kok beliau bisa membuat lagu sehebat itu,” ujar Pardi. Sahabat akrab Gombloh ini belakangan membuat band khusus yang membawakan lagu-lagu tempo doeloe, khususnya lagu-lagu Gombloh dengan Lemon’s Tree-nya. “Dari segi komposisi, Kebyar-Kebyar itu sebetulnya biasa saja. Tapi nuansa heroiknya itu yang sangat terasa. Kalau memainkan lagu itu, rasanya kita larut dalam semangat heroik, seperti maksud Cak Gombloh,” tambah Toni Suwanto, drummer asli Surabaya, yang juga teman dekat almarhum Gombloh.

Baik Toni Suwanto, Pardi Artin, Rokhim, serta beberapa musisi sahabat dekat Gombloh mengaku tak pernah menyangka kalau lagu Kebyar-Kebyar menjadi begitu populer, apalagi dianggap sebagai ‘lagu kebangsaan’ tidak resmi. Gombloh sendiri pun tidak. Sebagai musisi kampung--begitu para seniman Surabaya ini menamakan dirinya--mereka hanya ‘mengamen’ dari kampung ke kampung, hotel ke hotel, atau panggung satu ke panggung lainnya. Gombloh tidak punya pretensi macam-macam, selain menjadi diri sendiri. Menurut Pardi, sejak dulu Gombloh memang sudah berani tampil beda, dengan identitas dan karakter yang kuat. Rambut panjang, kacamata, topi, jaket.... Koleksi topi dan kacamata Gombloh cukup banyak kendati harganya, ya, biasa saja: khas koleksi orang kampung. “Sederhana banget kayak kita-kita ini. Ketika namanya melambung di tanah air pun gayanya tidak berubah,” kata Rokhim, pemain bass yang pernah menemani Gombloh ‘ngamen’ dari hotel ke hotel di Bali pada awal 1970-an. Gombloh itu, kenang sehabat-sehabatnya, adalah trend setter, pencipta tren, bukan pengikut tren atau korban mode.

Gombloh, kendati sudah eksis di Kota Surabaya bersama band Lemon’s Tree, sebetulnya kurang dikenal di belantika musik nasional. Bisa dipahami karena itu tadi, karya-karya Gombloh, cenderung slengekan, sarat kritik sosial, dan itu bukan mainstream dalam industri musik pop Indonesia saat itu. Entah dapat ilham dari mana, pada 1986 Gombloh menulis lagu Kugadaikan Cintaku. Ceritanya tentang kekecewaan seorang pemuda ketika memergoki pacarnya sedang bercumbu dengan pria lain saat apel malam Minggu. Apa boleh buat, si pria itu (Gombloh?) akhirnya ‘menggadaikan cintanya’. Lagu jenaka ini benar-benar meledak. “Setelah Di Radio itu nama Gombloh benar-benar melambung. Rezekinya mengalir deras karena kaset Di Radio laku keras,” tutur Pardi Artun.

Toh, Gombloh tetaplah Gombloh, arek Suroboyo yang sederhana, tidak lupa daratan dengan popularitas yang melambung. Ketika ditawari hijrah ke Jakarta--agar bisa lebih terkenal lagi--Gombloh bergeming. Ia tak ingin didikte oleh cukong-cukong industri musik di Glodok, Jakarta. “Saya kan orang Surabaya. Saya tidak boleh meninggalkan Surabaya karena saya komunitas saya di Surabaya,” ujar Gombloh seperti ditirukan teman-teman dekatnya. Maka, rekaman selanjutnya tetapia lakukan di Surabaya, tepatnya di dekat kawasan Tunjungan.

Ada yang menarik. Ketika berproses di studio rekaman, para sahabat Gombloh dari lingkungan ‘marginal’ seperti pekerja seks di Gang Dolly dan sekitarnya ikut menyaksikan. Gombloh ibaratnya mendapat suntikan semangat dari sekian banyak PSK itu. Kenapa PSK? “Dia dekat sekali dengan mereka. Ketika PSK dilecehkan masyarakat, dikejar-kejar, Gombloh justru menyapa mereka. Mungkin, karena itu, ketika Gombloh rekaman, gantian para PSK dari Dolly datang memberikan dukungan,” ujar Pardi Artin, serius.

Sebuah koran di Jawa Tengah mencatat sebuah adegan menarik tentang keakraban antara Gombloh dengan PSK binaannya. “Gombloh itu manusia sangat merdeka. Pencinta rakyat kecil dan membaur dalam kehidupan mereka. Pernah honornya dibelikan ratusan BH, dibagi-bagikan di perkampungan prostitusi. Bayangkan, Gombloh naik becak dengan tumpukan keranjang BH. Dia sibuk melemparkan BH itu satu per satu ke setiap rumah prostitusi,” tulis surat kabar harian tersebut.

Seniman bernama asli SUJARWOTO ini memang murah hati. Ketika berada di puncak karier, rezeki mengalir berkat Kugadaikan Cintaku, Gombloh tidak mau melepaskan diri dari komunitas, teman-teman, serta warga kampungnya. Ia tidak membeli rumah mewah di kawasan real estat yang mulai tumbuh di Surabaya, Jakarta, dan kota-kota besar saat itu. Padahal, kalau mau, Gombloh mudah saja melakukannya. Posisi tawarnya sedang di puncak, sehingga ia bisa meminta rumah gedong, mobil mewah, serta fasilitas lain.

Yang paling berkesan bagi Pardi Artun, dan seniman-seniman Surabaya seangkatan, Gombloh senang mentraktir siapa saja yang ia temukan di kampung. Silakan makan apa saja--bakso, nasi goreng, bakmi, tahu tektek--Gombloh yang bayar. Buat Gombloh, rezeki harus dinikmati bersama, dibagi-bagi kepada teman serta sesama warga kampung. “Sisi ini yang sulit saya lupakan dari Gombloh,” kata Pardi, tetangga dekat Gombloh saat aktif bermusik bersama di Surabaya dan sekitarnya.

Yah, Gombloh memang manusia sangat merdeka. Manajemen artis ala industri musik modern praktis tidak bisa dikenakan untuk seorang Gombloh. Dia senang bebas yang tetap berjiwa ‘wong cilik’, tak bisa keluar dari akarnya sebagai wong kampung. Bukankah Kota Surabaya ini, meminjam istilah Prof Johan Silas, tak lebih dari aglomerasi kampung-kampung? Dan itu membawa konsekuensi bagi Gombloh dan keluarganya. Setelah Gombloh meninggal dunia pada 1988, sang seniman tak meninggalkan harta apa pun selain karya-karya musik serta kisah hidupnya yang eksentrik dan bersahaja. Lahir sebagai orang kampung, bermain musik secara otodidak bersama teman-temannya di kampung, sempat ngetop... akhirnya pergi untuk selamanya ala orang kampung. “Dia memang seniman rakyat,” kata Pardi Artin.

Ada lagi catatan penting dari Pardi Artin. Menurut pemusik serba bisa ini, sejatinya si Gombloh tidak pernah benar-benar sehat. Tubuhnya yang kerempeng sudah dititipi penyakit macam-macam. Ditambah kebiasaan merokok yang sulit dihilangkan, fisik Gombloh setiap hari digerogoti kuman-kuman penyakit tersebut. “Kalau bicara atau bersin, sering kali keluar darah. Dan itu sudah sangat lama,” cerita Pardi.

Tapi Gombloh bukan tipe manusia yang mudah menyerah pada sakit-penyakit. Daya hidup yang luar biasa ini membuat Gombloh mampu memperpanjang masa baktinya di dunia. “Itu semua karena anugerah dari Allah. Sebab, kalau dipikir-pikir dengan logika biasa, melihat kondisi Gombloh seperti itu, kok dia bisa kuat? Dia main musik, menciptakan lagu, semua dalam kondisi yang tidak sehat-walafiat. Ini luar biasa,” kata Pardi dengan mata berkaca-kaca.

Komunitas Seniman Surabaya, dan warga Surabaya umumnya, sangat kehilangan Gombloh. Seniman sederhana yang dengan lantang, semangat, menyanyikan Kebyar-Kebyar, karyanya sendiri, di nada dasar D. Dengan kunci D, maka nada lagu ini sangat tinggi untuk masyarakat biasa, bahkan penyanyi profesional sekalipun. Orang tentu sulit melupakan almarhum Gombloh.

“Kita baru benar-benar merasakan betapa pentingnya Gombloh setelah beliau meninggal,” kata Djoko Lelono, pelukis dan penggiat seni rupa di Surabaya dan Sidoarjo. Maka, pada 1996 para seniman Surabaya secara spontan membentuk Slidaritas Seniman Surabaya. Seniman apa saja (musik, rupa, tari, teater, tradisi) bersama-sama menggagas even untuk mengenang Gombloh di Surabaya. Ada sejumlah agenda kesenian dalam rangka menjadikan Gombloh sebagai Pahlawan Seniman Kota Surabaya. “Kita semua sepakat bahwa Gombloh itu pahlawan seniman,” ujar Djoko Lelono, yang waktu itu dipercaya sebagai Ketua Solidaritas Seniman Surabaya.

Nah, untuk mengikonkan Gombloh, Djoko (bersama Oto dan Didit) membuat patung Gombloh seberat 200 kilogram terbuat dari perunggu. “Kita garap selama enam bulan. Kita fokus benar untuk menghasilkan karya terbaik demi mengenang almarhum Gombloh,” cerita Djoko Lelono, yang lebih dikenal sebagai pelukis dan penggiat seni rupa itu. Patung itu kemudian dipasang di halaman Taman Hiburan Rakyat (THR) Surabaya. “Sengaja di THR karena (dulu) THR itu salah satu pusat aktivitas kesenian di Kota Surabaya. Agar orang tahu bahwa Mas Gombloh itu seniman besar yang pernah dilahirkan Surabaya,” kata Djoko.

Bagi Djoko Lelono, dan para seniman Surabaya, Gombloh itu tak akan bisa hilang dari memori kolektif warga Surabaya, Jawa Timur, bahkan Indonesia. Bahkan, 100 tahun lagi pun Gombloh tetap akan dikenang oleh bangsa Indonesia. “Sebab, begitu orang mendengar atau menyanyikan lagu Kebyar-Kebyar, maka Gombloh akan hadir. Dia benar-benar pahlawan,” tegas Djoko.

Jumat, 20 Juni 2003. Kelompok Pemusik Jalanan Surabaya, komunitas musisi rock Surabaya, serta musisi lain nyekar ke makam Gombloh di Makam Umum Tembok, Surabaya. Mereka menyanyikan dua lagu karya Gombloh yang paling terkenal: Gebyar-Gebyar dan Berita Cuaca (Lestari Alamku). Dari atas makam Gombloh itu, para musisi jalanan menobatkan Gombloh sebagai Pahlawan Musisi Jalanan Surabaya. Menurut Yus, koordinator rock se-Surabaya, acara nyekar ke makam almarhum Gombloh oleh musisi Surabaya ini sangat mengesankan, apalagi Gombloh adalah sosok musisi idealis. "Ide-idenya pun cukup didengar. Dan kami berpikir layak untuk menjaga idealisme Gombloh dalam bermusik," katanya.

Catatan Kaki:

Ada dua lagu Gombloh yang abadi, yaitu: ’Kebyar-Kebyar’ dan ’Hong Wilaheng Sekareng Bawono Langgeng’. Kedua lagu itu bukan saja dikenal secara nasional namun sampai level dunia!

Kedua lagu ini bahkan diteliti pengamat musik yang berpusat di USA untuk dikategorikan sebagai jenis musik apa. Terakhir yang saya baca para pengamat itu belum berhasil memutuskannya, dan kedua lagu tersebut dimasukkan ke dalam museum musik di USA.

- dari berbagi sumber -

Technorati Tags: Gombloh, Kebyar-Kebyar, Hong Wilaheng, Extra Joss, Apel, Berita Cuaca, Arjuna Cari Cinta

Iwan Si Tukang Protes

2007-07-03T17:23:00.000+07:00

Nama : Virgiawan Listianto
Lahir : Jakarta, 3 September 1961
Pendidikan :
SMP 5 Bandung,
SMAK BPK Bandung,
Sekolah Tinggi Publisistik (IISIP) Jakarta,
Insitut Kesenian Jakarta

Album :

Frustasi, Sarjana Muda, Opini, Sumbang, Sugali, Kumenanti Seorang Kekasih, Sore Tugu Pancoran, Ethopia, Aku Sayang Kamu, Lancar Kereta Tua, Wakil Rakyat, 1910, Mata Dewa, Antara Aku dan Kau Bekas Pacarku, Cikal, Belum Ada Judul, Orang Gila, Suara Hati, In Collaboartion With Love.

Ia memiliki kharisma dan pengaruh yang melampaui bidangnya, yaitu musik pop. Iwan Fals atau Virgiawan Listianto memiliki karunia untuk mendengarkan aspirasi rakyat kecil, dan menuangkannya sebagai lagu yang merakyat baik lirik maupun musiknya.

Kredonya adalah musik sebagai kritik sosial, selain sebagai medium ekspresi perasaan manusia yang terdalam, yaitu cinta. Sebagai kritik sosial, lagu-lagu Iwan memang banyak menyindir penguasa dan segala kebobrokannya. Itulah sebabnya ia pernah dicekal rezim Orde Baru.

Iwan Fals identik dengan julukan penyanyi tukang protes. Musiknya dianggap mirip dengan Bob Dylan, karena nuansanya musik country. Bedanya, syair lagu-lagunya terasa lebih telanjang dan lugas.

Namanya meroket sejak album “Oemar Bakri” yang meledak di awal 1980-an. Lagu tersebut menyuarakan keberpihakkannya pada sosok guru, pahlawan tanpa tanda jasa yang selalu dirundung malang. Sejak itu, album –albumnya laku keras.

Iwan memiliki jutaan penggemar fanatik yang memujanya, kebanyakan anak muda. Mereka tidak hanya rajin mengoleksi album Iwan Fals, tetapi juga mengikuti nilai-nilai dan ajaran moral yang terkandung dalam lagu-lagunya Konser Iwan Fals sendiri selalu di penuhi penonton.

Pada Tahun 1989 dan 1993, beberapa konsernya berakhir dengan kerusuhan. Karena itu, rencana tur musiknya di 100 kota tak mendapat ijin. Ia juga dicekal untuk tampil di satu-satunya stasiun televisi saat itu, TVRI.

Awal dekade 1990-an, Iwan aktif di padepokan Rendra di Citayam. Ia menciptakan musik berkolaborasi dengan W.S Rendra, Sawung jabo dan Setiawan Djodi dalam “Kantata Takwa”. Beberapa lagu mereka, misalnya “Bento” dan “Bongkar”, sempat memberi inspirasi status quo kekuasaan. Lagu itu sempat berkumandang ketika para mahasiswa melakukan demontrasi.

Iwan Fals tinggal dengan istri dan putrinya di rumahnya yang lapang sekaligus berfungsi sebagai studionya di kawasan Cibubur, Jawa Barat. Selain mencipta lagu, pada waktu senggang ia juga asyik menekuni hobinya yang lain, melukis. Setelah hiruk-pikuk reformasi di Indonesia, kini Iwan sesekali kembali ke dunia panggung untuk menyapa publik dan melantunkan lagu-lagu barunya.***

- sumber : 100 Tokoh yang Mengubah Indonesia & www.iwan-fals.com -

Technorati Tags: Iwan Fals, Sugali, Mata Dewa, Bento, Kantata Taqwa

Erni di Teluk Bayur

2007-07-02T17:17:00.000+07:00

Nama : Ernie Djohan
Lahir: 6 April 1951
Prestasi: Sepuluh besar Radio Singapore’s Talentime (1962), Juara pertama All Singapore’s School Talentime
Rekaman pertama: Singapura (1962) di Philipps Recording Company.
Lagu Hits: Teluk Bayur, Senja di Batas Kota, Kau Selalu di Hatiku, Mutiara yang Hilang, Kenangan Manis Pasti Berlalu, Berikan Daku Jawaban, Semau Gue, dll.
Film: Belaian Kasih, Tiga Sekawan, Ateng Kaya Mendadak, Si Mamad, Atheis, Ateng Sok Tahu, Sebelum Usia 17 Tahun, Honey Money and Jakarta Fair, Si Doel Anak Modern.

Lahir dari keluarga diplomat M. Djohan Bakhaharudin yang pernah bermukim di Den Haag, Belanda, dan Singapura. Pada usia 11 tahun ia sudah bernyanyi untuk Radio Singapore’s Talentime tahun 1962 dan masuk 10 besar. Pada tahun itu juga, ia menjadi juara pertama All Singapore’s School Talentime. Memulai rekaman pertamanya di Singapura pada tahun itu di bawah bendera Philipps Recording Company.

Ernie memiliki album emas yang antara lain berisi lagu-lagu indah semacam Teluk Bayur, Senja di Batas Kota, Kau Selalu di Hatiku, Mutiara yang Hilang, Kenangan Manis Pasti Berlalu, Berikan Daku Jawaban, Semau Gue, dan lain-lain. Tak hanya menyanyi, Ernie juga sempat bermain film, antara lain Belaian Kasih, Tiga Sekawan, Ateng Kaya Mendadak, Si Mamad, Atheis, Ateng Sok Tahu, Sebelum Usia 17 Tahun, Honey Money and Jakarta Fair, dan Si Doel Anak Modern.

Wanita murah senyum itu masih cukup kuat untuk menyanyikan tak kurang dari sepuluh lagu. Suaranya masih stabil pada nomor-nomor terakhir. Ernie Djohan sadar betul bahwa interaksi yang baik dengan penonton merupakan kunci keberhasilan dalam setiap pentas seni apapun, termasuk menyanyi. Untuk itulah, dia berusaha berkomunikasi dengan penonton pada setiap jeda lagu.

Perempuan yang telah menapak karier selama 40 tahun itu masih menyanggupi tampil dalam pentas terutama anak-anak dari keluarga tidak mampu. Walupun telah menginjak usia 55 tahun, Ernie masih banyak mendapat job. Ia bisa menyanyikan banyak warna musik, misalnya pop, keroncong dan jazz. Uniknya ia pernah ditawari menyanyi jenis ska. Tapi yang satu ini tentu saja ditolaknya. “Itu, kan, musik anak muda yang tak lagi sesuai dengan saya”, lanjut Ernie yang sering menyanyi bersama anaknya, Shanna Daniela, yang juga penari. Ibu dan anak ini pernah tampil bersama di Eropa dan Amerika dalam rangka misi kebudayaan.

Belum lama ini, melakukan perjalanan ke Amerika Serikat. “Sungguh tidak enak melakukan perjalanan ke luar negeri setelah peristiwa bom Bali”, katanya. Hanya saja, dia kaget sendiri karena di Lax International Airport yang terkenal ketat, di Los Angeles, ia tak diperiksa macam-macam. Dari Los Angeles, ia menentukan memakai perjalanan darat ke tujuan berikut, yakni San Francisco, menghadiri acara pernikahan keponakannya.

- dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Ernie Djohan, Teluk Bayur, Senja di Batas Kota, Kau Selalu di Hatiku, Mutiara yang Hilang

Tanty Josepha Suster Maria

2007-07-01T02:11:00.000+07:00

Bisa difahami kalau pada jamannya banyak produser film yang mengejar wanita cantik ini. Hanya dalam waktu setahun ia langsung bernasib baik karena terpilih sebagai pemain wanita terbaik di festival film indonesia.

Namanya pun kerap di dipajang sebagai umpan pada reklame-reklame film yang ia bintangi. Festival Film Indonesia (Medan, April 1975) dan Festival Film Asia (Jakarta, Juni 1975) memang telah memilihnya sebagai the best actress dalam film Setulus Hatimu, sementara juri pemilihan Aktor & Aktris Terbaik 1974 PWI Jaya (Jakarta, Agustus 1975) memenangkan permainan Tanty dalam Suster Maria.

Belum sebulan hadiah PWI ia terima beberapa koran menulis: Tanty menang karena menyogok 11 dari 36 wartawan juri. Bagaimana jelasnya persoalan yang sebenarnya, banyak fihak tutup mulut. Memang sebetulnya tetap tidak layak, bahwa seorang bintang film yang dinilai memberi sesuatu kepada penilai. Namun akhirnya PB Parfi menyatakan: "Tanty Josepha tidak melakukan sesuatu pelanggaran sogok-menyogok"--sekalipun PWI memecat sementara ke 10 anggotanya yang "mengaku terlibat di dalam penerimaan sejumlah uang". Adapun wartawan yang seorang lagi, "menerima uang tersebut di luar kesadarannya dalam hubungan dengan tugas penilai". Untunglah Tanty, dan sial bagi si wartawan. Bagi Tanty sendiri kemenangan-kemenangannya itu "benar-benar merupakan satu kejutan. Dulu sebagai penyanyi tak pernah mendapat apa-apa, sekarang main film mendapat piala tertinggi". Piala itu pun sebenarnya bukan yang pertama ia terima. Sebelumnya ia pernah pula merebut piala Citra se bagai pemain wanita harapan dalam Seribu Janji. Tapi betapa pun, bagi bintang film yang bernama baptis Maria Josepha ini, "kemenangan itu adalah hadiah dari Tuhan". Tanty memang sering sekali menyebut-nyebut "Tuhan" dalam wawancara ini, entah kenapa.

Tanty mengatakan ia selalu berdoa mohon ketenteraman dan kebahagiaan. "termasuk agar karir saya berkembang sebaik-baiknya". Pagi hari mau pergi, setiap malam sebelum tidur, Tanty selalu bersembahyang. "Sebagaimana kalau saya bersembahyang di gereja yang selalu saya usahakan untuk menghadirinya", tambahnya. "Pokoknya mohon selamat di rumah, selamat di jalan di mana saja". Orang tuanya pun ter-nyata masih memperhatikannya. Membaca surat-surat kabar memberitakan kasus
sogok-menyogok, orang-tuanya tentu saja prihatin. Mereka mengharap agar Tanty tenang menghadapi cobaan, "karena keharuman itu pasti akan tetap harum". Bahkan suatu kali ayahnya pernah menulis: "Jadilah bintang film Katholik yang baik..."

Rendra

Dan akhir-akhir ini memang Tanty berusaha menenangkan diri. "Tanty tidak apa-apa. Yang begitu kan biasa saja. Artinya, kemarin dan esok adalah hari ini keberuntungan dan bencana sama saja", ujarnya mengutip Rendra. Ia memang suka nonton Rendra. Katanya, selain untuk belajar akting juga karena masih ada hubungan famili. "Kepada ibu Rendra, Tanty memanggil eyang", katanya. Tentang permainannya dalam Suster Maria dan Setulus Hatimu, kemenakan Rendra ini merasa kurang mantap. Baginya
justru dalam Mama (1972) yang disutradarai oleh Wim Umboh adalah yang paling mengesankannya. Terutama karena di sanalah ia pertama kali muncul dalam film.

Sekalipun sampai kini telah bermain dalam 17 film, ia merasa belum apa-apa. "Tanty itu kecil, belum apa-apa. Tapi Ia harus selalu berusaha", ujarnya ucapan klise supaya rendah hati. Maka kalau ia juga punya beberapa bintang kesayangan barangkali ia mengharap bisa mencontoh permainannya. Misalnya Mieke Wijaya, Rima Melati, Lenny Marlina, Soekarno M.Noor, Aedy Moward. Sebelum main film, sebagai penyanyi ia sudah beberapa kali menyumbangkan suaranya untuk ilustrasi musik maupun pengisian lagu. Misalnya Noda Tak Berampun punya Turino Djunaidi. Maka sejak itulah, lewat rush copy ia mengamat-amati bagaimana orang bermain. Dalam hal ini gurunya adalah violis Idris Sardi dan gitaris yang kemudian menjadi suaminya, Enteng Tanamal. Kisah cintanya dengan Enteng sudah dimulai sejak Tanty masih di Sala.

Satu kali Enteng menyelenggarakan pertunjukan di Stadion Sriwedari tak jauh dari jalan Yosodipuro, rumah Tanty. Siang tatkala Enteng sedang latihan, bersama 17-gadis-gadis kawannya sekelas di SMP Negeri II ia datang. Mereka mengagumi kelincahan musikus muda itu memetik gitar. Cuma sayang, sementara Enteng dan kawan-kawan jauh di dalam, gadis-gadis itu berdiri di luar pagar. Anak-anak tanggung ini tak kehilangan akal. Mereka berteriak-teriak: "Oom Enteng . . ., Oom Enteng . . .!" Yang
dipanggil semula tidak menggubris. Tapi lama-kelamaan Enteng keluar juga. Dan anak-anak itu pun menyerbu. Bahkan Tanty sempat omong-omong. Katanya, ia kenal dengan salah seorang adik Titiek Puspa, bahkan dikatakannya masih ada hubungan famili. Dengan cara begitu, Tanty berhasil mendapatkan karcis .

Sejak itu mereka tak saling jumpa lagi. Sementara itu Tanty yang sejak SD sudah suka nyanyi, mulai tampil untuk berbagai acara di Sala - bahkan populer di kota-kota lain. Dan ketika tahun 1969 Remaco merekam suaranya, Tanty pun ketemu lagi dengan Enteng yang mengiringinya bersama band Panca Nada. Hubungan pun jadi intim, sampai setahun kemudian Enteng mengajaknya berumah-tangga.

Tercatat sebagai penduduk DKI tahun 1970, pengantin baru ini mengontrak rumah di Tebet. Sesudah itu pindah ke Rawamangun hingga sekarang. Rumah itu biasa saja, tak terlalu besar dan mewah. Jalan depannya sempit belum beraspal dengan selokan yang kurang bersih. Itulah sebabnya ia punya idaman lain: sebuah rumah kecil mungil dan bersih dengan hamparan rumput di halamannya yang luas. Juga pohon-pohon rindang. Dan meski di rumahnya kini sudah tampak sebuah Toyota Corona, namun sejak dulu ia menginginkan VW kecil, "untuk mengantar Enteng bekerja".

Adapun Enteng, kecuali berkantor di PT Aurea Aristo Film, sering pula mengisi ilustrasi musik untuk film. Tanty sendiri kalau lagi tak main film di rumah saja, kadang-kadang membaca buku. Hari Minggu berenang sekeluarga di Ancol. Mereka dikaruniai seorang anak perempuan. Kalau mereka memberinya nama Yohana, itu bukannya tanpa maksud. Baik Tanty yang bermarga Yohannes maupun Enteng yang bermarga Yonatha, keduanya ternyata sama-sama beribukan Belanda. "Nah, nama Yohanna itu untuk mengabadikan suku-kata Yo itulah", tutur Tanty.

Meski suami-isteri ini sangat doyan musik, tapi mereka tak berangan-angan agar Yohanna mengikuti jejaknya. Toh Yohanna punya kecenderungan musikal pula. Sehabis nonton acara musik televisi, sering ia menanyakan judul lagunya dan sekaligus minta ibunya mengajari nyanyi. Dan Tanty selalu berusaha tidak menolaknya. Sejak menikah ia memang tidak lagi menyanyi, apalagi rekaman. "Ketika itu sudah sibuk mengisi ilustrasi musik untuk film", katanya. Namun dalam waktu dekat, beberapa rekamannya
bersama No Koes bakal beredar. Sadar bahwa suaranya sudah tidak sebagus ketika pertama kali membawakan Seiring Sejalan bersama band Buana Suara pimpinan Enteng (juga Sampai Menutup Mata yang baginya sangat mengesan) - ia melatih diri di studio Metropolitan dan Yukawi. Tapi ia juga tak lupa cara latihan ketika masih
kanak-kanak. Misalnya sambil mandi . . .

Sebagai bintang film, berperan apa saja Tanty tak berpantang. Juga untuk adegan-adegan cium atau ranjang. Cuma, ia selalu minta kepada sutradara agar pengambilannya dilakukan dengan trick opname, dengan teknik tipuan. Satu hal yang bukan mustahil, yaitu dengan pengaturan kamera dan permainan sedemikian rupa. Soalnya kecuali Tanty sendiri segan, Enteng tentu saja keberatan kalau pengambilan adegan seperti itu dilakukan secara sungguhan. Berapa tarif sekali main film? Ia tak menerangkannya secara jelas. Biasanya setelah menyatakan bersedia main ia bertanya, dari seluruh biaya produksi berapa yang tersedia untuknya.

Sementara itu ia tak lupa mengingatkan bahwa satu-dua minggu meninggalkan rumah untuk bikin film, risikonya cukup besar. Selain harus memikirkan keperluan rumah-tangga sehari-hari, masa depan anaknya pun penting. "Pokoknya, saya harap soal honor itu bisa mengimbangi kebutuhan rumah-tangga saya selama beberapa
waktu. Dan sekaligus ada sisanya untuk tabungan anak katanya. Sebelum itu biasanya ia juga berbincang soal peran yang akan dipegangnya. Meski bersedia main jadi apa saja, namun ia selalu ingin mempelajari skenarionya lebih dulu. Antara lain untuk mempertimbangkan apakah bisa menghayati ceritanya. "Sutradara bisa saja membentuk pemain. Tapi pemain sendiri harus punya tanggungjawab keinginan untuk maju", katanya.

Ketika pertama kali berhadapan dengan kamera, Tanty memang merasa panas dingin. Kebetulan pengambilan film Mama ketika itu di Bali, hingga bisa sambil bersantai. "Saya punya waktu 4 hari untuk melihat-lihat dulu para pemain yang lain". Dari pengalaman itu ia berkesimpulan, kalau orang bersungguh-sungguh, akhirnya segala kesulitan toh terlampaui juga. "Tanty memang orangnya serius, mainnya boleh dan IQ nya pun tinggi", kata sutradara Ali Shahab. "Sebenarnya saya sendiri belum lama mengenalnya. Ya baru dalam Rahasi Perawan ini".

Kangjeng Raden

Lahir di Sala tahun 1950, ia lima bersaudara (yang hampir semuanya suka kesenian). Nyonya Elizabeth Sudarsono - kakaknya tertua yang kini membuka salon kecantikan di Yogya - pernah menjadi juara seriosa se Jawa Tengah tahun 1960. Dien Novita yang kini tinggal menunggu hasil ujiannya sehagai mahasiswi FE-GAMA tingkat terakhir, pernah muncul dalam beberapa film. Lalu Tanty sendiri. Adiknya, lenny yang kini mahasiswi Fakultas Psikologi GAMA -- ketika SMP menjuarai lomba deklamasi seluruh
Surakarta. Adapun yang bungsu, Robby, kini bergabung dengan band Upet di Malang. Ayahnya sendiri, Kanjeng Raden Tumenggung Tondokusumo (wakil ketua DPR Daerah Istimewa Yogyakarta) sering menyu tradarai anak-anaknya main sandiwara Natal atau Paskah.

Sang ibu, Eta van Zymmers, meski kurang intim dengan kesenian akan tetapi cukup bijak mengijinkan anak-anaknya mengembangkan hobi masing-masing. Ketika satu-persatu anaknya lepas SMA ternyata cuma Tanty yang kepingin jadi seniwati. Itulah sebabnya kalau saudara-saudaranya melanjutkan ke perguruan tinggi, ia harus puas dengan ijazah SMA Stella Duce Yogya tahun 1968. Sebenarnya ada hasratnya dulu melanjutkan ke Akademi Cinematography tapi ia terlalu sibuk nyanyi. Dan dua tahun
setelah menerima ijazah SMA, ia menerima ijazah lain dari gereja.

- sumber Tempo Edisi. 33/V/18 - 24 Oktober 1975 dengan edit pada beberapa bagian -

Technorati Tags: Tanty Josepha, Suster Maria, Dr Karmila, Enteng Tanamal, Rendra, Dien Novita

Mogi Darusman Aje Gile

2007-06-30T04:12:00.000+07:00

... Kau tau rayap-rayap makin banyak di mana-mana
Di balik baju resmi merongrong tiang negara
Kau tau babi-babi makin gemuk di negeri kita
Mereka dengan tenang memakan kota dan desa

Rayap-rayap yang ganas merayap
Berjas dasi dalam kantor makan minum darah rakyat
Menggemuk para rayap dalam bumi yang kian rapuh
Resahnya ibu rakyat terbantai tanpa aduh
Merayap para babi di laut dan sawah dan lautan
Menggencet anak rakyat meremas jantung mereka

Babi-babi yang gemuk sekali
Dengan tentram berkembang biak
Tak ada yang peduli ...

[Mogi Darusman, “Rayap-Rayap”, 1978]

Air mukanya keras. Hampir jarang menyungging senyum. Tatapan matanya tajam seolah siap menerkam. Guratan syair lagunya sarat gugat. Ingatkah Anda dengan penggalan lirik di atas?

Nama Mogi Darusman barangkali tak dikenal oleh generasi sekarang, yang tentu lebih mengenal Iwan Fals atau Harry Roesli sebagai “pengusung” lagu-lagu rock bertema protes sosial-politik pada dekade 1970an. Tapi, apa yang ditulis Mogi, khususnya yang terdapat dalam album Aje Gile (1978) sebagaimana dikutip di atas, tergolong sangat keras, straightforward, dan berani untuk masa itu, di mana cengkeraman rezim Soeharto masih sangat kuat. Yang menarik, apa yang diteriakkan Mogi 25 tahun silam—juga lagu-lagu “Koruptor” dan “Aje Gile”—masih sangat relevan menggambarkan Indonesia masa kini.

Lirik lagu bertajuk Rayap-Rayap ini ditulis oleh Mogi Darusman dan Teguh Esha, seniman yang melahirkan novel Ali Topan Anak Jalanan dan melodinya diambil dari hits The Cats She Was Too Young karya Piet Veerman, sahabat Mogi di Eropa. Lagu kontroversial ini direkam dalam album Aje Gile di tahun 1979.

Bayangkan, di era Orde Baru, ada sosok pemusik yang luar biasa berani melakukan kritik terbuka terhadap pemerintah. Sesuatu yang di zamannya nyaris musykil. Tapi itu dilakukan Mogi Darusman, anak seorang diplomat yang menghabiskan separuh masa remajanya di negara-negara Eropa. Ironisnya, Mogi menempatkan diri sebagai oposisi sejati yang sangat sinis terhadap rezim Soeharto yang tengah berkuasa.

Hebatnya, Mogi Darusman siap menerima risiko dari apa yang telah dilakukannya. Albumnya dibreidel. Ia pernah meringkuk di kantor Polsek Senayan, Jakarta. Ia pernah dicekal seusai manggung, karena memojokkan Presiden Soeharto dan berbagai aktivitas berskala ekstrem lainnya.

Alhasil, karena kredo bermusiknya yang senantiasa bermuara pada ranah kritik sosial, sosok Mogi Darusman disejajarkan dengan pemusik-pemusik seperti Harry Roesli, Gombloh, Leo Kristi, atau Iwan Fals. Semangat antikorupsi sudah dicanangkannya sejak awal meniti karier di negeri tercinta ini. Sebelumnya, sejak akhir dasawarsa 60-an, Mogi memang telah menjejakkan kaki dalam industri musik pop di Eropa. Tahun 1969, ia telah merilis single perdananya bertajuk Born In A Second Time yang dirilis di Jerman dan Belanda.

Mogi Darusman bahkan mewakili negara Austria dalam ajang ’World Pop Song Festival 1971’ yang berlangsung di Budokan Hall Tokyo, Jepang. Saat itu ia sempat masuk ke tahap semifinal yang kedua pada 26 November 1971 dengan membawakan karyanya sendiri bertajuk Puppet On Life.

Di acara yang sama, Indonesia mengirimkan wakil yaitu Elly Sri Kudus dengan lagu With The Deepest Love of Djakarta karya Mochtar Embut. Dua tahun berselang, Mogi yang dikenal dengan nama populer Mogi D, kembali mewakili Austria pada Festival El Boccacio di Barcelona, Spanyol dan Folk Song Festival North Ontarioa pada tahun 1975 di North Ontario, Kanada.

Siapa Mogi Darusman?

Jika menyebut nama ini, orang senantiasa berkonotasi tentang sosok seniman pemberontak yang selalu menghujam pendengarnya lewat sederet lagu-lagu beratmosfer protes. Gemerutuk lagu-lagunya gamblang, lugas bahkan nyaris tanpa tedeng aling-aling.

Pria ini dilahirkan di Bogor, 13 September 1947, dari pasangan Boesono Darusman dan Mariati Mahdi Marzuki. Mogi bersaudara sepupu dengan politikus, Marzuki Darusman dan Candra Darusman, pemusik yang lebih banyak berkutat di ranah jazz.

Karena mengikuti ayah tercinta yang berkarier sebagai diplomat, menjadikan kehidupan masa kecil hingga remajanya justeru berpindah-pindah dari satu negara ke negara lainnya. Ketika di bangku SD kelas 1, Mogi telah menetap di India. Seterusnya ia dan keluarganya hengkang ke Amerika hingga Eropa. Yang lama adalah ketika Mogi bermukim di negara asal Wolfgang Amadeus Mozart, Austria.

Karier musiknya justeru berkembang pesat di negara ini. Mogi selama lima tahun mengenyam pendidikan musik formal di sebuah konservatorium musik di jurusan Penata Musik dan Instrumen Gitar. Selain menguasai permainan gitar, ia juga terampil bermain piano hingga harmonika. Mogi pun memainkan musik rock, jazz, hingga blues.

Pulang Kampung

Di tahun 1978, Mogi yang telah menikah dengan wanita Jerman bernama Gizela, pulang kampung ke Jakarta. Kegiatannya di dunia seni pun mulai difokuskan di Indonesia. Mogi memang seniman komplet. Tak hanya menguasai musik, ia pun menekuni seni teater, koreografi tari, dan seni ballet.

Makanya tak heran belum setahun bermukim di Jakarta, Mogi pun ditawari bermain dalam film layar lebar Perawan Desa (1978), Di Ujung Malam (1979), dan Dokter Karmila (1981). Entah kenapa dalam film-filmnya itu, Mogi senantiasa kebagian peran antagonis. Misalnya, dalam Perawan Desa, ia memerankan sosok anak muda berandal yang memperkosa wanita penjual jamu. Film ini memang diinspirasikan dari peristiwa nyata tragedi Sum Kuning, tentang pemerkosaan wanita penjual jamu di Yogyakarta.

Sejak mengeluarkan album Pusing di tahun 1992, Mogi memang nyaris tak pernah merilis album lagi. Tiba-tiba ia seperti raib ditelan bumi. Namun, antara tahun 1998 hingga 2003, ia sesekali muncul dalam komunitas penggemar musik blues di Jakarta. Di komunitas ini, Mogi sesekali melakukan jam session memainkan blues melalui gerayangan jemarinya di atas tuts piano atau meniup harmonika.

Kini, Mogi Darusman yang dahulu terlihat tangguh, kini terbaring sakit tanpa daya.

Filmography :

PERAWAN DESA 1978

DI UJUNG MALAM 1979

DR. KARMILA 1981

- dari berbagai sumber di antaranya republika online, senin, 9 april 2007 -

CATATAN LAIN:

MOGI DARUSMAN’s last public appearance was on an open- air stage in Jakarta a few months before the May elections. A Surabayan pop group, Lemon Trees, was giving a concert and the lead singer, Gombloh, had stopped to read a note. Then he announced: ‘Our friend Mogi is out there somewhere. Come on up, Mogi.’

Thunderous applause greeted the invitation and continued long after his companions had carried Mogi through the audience and thrown him bodily over the footlights.

‘But I can’t sing,’ protested Mogi in mock humility. ‘Why?’ roared the crowd. ‘Well... rm not wearing shoes. Can’t afford to replace the last pair the police took from me. His banter with the audience continued in the roughest of colloquial Sundanese till at last he accepted the loan of a guitar and strummed a few bars. He started to sing,

‘I don’t want a president whose name is Su... Suhar... Likes to take bribes. How does he conceal the notoriety of his tien (the first name of President Suharto’ s wife and the initial syllable of the word for practices)?’

No translation can effectively render the political puns with which Mogi delights his audience. Probably no other protest singer in Indonesia names names with as much directness when reciting the record of corruption of the Suharto government.

Mogi sings of the ‘terror’ which books inflict on the government minister who banned Pramoedya’ s novels from the universities. Mogi was singing about ‘Pram’ at a time when no newspaper or magazine dared defy a government ban on discussion of his books.

A few months earlier a similar ban had silenced press comment on the sentence of three years jail on a labourer who had allegedly over-charged a woman the equivalent of$3 for shifting furniture from a truck to her house.

The woman was the wife of a high official in the attorney-general’s department Mogi’ s lyrics contrasted the worker’s offence with the crimes of those who pocket millions by abusing the power of office — and go unpunished.

In 1979 two cassette albums were recorded featuring Mogi as lyricist, composer and vocalist Police quickly seized all the copies they could find. No record company has dared to deal with him since. All of his applications for permission to advertise and arrange venues for public appearance have been refused.

So, Mogi plays cuckoo. He simply turns up in other people’s concerts. It is a strategy which entails great risk.

After his appearance with the Surabayan group, Mogi was resting backstage. Suddenly he was attacked by three men. He broke away and climbed over a fence but was quickly grabbed by another three men. They threw him into a truck and took turns to pummel his head and body before throwing him out at speed.

Mogi dropped out of classical music studies at the Viennese Conservatorium 10 years ago to sing country-western. Several magazines hailed him as the ‘Neil Diamond of Europe’. His records ‘Puppet of life’, ‘Once there was a girl’ and ‘You’re not the same’ became hits in Austria (which he represented at several international competitions. He returned to his hometown of Bandung in central Java in 1978.

Soon his style changed. Now he scorns emphasis on the simpering romance and glamour, so prevalent in the contemporary Indonesian pop scene. His European fans might wonder ‘Whatever happened to Mogi Darusman?’ Today they would barely recognise this guerilla of the Indonesian folk music scene.

Doug Miles is a member of the anthropology department of Sydney University.

- di cukil dari new internationalist issue -

Technorati Tags: Mogi Darusman, Issue, Aje Gile, Koruptor, Pusing, Perawan Desa, Di Ujung Malam

Rhoma Bukan Raja Dangdut

2007-06-29T23:37:00.000+07:00

Sekilas

Pada tahun tujuh puluhan, Rhoma sudah menjadi penyanyi dan musisi ternama setelah jatuh bangun dalam mendirikan band musik, mulai dari band Gayhand tahun 1963. Tak lama kemudian, ia pindah masuk Orkes Chandra Leka, sampai akhirnya membentuk band sendiri bernama Soneta yang sejak 13 Oktober 1973 mulai berkibar. Bersama grup Soneta yang dipimpinnya, Rhoma tercatat pernah memperoleh 11 Golden Record dari kaset-kasetnya.

Berdasarkan data penjualan kaset, dan jumlah penonton film- film yang dibintanginya, penggemar Rhoma tidak kurang dari 15 juta atau 10% penduduk Indonesia. Ini catatan sampai pertengahan 1984. "Tak ada jenis kesenian mutakhir yang memiliki lingkup sedemikian luas", tulis majalah TEMPO, 30 Juni 1984.Sementara itu, Rhoma sendiri bilang, "Saya takut publikasi. Ternyata, saya sudah terseret jauh

Rhoma Irama terhitung sebagai salah satu penghibur yang paling sukses dalam mengumpulkan massa.rhoma irama bukan hanya tampil di dalam negeri tapi ia juga pernah tampil di Kuala Lumpur, Singapura, dan Brunei dengan jumlah penonton yang hampir sama ketika ia tampil din indonesia. sering dalam konser Rhoma Irama, penonton jatuh pingsan akibat berdesakan. Orang menyebut musik Rhoma adalah musik dangdut, sementara ia sendiri lebih suka bila musiknya disebut sebagai irama Melayu.

Pada 13 Oktober 1973, Rhoma mencanangkan semboyan "Voice of Moslem" (Suara Muslim) yang bertujuan menjadi agen pembaharu musik Melayu yang memadukan unsur musik rock dalam musik Melayu serta melakukan improvisasi atas aransemen, syair, lirik, kostum dan penampilan di atas panggung.menurut Achmad Albar, penyanyi rock tersohor, "Rhoma pionir. Pintar mengawinkan orkes Melayu dengan rock". Tetapi jika kita amati ternyata bukan hanya rock yang dipadu oleh rhoma irama tetapi musik pop, india, dan orkestra juga. inilah yang menyebabkan setiap lagu rhoma memiiki cita rasa yang berbeda.

Bagi para penyanyi dangdut lagu rhoma mewakili semua suasana ada nuansa agama, cinta remaja, cinta kepada orang tua, kepada bangsa, kritik sosial, dan lain-lain. "mustahil mengadakan panggung dangdut tampa menampilkan lagu Bang Rhoma, karena semua menyukai lagu rhoma", begitu tanggapan beberapa penyanyi dangdut dalam suatu acara TV.

Rhoma juga sukses di dunia film, setidaknya secara komersial. Data PT Perfin menyebutkan, hampir semua film Rhoma selalu laku. Bahkan sebelum sebuah film selesai diproses, orang sudah membelinya. Satria Bergitar, misalnya. Film yang dibuat dengan biaya Rp 750 juta ini, ketika belum rampung sudah memperoleh pialang Rp 400 juta.Tetapi, Rhoma tidak pernah makan dari uang film. Ia hidup dari uang kaset, kata Benny Muharam, kakak Rhoma, yang jadi produser PT Rhoma Film. Hasil film disumbangkan untuk, antara lain, masjid, yatim piatu, kegiatan remaja, dan perbaikan kampung.

Ia juga terlibat dalam dunia politik. Di masa awal Orde Baru, ia sempat menjadi maskot penting PPP, setelah terus dimusuhi oleh Pemerintah Orde baru karena menolak untuk bergabung dengan Golkar Rhoma Sempat tidak aktif berpolitik untuk beberapa waktu, Sebelum akhirnya terpilih sebagai anggota DPR mewakili utusan Golongan yakni mewakili seniman dan artis pada tahun 1993. Pada pemilu 2004 Rhoma Irama tampil pula di panggung kampanye PKS.

Rhoma Irama sempat kuliah di Universitas 17 agustus Jakarta, tetapi tidak menyelesaikannya, "ternyata belajar diluar lebih asyik dan menantang" katanya suatu saat. ia sendiri mengatakan bahwa ia banyak menjadi rujukan penelitian ada kurang lebih 7 skripsi tentang musiknya telah dihasilkan. selain itu peneliti asing juga kerap menjadikannya sebagai objek penelitian seperti William H. Frederick, doktor sosiologi Universitas Ohio, AS yang meneliti tentang kekuatan popularitas serta pengaruh rhoma irama pada masyarakat.

Pada bulan Februari 2005, dia memperoleh gelar doktor honoris causa dari American University of Hawaii dalam bidang dangdut, namun gelar tersebut dipertanyakan banyak pihak karena universitas ini diketahui tidak mempunyai murid sama sekali di Amerika Serikat sendiri, dan hanya mengeluarkan gelar kepada warga non-AS di luar negeri. Selain itu, universitas ini tidak diakreditasikan oleh pemerintah negara bagian Hawaii. sayang sekali padahal seharusnya rhoma irama berhak mendapatkan gelar doctor honouris causa dari lembaga pendidikan resmi karena kepiawannya sebagai Musisi, pencipta lagu,dan Bintang layar lebar. karena selama karirnya seperti yang diungkapkan ia telah menciptkan 685 buah lagu dan bermain di lebih 10 film. mungkin tidak ada artis Indonesia yang mampu menciptakan sedemikian banyak lagu, sekaligus membintangi banyak film.

Pandangan Agama

Rhoma Irama dikenal sebagai seorang pendakwah dan pengkhotbah Muslim dan ketua umum Forum Umat Islam (FUI), sebuah organisasi keagamaan yang tidak berpihak kepada partai manapun.

Kesuksesannya di dunia musik dan dunia seni peran membuat Rhoma sempat mendirikan perusahaan film Rhoma Irama Film Production yang berhasil memproduksi film, di antaranya Perjuangan dan Doa (1980) serta Cinta Kembar (1984).

Kini, Rhoma yang biasa dipanggil Bang Haji ini, banyak mengisi waktunya dengan berdakwah baik lewat musik maupun ceramah-ceramah di televisi hingga ke penjuru nusantara. Dengan semangat dan gaya khasnya, Rhoma yang menjadikan grup Soneta sebagai Sound of Moslem terus giat meluaskan syiar agama.

sebagian besar lagu rhoma irama bernafaskan islam dan semangat humanisme, hal ini didasarkan dari latar belakang rhoma sendiri yang sangat giat belajar agama.

Kontroversi

Pada tahun 2003, Rhoma kembali menjadi sorotan media karena mengkritik Inul Daratista, penyanyi dangdut yang sedang naik daun karena mengandalkan gaya tarinya yang mesum. Rhoma dengan mengatas-namakan organisasi PAMMI (Persatuan Artis Musik Melayu Indonesia), menentang peredaran album Goyang Inul yang dirilis Blackboard pada akhir Mei 2003. Pada saat itu Rhoma Irama kemudian dikecam sebagai seorang munafik oleh pendukung Inul.

Juga pada tahun 2003, Rhoma dalam sebuah pengerebekan, tertangkap basah beduaan di apartemen Angel Lelga, sekitar jam 11-4pagi. Pengerebekan ini banyak ditayangkan media infotainment, dan menjadi permulaan turunnya pamor raja dangdut ini. Kejadian ini disanggah Rhoma dengan berdalih bahwa ia hanya memberikan nasehat dan petuah agar menghindarkan Angel Lelga dari jurang kenistaan, setelah beberapa waktu kemudian rhoma mengakui bahwa ia sebenarnya telah menikah dengan angel elga.

Pada November 2005, tayangan Kabar-kabari memberitakan Rhoma Irama mengatakan GIGI adalah band frustasi dan tidak kreatif. Komentar tersebut berhubungan dengan kesuksesan album rohani Raihlah Kemenangan yang dirilis GIGI. Menurut Rhoma, album yang sepenuhnya berisi lagu aransemen ulang itu mengesankan kelompok musik tersebut sebagai band yang frustasi dan tidak kreatif. Berita ini kemudian disanggah oleh Rhoma.

Pada Januari 2006, kembali Rhoma di hadapan anggota DPR mengeluarkan pernyataan menentang aksi panggung Inul, dalam dengar pendapat pembahasan RUU Antipornografi antara DPR dan kalangan artis.

Keluarga

Rhoma menikahi Veronica pada 1972, seorang wanita nasrani yang menjadi muslim setelah dinikahinya, yang kemudian memberinya tiga orang anak, Debby (31), Fikri (27) dan Romy (26). Rhoma akhirnya bercerai dengan Veronica bulan Mei 1985.

Sebelum bercerai, sekitar setahun sebelumnya, Rhoma menikahi Ricca Rachim, juga seorang wanita nasrani yang kemudian menjadi muslim setelah dinikahinya — partner-nya dalam beberapa film seperti Melodi Cinta, Badai di Awal Bahagia, Camellia, Cinta Segitiga, Pengabdian, Pengorbanan, dan Satria Bergitar. Hingga sekarang, Ricca tetap mendampingi Rhoma sebagai istri.

Pada tanggal 2 Agustus 2005, Rhoma mengumumkan telah menikahi artis sinetron Angel Lelga secara siri pada 6 Maret 2003, namun hari itu juga ia menceraikannya.
Veronica sempat menikah kembali (1991) kemudian sang suami yang seorang pejabat meninggal, Veronica sendiri meninggal di tahun 2005 dengan mengalami berbagai penyakit, anak-anaknya mengakui pada Pers selama veronica sakit Rhoma Irama lah yang menanggung semua biaya perawatan hingga ke Singapura mengingat Veronica bukan lagi artis yang produktif dan telah menjadi janda karena suaminya telah meninggal. keluarga mencatat bahwa rhoma tetap berperan dalam keluarga tersebut.

Pada saat Rhoma Irama di gerbek oleh wartawan di Apartemen bersama Angel Elga sebenarnya keduanya telah menikah secara siri, otak dibalik pengebrakan tersebut adalah Yati Octavia dan Suaminya Pangky Suwito yang juga tinggal di apartemen semanggi dan turut hadir bersama wartawan pada saat pengebrekan.

Aroma Pop Rock Rhoma Irama

MUSIK pop dan rock ternyata adalah langkah pertama Rhoma Irama sebagai pemusik dan penyanyi. Seperti dikisahkan Benny Mucharam, abang kandungnya, bahwa Oma (sebelum menjadi Rhoma) sempat enggan merekam lagu Melayu yang ditawarkan Dick Tamimi dari perusahaan rekaman Dimita Moulding Company pada tahun 1967. Meskipun sebelumnya dia sudah sering menyanyi bersama sejumlah orkes Melayu.

RHOMA yang pandai bermain gitar dan bersuara merdu sangat disukai kawan-kawannya jika dia menyanyi di bawah pohon pinggir Jalan Bukit Duri, Tebet, Jakarta Selatan. Di samping menjadi penyanyi Orkes Melayu Chandraleka dan Indraprasta, Rhoma juga melantunkan suaranya bersama Band Tornado dan Varia Irama Melody.

Bersama band-band itu dia membawakan lagu-lagu pop Barat dan menyanyi sambil meniru persis suara Paul Anka melalui lagu Diana atau Put Your Head on My Shoulder, Andy Williams (Butterfly, Moon River), serta Tom Jones (Green Green Grass of Home, Delilah).

Rhoma memang sudah bergelut dengan musik pop sejak masih di bangku SMA. Bersama teman-teman sekolahnya dia membentuk Band Gayhand. Musik kelihatannya sudah menjadi pilihannya hingga kuliah di Universitas 17 Agustus tidak diteruskannya. Musik rock n’ roll yang melanda Indonesia waktu itu membuat pemuda kelahiran Tasikmalaya, 11 Desember 1947, ini terpesona hingga dalam hatinya dia bertekad, "Elvis bisa menjadi raja dengan gitarnya, saya juga bisa".

Namun, begitu berada di dalam industri musik, Rhoma ikut terbawa arusnya. Dengan meniru cara menyanyi Ida Royani-Benyamin S atau Titiek Shandora dan Muchsin yang sedang populer, Rhoma tidak keberatan diduetkan dengan Inneke Kusumawati oleh Amin Widjaja dari perusahaan rekaman Metropolitan dan Canary Records.

Diiringi Band Zaenal Combo pimpinan Zaenal Arifin, Oma-Inneke direkam dalam sejumlah lagu, seperti Pudjaan Hati, Di Rumah Saja, Bunga dan Kupu Kupu, Mohon Diri, Mabok Kepajang, Djangan Dekat Dekat, Anaknja Lima, Si Oteh, Lontjeng Berbunji, Melati di Musim Kemarau, dan Tjinta Buta.

Menurut Zakaria, pimpinan Orkes Pancaran Muda yang salah satu lagunya, Anaknja Lima, dibawakan duet ini, munculnya pasangan Oma-Inneke sempat menggoyahkan popularitas Titiek Shandora dan Muchsin. Kebiasaan Rhoma meniru suara sejumlah penyanyi Barat membuatnya dengan mudah meniru gaya menyanyi Muchsin dan Benyamin.

Melihat keberhasilannya berduet dengan Inneke, Zakaria kemudian menyarankan Oma juga berduet dengan Wiwiek Abidin untuk mengikuti lomba menyanyi di Singapura tahun 1971. Oma-Wiwiek berhasil menjadi juara.

Penyanyi-penyanyi duet memang sedang menjadi mode industri musik awal tahun 1970-an. Dalam acara Panggung Gembira Hari Radio Ke-26 di halaman Gedung RRI, Medan Merdeka Barat, 19 Januari 1971, walau termasuk masih baru, duet Oma-Inneke menjadi pusat perhatian di antara penyanyi duet lainnya, seperti Elly Kasim-Tiar Ramon, Vivi Sumanti-Frans Doromez, dan Ida Royani-Benyamin S.

Duet Oma-Inneke juga diiringi Band Galaxy pimpinan Jopie Item dalam rekaman. Dengan pakem musik rock, Jopie mengiringi Oma menyanyi sendirian dengan pekik dan teriakan yang kemudian diteruskan Oma setelah mendirikan Soneta, misalnya, dalam lagu Mari Gembira meniru seruan yang biasa dilakukan penyanyi rock di luar syair lagu, "Ach … uh… wuuuuuaaaaw... mari kawan kita gembira, jangan pikir hati yang duka, yang membawa bencana bila kau pikirkan juga, baik dengarkan aku bernyanyi demi mengobati rasa hati…".

PERGAULAN Rhoma dengan pemusik pop dan rock juga yang mempertemukannya dengan pemimpin band perempuan Beach Girls, Veronica Agustina Timbuleng. Duet Rhoma dan Veronica yang dimulai tahun 1972 menghasilkan tiga anak, yaitu Debbie Veramasari (33), Fikri Zulfikar (29), dan Romy Syahrial (28).

Arus industri musik juga sempat membawa Rhoma dan Vero bertrio dengan Debbie, mengikuti sukses Chicha dengan lagu Heli dan Yoan dengan Si Kodok pada tahun 1976.

Akan tetapi, setelah memimpin grupnya sendiri, Soneta, Rhoma justru menjadi arus itu sendiri dan menyuntikkan musik rock dalam album dangdutnya yang pertama berjudul Begadang, yang berisi lagu-lagu Begadang, Sengaja, Sampai Pagi, Tung Kripit, Cinta Pertama, Kampungan, Ya Le Le, Tak Tega, Sedingin Salju. Akibatnya, Rhoma menyulutkan pro dan kontra. Komunitas dangdut banyak yang keberatan, sementara kalangan pemusik rock menerima dengan sinis.

Ujung-ujungnya diadakan diskusi "Sekitar Musik Hard Rock dan Dangdut" di Gedung Merdeka Bandung akhir Juni 1976 dengan Maman S dari majalah Aktuil sebagai penyelenggara dan menghadirkan pembicara Dr Sudjoko dari ITB, Remy Sylado, Benny Subarja, dan Denny Sabri sebagai wakil Rhoma Irama yang tidak hadir. Achmad Albar dan Harry Roesli yang diundang juga tidak kelihatan.

Eksperimen Rhoma yang semestinya dijadikan perhatian serius justru menjadi olok-olok hingga timbul ejekan, seperti tahi anjing dan bistik jangan dibandingkan gado-gado.

Grup rock God Bless dan Soneta dipertemukan di Istora, 22 Desember 1977, dengan maksud melihat yang mana lebih hebat, rock atau dangdut. Padahal, sebelum manggung Rhoma melepaskan burung dara putih sebagai tanda perdamaian.

Bercampurnya musik rock dengan berbagai jenis musik sebenarnya hal biasa, sebagaimana terjadi dengan jazz, musik klasik, atau bahkan lagu-lagu rohani Kristiani.

Menurut Krishna Sen dan Davil T Hill dalam bukunya Media, Budaya dan Politik di Indonesia yang terbit tahun 2000, "Sesungguhnya, popularitasnya yang bertahan sebagian disebabkan karena karakter hibrydnya (mudah dicangkokkan ke jenis musik apa pun). Dengan sifat ini dangdut terus-menerus menggabungkan dan melakukan sintesa dengan genre musik lain, termasuk yang mungkin menjadi pesaing di berbagai golongan pasar Indonesia. Banyak bentuk musik populer daerah telah menelurkan berbagai varian dangdut seperti ’dangdut Sunda’ dan ’dangdut Jawa’. Demikian juga genre musik impor. Pada tahun 1980-an ada ’disko dangdut’. Tahun 1996, album Remix Dangdut House Mania sedang ngetop, saat dangdut menyesuaikan diri ke jenis musik internasional yang sedang trendi, yaitu house music".

Sebagaimana diskusinya, pertunjukan di Istora itu juga tidak memberikan solusi yang konkret. Grup musik rock tetap berjalan sebagaimana biasa, sementara Rhoma justru terus berkibar dengan dangdut rocknya yang semakin membumi, album-album rekamannya yang semakin ngerock mengalir tanpa dapat dibendung, bahkan oleh Pemerintah Orde Baru yang dengan alasan politik melarangnya tampil di stasiun televisi satu-satunya, TVRI.

Album rekamannya menjadi arus yang memutar roda industri musik semakin kencang, setelah Begadang menjadi sangat populer, menyusul Penasaran (1976), Rupiah (1976), Darah Muda (1977), Musik (1977), 135 Juta (1978), Santai (1979), Hak Azazi (1980), Begadang II (1981), Sahabat (1982), hingga Indonesia (1983), yang semuanya diproduksi Yukawi Corporation. Perusahaan rekaman ini kemudian menjadi Soneta Records, milik Rhoma.

Dengan keberhasilan Rhoma itu, tidak salah apa yang dikatakan Marshall McLuhan dalam Understanding Media-Extensions of Man, "The hybrid or the meeting of two media is a moment of truth and revelation from which new form is born". (Hibrida atau pertemuan dua media adalah masa yang menentukan dan menginspirasi lahirnya sebuah bentuk baru).

LANGKAH Rhoma semakin tegap. Film-filmnya Oma Irama Penasaran (1976), Gitar Tua Oma Irama (1977), Darah Muda (1977), Rhoma Irama Berkelana I (1978), Rhoma Irama Berkelana II (1978), Begadang (1978), Raja Dangdut (1978), Cinta Segitiga (1979), Camelia (1979), Perjuangan dan Doa (1980), Melody Cinta Rhoma Irama (1980), Badai Diawal Bahagia (1981), Satria Bergitar (1984), Cinta Kembar (1984), Pengabdian (1985), Kemilau Cinta di Langit Jingga (1985), Menggapai Matahari I (1986), Menggapai Matahari II (1986), Nada-nada Rindu (1987), Bunga Desa (1988), JakaSwara (1990), Nada dan Dakwah (1991), serta Takbir Biru (1994) diteruskannya dengan penerbitan soundtrack yang laris manis.

Dalam Darah Muda, Rhoma bahkan menggandeng Ucok Harahap, yang bersama grup rock AKA-nya pernah bertarung dengan Soneta di atas panggung. Pertarungan musik rock dan dangdut juga adalah inti cerita film ini.

"Secara terus terang saya mau katakan bahwa Oma Irama adalah seorang seniman musik yang menarik. Coba saja kita perhatikan, bagaimana dia membangun musik dangdut dengan warna lain daripada yang lain. Dia berani melangkah untuk mencari variasi dan pembaruan dalam musiknya," kata Ucok ketika saling membagi nasi tumpeng dengan Rhoma dalam acara selamatan dimulainya produksi film itu akhir November 1977.

Film-filmnya Rhoma tidak salah jika dikatakan sebagai film musik rock bernapas Islam yang pertama di dunia. Terutama Perjuangan dan Doa, yang mengisahkan perjalanan Rhoma dan Orkes Melayu Sonetanya ke berbagai daerah sambil berdakwah. Tujuh lagu yang dalam film ini semakin meyakinkan Rhoma bahwa dengan dangdut-rocknya, dia juga bisa menjalankan misi agama.

Meskipun, lagi-lagi, Rhoma diterpa berbagai komentar yang tidak setuju dengan langkahnya, seperti yang diberitakan harian Terbit, 16 Juli 1980, "Yang berpendapat misi dakwah melalui musik dan film seperti yang telah ditampilkan H Rhoma Irama sebagai tindakan yang tidak terpuji, karena masyarakat menilai Rhoma lebih condong pada komersialisme disamping penampilan Rhoma tidak ubahnya seperti Elvis Presley, seniman penyanyi barat".

Elvis memang menjadi King of Rock ’n Roll dan Rhoma yang merespons musik rock dengan baik menjadi Raja Dangdut dengan penyanyi-penyanyi dangdut lain sebagai hulubalangnya.

Diskografi :

(tidak belum lengkap)
Ke Bina Ria (1974)
Joget (1975)
Penasaran (1976)
Hak Asasi (1977)
Gitar Tua Oma Irama (1977)
Berkelana (1978)
Rupiah (1978)
Begadang (1978)

Filmografi :

Oma Irama Penasaran (1976)
Gitar Tua Oma Irama (1977)
Darah Muda (1977)
Rhoma Irama Berkelana I (1978)
Rhoma Irama Berkelana II (1978)
Begadang (1978)
Raja Dangdut (1978)
Cinta Segitiga (1979)
Camelia (1979)
Perjuangan dan Doa (1980)
Melody Cinta Rhoma Irama (1980)
Badai Diawal Bahagia (1981)
Satria Bergitar (1984)
Cinta Kembar (1984)
Pengabdian (1985)
Kemilau Cinta di Langit Jingga (1985)
Menggapai Matahari I (1986)
Menggapai Matahari II (1986)
Nada-nada Rindu (1987)
Bunga Desa (1988)
Jaka Swara (1990)
Nada dan Dakwah (1991)
Takbir Biru (1994)

- dari berbagai sumber -

Technorati Tags: Zaenal Combo, Oma Irama, Soneta, Dangdut, Rock, Begadang, Darah Muda

Gang of Harry Roesli

2007-06-28T10:03:00.000+07:00

Nama : Harry Roesli
Lahir : Bandung, Jawa Barat, 10 September 1951
Wafat : 11 Desember 2004
Pendidikan :
Jurusan Sipil ITB Bandung (tingkat IV),
Belajar musik elektronik di Rotterdam Conservatorium, Belanda (1981),
Departemen Musik LPKJ, Jakarta

Anak bungsu dari empat bersaudara keluarga Mayjen (purnawirawan) Rushan Roesli itu diberi nama Djauhar Zaharsjah Fachrudin Roesli. Sehari-hari dipanggil Harry. Ia punya keunikan dibanding ketiga orang kakaknya yang semuanya jadi dokter spesialis, mengikuti jejak ibunya yang dokter spesialis anak. Harry ingin jadi insinyur, lalu kuliah di ITB.

Karena menyenangi senang musik, Fakultas Teknik ITB pun ia tinggalkan. Ketiga orang kakaknya mendukung. Bahkan ibunya berkata, Biarkan Harry jadi dokter musik. Namun untuk serius bermain musik ayahnya tidak setuju. “Anak band itu tukang mabuk-mabukan, kata ayahnya, saat itu. Karena Harry bersikeras, ayahnya pun mengizinkan, “asal tak dikomersilkan. Syarat ayahnya itulah yang kemudian menjadi salah satu warna musik Harry. Tidak komersial. “Musik saya tak laku dijual karena merupakan eksperimen, analisa, dan konsentrasi, tuturnya.

Musik menjadi kehidupannya. Ia belajar musik di Rotterdam Conservatorium, selesai tahun 1981. Juga aktif di Departemen Musik IKJ (Institut Kesenian Jakarta). Rumahnya pun dijadikan markas Depot Kreasi Seni Bandung (DKSB), dengan kegiatan musik perkusi, band, rekaman musik, serta kegiatan lainnya. Buat penggemar musik apa yang disuguhkan Harry memang sesuatu yang aneh. Peralatan yang dipakai pun ganjil, drum, gitar, gong, botol, kaleng rombeng, pecahan beling, dan kliningan kecil. Di Gedung Merdeka Bandung, suguhan selama 75 menit membuat penontonnya shock.“

Meskipun ia mendapat beasiswa dari Ministerie Culture Recreatie en Maatschapelijk Werk (CRM) ketika belajar di Belanda, kebutuhan sehari-harinya tidak terpenuhi. Ia kemudian bermain piano di restoran-restoran Indonesia, atau main band dengan anak-anak keturunan Ambon di sana. Ketika pulang liburan, ia menikah dengan Kania Perdani Handiman, yang diboyongnya ke Belanda. Dari pernikahan itu, mereka mendapat anak lelaki kembar, 1982. Cucu pengarang roman Siti Nurbaya, Marah Roesli, ini kerap dipakai kelompok Teater Mandiri dan Teater Koma, untuk musik drama.

Nama Harry mulai dibicarakan ketika awal 1970-an, bersama Albert Warnerrin, Indra Rivai, dan Iwan A. Rachman, membentuk Gang of Harry Roesli. Kelompok musik ini bubar tahun 1975, karena para pemainnya kawin. Selain mendirikan band, Harry juga mendirikan kelompok teater yang diberi nama Ken Arok, Agustus 1975 di TIM, Jakarta. Dua tahun kemudian bubar lantaran Harry belajar ke Negeri Belanda.

- sumber : Apa & Siapa Sejumlah Orang Indonesia 1985-1986 -

Technorati Tags: Harry Roesli, Rotterdam Conservatorium, Departemen Musik LPKJ, Depot Kreasi Seni Bandung (DKSB)

Maestro Keroncong dari Solo

2007-06-27T09:54:00.000+07:00

Nama : Gesang Martohartono
Lahir : Solo,1 Oktober 1917
Rekaman CD : Seto Ohashi (1988), Tembok Besar (1963), Borobudur (1965), Urung (1970), Pandanwangi (1949), Swasana Desa (1939).

Album Emas :

Bengawan Solo

Jembatan Merah

Saputangan

Si Piatu

Roda Dunia

Dunia Berdamai

Tirtonadi

Pemuda Dewasa

Luntur

Bumi Emas Tanah Airku

Dongengan

Sebelum Aku Mati

Maestro Keroncong dari Solo

Tak banyak penyanyi atau pemusik Indonesia yang bisa menjadi legenda di masyarakat. Satu dari yang sedikit itu, ialah maestro keroncong asal Solo, Gesang Martohartono, pencipta lagu “Bengawan Solo”. Sebuah lagu keroncong yang menyeberangi lautan. Lagu yang sangat digemari di Jepang. Lagu merupakan bahasa umum yang melintasi dunia. Lagu yang telah menjembatani pertukaran kebudayaan pada akar rumput antara Jepang dan Indonesia. Dan, tak banyak pula dari penyanyi atau pemusik Indonesia yang bisa bertahan hingga usia 85 tahun. Gesang bahkan telah membuktikan bahwa dalam usianya yang ke-85 tahun, masih mampu merekam suaranya. Rekaman bertajuk Keroncong Asli Gesang itu diproduksi PT Gema Nada Pertiwi (GMP) Jakarta, pada September 2002.

Sudah empat kali PT GMP memproduksi album khusus Gesang, yaitu pada tahun 1982, 1988, 1999, dan tahun 2002. Dari 14 lagu dalam rekaman compact disk (CD), enam di antaranya merupakan lagu yang belum pernah direkam. Yaitu “Seto Ohashi””tahun 1988, “Tembok Besar””tahun 1963, “Borobudur””tahun 1965, “Urung””tahun 1970, “Pandanwangi””tahun 1949, dan “Swasana Desa””tahun 1939. Selebihnya lagu-lagu lama karya Gesang, seperti “Sebelum Aku Mati”, “Pamitan” dan tentu saja “Bengawan Solo”.

Yayasan Peduli Gesang (YGP) wadah sejumlah warga Jepang yang memiliki penghormatan khusus pada Gesang, dan mereka menghimpun dana untuk membantu kehidupan Gesang. Sebagian dari mereka adalah orang Jepang yang berusia di atas 80 tahun, karena pada masa perang dahulu sudah mengagumi lagu “Bengawan Solo”. Mereka berasal dari Pulau Shikoku, Yokohama yg diketuai oleh Ny. Yokoyama Kazue (55 tahun).

Ny. Yokoyama mengaku, sebenarnya ia hanya melanjutkan usaha mendiang Hirano Widodo, salah seorang warga Jepang yang tinggal di Klaten sebagai pengagum Gesang. “Saya sudah telanjur berjanji pada Pak Hirano tatkala beliau dirawat di rumah sakit”, tutur Ny Yokoyama. Ia bahkan mengaku, sebelumnya tidak mengenal Gesang.

Menyebut kekaguman terhadap Gesang sebagai sebuah legenda, rasanya tidak adil tanpa menyebut peran PT Gema Nada Pertiwi yang dipimpin Hendarmin Susilo 57 tahun. “Saya termasuk warga keturunan, tetapi saya cinta negeri ini, dan menyukai lagu-lagu daerah di sini seperti gending, degung, lagu-lagu Tapanuli, terutama keroncong”, ungkapnya. Hendarmin mengaku, kecintaannya pada musik keroncong seperti sudah mendarah-daging, dan karena itu ia siap berkorban. Ia juga menghormati Gesang, bahkan telah menganggapnya sebagai “orangtua” nya. Kalau bukan berdasar rasa kagum dan penghargaan yang mirip mitos, rasanya memang tak masuk akal sebuah perusahaan rekaman memproduksi album rekaman musik keroncong. “Apalagi di masa sulit sekarang ini”, kata Hendarmin. “Memang banyak teman Asiri yang menyebut saya gila”.

Hendarmin juga menyebutkan, sebenarnya bukan hanya kalangan masyarakat Jepang yang mengagumi Gesang. Nama Gesang dengan “Bengawan Solo” nya juga cukup dikenal pula di daratan Tiongkok. Dalam kaitan itu ia menyebut jasa Bung Karno yang pada masa lalu sering membawa misi kesenian ke RRC dan negara Asia Tenggara yang lain.

Bengawan Solo

bengawan solo, riwayatmu ini
sedari dulu jadi perhatian insani
musim kemarau, tak seberapa airmu
di musim hujan air meluap sampai jauh ...

mata airmu dari solo
terkurung gunung seribu
air mengalir sampai jauh
akhirnya ke laut ...
itu perahu, riwayatmu dulu
kaum pedagang s’lalu naik itu perahu

Bengawan Solo masuk ke Jepang untuk pertama kali sekitar setengah abad yang lalu di kala masa perang. Pada waktu tentara Jepang mendarat di Pulau Jawa, lagu itulah yang dari radio terdengar secara luas di kalangan serdadu Jepang serta orang-orang Jepang yang berada di sini.

Gesang datang pada festival salju Sapporo atas undangan himpunan persahabatan Sapporo dengan Indonesia pada tahun 1980, untuk pertama kali. Setelah itu telah berkali-kali datang ke Jepang atas undangan himpunan persahabatan Jepang. Demikianlah pagelaran keroncong berlangsung di Jepang untuk pertama kali dengan membawakan lagu “Bengawan Solo”. Melalui Gesang dan musik keroncong, orang menjadi sadar bahwa musik adalah sesuatu yang mutlak perlu bagi persahabatan dan perdamaian dunia. Lebih-lebih lagi, berkat kerendahan hati Pak Gesang, kepribadiannya telah membawa keakraban dan kehangatan bagi orang Jepang. Berkat kunjungannya ke Jepang, keroncong telah mengalami boom secara diam-diam. Lagu merupakan bahasa umum yang melintasi dunia. “Bengawan Solo” yang melintasi batas negara, dengan memperkayakan hati manusia telah menjembatani pertukaran kebudayaan pada akar rumput antara Jepang dan Indonesia.

- sumber : Ensiklopedi Tokoh Indonesia -

Technorati Tags: Bengawan Solo, Jembatan Merah, Saputangan, Si Piatu, Roda Dunia, Dunia Berdamai, Tirtonadi, Pemuda Dewasa, Luntur, Bumi Emas Tanah Airku, Dongengan, Sebelum Aku Mati, The Best Album

Buby Chen Maestro Jazz

2007-06-26T09:46:00.000+07:00

Nama : Buby Chen
Lahir : Surabaya, Jawa Timur, 9 Februari 1938
Profesi : Musisi dan Dosen
Pendidikan : SD & SMP (Surabaya), SMA St. Louis (Surabaya), Kursus Piano dengan Di Lucia, Kursus piano dengan Yosef Bodmer, Kursus tertulis dari Wesco School of Music di New York, Amerika Serikat (1955-1957)
Karier : Karyawan RRI Jakarta (1955), Dosen di YMI & Yasmi (Surabaya), Ketua Yayasan Musik Victor Indonesia (Surabaya), Pemimpin Indonesia All Stars Band

Untuk menjadi pemusik jazz, Buby Chen harus mulai dengan sebuah pemberontakan, ketika usianya baru 13 tahun. Suatu sore pada tahun 1951, ia kepergok oleh guru musiknya, Jozef Bodmer (berkebangsaan Swiss), tengah memainkan sebuah aransemen jazz dengan pianonya. Padahal, Buby di didik menekuni musik klasik.

Sang guru mula-mula terperanjat, tetapi akhirnya tersenyum. Dua tahun kemudian, Bodmer justru menyarankan pada Buby supaya terus menekuni jazz. “Saya tahu, itulah duniamu sebenarnya”, kata sang guru.

Belasan tahun kemudian, semua pihak setuju bahwa anak bungsu dari delapan bersaudara Tan Khing Hoo pemain biola yang mahir ini ikut andil dalam perkembangan sejarah jazz di Indonesia. Down Beat, majalah musik terkemuka, pada tahun 1967 menyebut Buby, alias Suprawoto, sebagai pianis jazz terbaik di Asia.

Mengapa jazz ? “Improvisasinya lebih kaya, tidak seperti musik klasik yang terikat oleh berbagai aturan. Dan pemain jazz tidak selalu harus tunduk pada komposer”, jawab Buby. “Kecuali itu, sejak kecil lingkungan saya jazz”. Kakak-kakaknya, di tahun 1940-an sudah sering memainkan jazz di rumah secara sembunyi-sembunyi.

Ketika masih buta huruf, oleh ayahnya, Buby dikursuskan pada Di Lucia, guru piano asal Italia yang dengan caranya sendiri, sanggup membuat Buby mampu membaca not balok. “Saya kagum pada lelaki itu”, kata Buby. Istilah-istilah ilmiah dunia jazz di dapatkan Buby melalui kursus tertulis antara tahun 1955-1957 pada Wesco School of Music di New York dengan guru antara lain Tedy Wilson, murid salah seorang dewa jazz Benny Goodman.

Lalu, adakah jazz Indonesia ? Jawabnya “Jazz Indonesia pasti bisa ada, kalau kita mau memperhatikan kebudayaan sendiri. Sense of Culture harus di punyai setiap pemusik. Berangkat dari sini, kita akan melihat jazz Indonesia”.

Buby sering main tanpa bayaran. Ia memang benci pada komersialisasi musik. “Penghayatan seni melalui uang artinya kejahatan, kriminal”,” kata aktivis kelompok pemain jazz The Indonesia All Star ini.

“Waktu kecil, saya ingin menjadi insinyur atau arsitek”, tuturnya. Sampai terakhir, ia masih punya hobi pada fotografi dan elektronika. Buby juga membuat replika beberapa model pesawat terbang, suatu kegiatan yang menurut psikolog, tidak boleh ia lepaskan.

“Karena waktu muda saya tidak sabaran, ingin selalu cepat selesai dan rapi”, katanya. Toh di belakang hari ia bisa memimpin Buby Chen & Circle Jazz 5080. Buby menikah dengan Anne Chiang, tahun 1963 di Surabaya dan kini ayah dari empat orang anak.***

- sumber: Apa & Siapa Sejumlah Orang Indonesia 1985-1986 -

Technorati Tags: Buby Chen, Jazz, Maestro, Indonesia, Circle Jazz, Musisi

Soundtrack Film Indonesia

2007-06-25T02:16:00.000+07:00

Lagu dalam Soundtrack Film Indonesia

Yang membekas di benak penonton adalah adegan yang dilatari komposisi lagu.

Dengan tergesa-gesa Dwi dan Sri berlari meninggalkan rumah, meninggalkan Pak Lik, sang suami yang beristri empat, tanpa pesan sama sekali. Mereka sepakat meninggalkan keruwetan rumah tangga yang unik itu. Adegan film Berbagi Suami yang dibesut Nia di Nata ini dilatari lagu lawas karya Iskandar Pergi tanpa Pesan yang di-remake grup band Sore.

Adegan itu terasa kontekstual dengan soundtrack lagunya, meskipun berbeda era. Tak ada kesan pemaksaan. Dan secara keseluruhan soundtrack film itu memang tidak mengintimidasi, melainkan menjadi bagian yang sinergis dari film.

Idealnya sebuah soundtrack memang seperti itu. Antara adegan atau setting film dan music score bersimbiosis mutualisme. Tegasnya, harus kawin. Album Berbagi Suami (Aksara Records), yang mengetengahkan music score dan sederet lagu, bisa dianggap satu contoh yang bagus untuk soundtrack film Indonesia saat ini.

Sejak bangkitnya perfilman Indonesia pada 1997 lewat film Kuldesak, album soundtrack menjadi bagian yang tak terpisahkan dengan film. Kini hampir semua film Indonesia memiliki album soundtrack. Tidak semuanya berhasil, baik dalam penjualan maupun kualitas. Ada yang gagal secara komersial, tapi istimewa dalam sisi musikal. Ada juga yang berkesan asal-asal, tapi laris manis di pasar.

Aquarius Musikindo tercatat sebagai perusahaan rekaman yang banyak merilis album soundtrack. Selain soundtrack Kuldesak, yang lain misalnya Ada Apa dengan Cinta?, Eiffel, I’m in Love, Tentang Dia, Apa Artinya Cinta, dan Dealova. Menurut Meidi Ferialdy dari Aquarius, dari semua album soundtrack yang dirilis, Ada Apa dengan Cinta? yang digarap pasangan Melly Goeslaw dan Anto Hoed terjual sekitar 700 ribu keping serta album Dealova terjual sekitar 250 ribu keping.

Dari Sony BMG Indonesia hadir Rumah Ke Tujuh, Tusuk Jelangkung, 30 Hari Mencari Cinta, Brownies, Gie, Cinta Silver, dan Vina Bilang Cinta. "Soundtrack produksi Sony BMG yang berhasil dalam penjualan adalah 30 Hari Mencari Cinta, sekitar 500 ribu keping," ungkap Jan N. Djuhana dari Sony BMG. Album soundtrack yang unggul secara musikal, seperti Gie, malah gagal dalam pemasaran. "Album Gie memang untuk masyarakat luas terasa berat," Jan menambahkan.

Pihak Miles Film malah merilis Gie dengan menampilkan music score yang digarap dalam bentuk chamber music oleh Thoersi Agreswara, penata musiknya. "Sebetulnya kami ingin juga menampilkan music score, tapi pihak major label tidak berkenan dengan alasan sulit dijual. Akhirnya kami memutuskan untuk merilis music score Gie walau tidak dalam jumlah banyak," kata Mira Lesmana, produser Gie.

Tak bisa dimungkiri, masyarakat kita memang belum terbiasa menyimak music score secara utuh seperti di mancanegara. "Kami menyadari hal itu, makanya dalam album soundtrack Berbagi Suami diambil solusi menampilkan lagu dan score," tutur Nia di Nata.

Addie M.S. bisa dianggap beruntung karena album soundtrack film Biola Tak Berdawai, yang disutradarai Sekar Ayu Asmara, dirilis oleh Warner Music Indonesia dengan 90 persen isinya music score yang dimainkan Victorian Philharmonic Orchestra Australia. Dan, seperti bisa ditebak, album Biola Tak Berdawai memang gagal dalam penjualan.

Kejadian seperti itu semakin menguatkan opini bahwa wujud sebuah lagu dalam album soundtrack masih memegang takhta dibanding music score. Bahwa yang membekas di benak penonton setelah menonton film adalah kelebat adegan yang dilatari komposisi lagu.

Dan itu telah berlangsung sejak dulu. Dalam film Menanti Kasih (1949), yang disutradarai Mohammad Said H.J. dengan pemeran utama A. Hamid Arief dan Nila Djuwita, penonton dipastikan lebih mengenang theme song-nya, Menanti Kasih, yang dinyanyikan Bing Slamet.

Tradisi film dengan menghadirkan sederet lagu sebagai soundtrack terlacak pada film Terang Boelan (Het Eilan der Droomen), yang dibintangi Roekiah dan Rd. Mochtar. Dalam buku Katalog Film Nasional yang disusun J.B. Kristanto tercatat bahwa film Pantjawarna (1941), yang dibintangi Dhalia dan Mochtar Widjaja, diiringi 12 lagu keroncong yang sedang hit. Film itu juga dianggap sebagai film musikal pertama di negeri ini. Film-film lain yang pantas dicatat adalah Asmara Dara (1958) dan Tiga Dara (1956), garapan sineas Usmar Ismail dan musiknya oleh Syaiful Bachrie.

Memasuki 1970-an mulai bermunculan album-album soundtrack yang didominasi oleh Idris Sardi, antara lain Dunia Belum Kiamat (1971) yang oleh Nyak Abbas Akup (sang sutradara) disebut sebagai operette pop, Pengantin Remaja (1971) yang theme song-nya dianggap mirip Love Story-nya Francis Lai, Cinta Pertama (1973) dengan penyanyi Anna Mathovani dan Broery Marantika, Cinta (1975) dengan penyanyi Marini dan Idris Sardi, dan masih sederet panjang lagi.

Idris Sardi memiliki kekuatan menggarap soundtrack bertema romansa dan drama. Dengan gesekan biolanya yang khas, dia pada akhirnya mencuatkan tipikal dalam penggarapan karya-karya lagunya yang cenderung mellow dan sarat harmoni minor, misalnya pada lagu Cinta Pertama, Satu-Satu, dan Musim Bercinta pada film Cinta Pertama, lagu Christina untuk film Christina (1977), atau lagu Karmila untuk film Karmila (1974).

Lalu ada juga album soundtrack yang digarap A. Riyanto, seperti Akhir Sebuah Impian (1973), yang menampilkan penyanyi Emillia Contessa, Broery Marantika, dan Benyamin S. Juga soundtrack Kasih Sayang (1974) dengan penyanyi Broery Marantika, Tanty Josepha, dan Titiek Sandhora, Romi dan Juli (1974) dengan penyanyi Tanty Josepha dan Rano Karno.

Pada 1980-an, soundtrack film-film remajalah yang bertakhta. Setidaknya album soundtrack sekuel film Catatan Si Boy menjadi hit dengan lagu-lagu seperti Theme Song Catatan Si Boy, yang dibawakan Ikang Fawzy, hingga Emosi Jiwa, yang dilantunkan Yana dan Lita. Juga soundtrack film Gita Cinta dari SMA dan Puspa Indah Taman Hati, yang menampilkan lagu-lagu karya Guruh Soekarno Putra yang dinyanyikan Chrisye.

Namun, album soundtrack yang tak lekang dimakan zaman adalah Badai Pasti Berlalu (1977) garapan Eros Djarot dan didukung penyanyi Chrisye dan Berlian Hutauruk. Album ini dianggap tonggak pencapaian estetika baru dalam musik pop Indonesia. Sejak dirilis pada 1978, album produksi PT Irama Mas ini terus dicetak ulang. Tak ada data yang akurat perihal penjualannya. Tapi tak berlebihan jika album yang pada 1999 direkonstruksi ulang dengan aransemen garapan Erwin Gutawa ini dianggap sebagai album soundtrack fenomenal hingga kini.

Denny Sakrie, pengamat musik

- koran tempo, senin, 01 mei 2006 -

Technorati Tags: Soundtrack, Film, Indonesia, Katalog, Musik, Illustrasi

Ismail Marzuki Hikayat 1001 Malam

2007-06-24T09:12:00.000+07:00

Nama : Ismail Marzuki
Lahir : Jakarta, 11 Mei 1914
Wafat : 25 Mei 1958
Karya : Bapak Kromo, Bandaneira, Olee lee di Kutaraja, Rindu Malam, Lenggang Bandung, Melancong ke Bali, Als de Ovehedeen, Als’t Meis is in De Trope

Nama sebenarnya adalah Ismail, sedangkan ayahnya bernama Marzuki, nama lengkap beliau menjadi Ismail bin Marzuki. Namun, kebanyakan orang memanggil nama lengkapnya Ismail Marzuki, bahkan di lingkungan teman-temannya kerap dipanggil Mail, Maing atau bang Maing. Ia dilahirkan di kampung Kwitang tepatnya di kecamatan Senen wilayah Jakarta Pusat, pada tanggal 11 Maret 1914. Tiga bulan setelah Ismail dilahirkan, ibunya meninggal dunia, ia dirawat oleh kakak perempuannya yang umurnya lebih tua dua belas tahun dari Ismail.

Sejak kanak-kanak ia sudah tertarik dengan lagu-lagu. Di rumahnya ada gramaphone (mesin ngomong) dan persediaan piringan hitam yang cukup banyak. Ia sangat mengagumi lagu dari Prancis dan Italia, atau lagu-lagu berirama rumba, samba, tango, dan sebagainya. Semenjak duduk di bangku MULO, ia sudah ikut grup musik untuk menyalurkan hobinya. Dalam band musiknya ia memegang alat petik banyo ala dixiland.

Ia memulai debutnya di bidang musik pada usia 17 tahun, ketika untuk pertama kalinya ia berhasil mengarang lagu O Sarinah” pada tahun 1931. Ismail mempunyai kepribadian yang luhur di bidang seni. Tahun 1936 Maing memasuki perkumpulan orkes musik Lief Java sebagai pemain gitar, saxophone dan harmonium pompa.

Perhatian Ismail Marzuki terhadap berbagai sudut kehidupan kentara sekali dari tema-tema lagu yang dibawakan dan diciptakannya. Materi lagu-lagu tersebut diangkat dari kehidupan tukang becak, alam dan lingkungan, cinta, sampai pada masalah kebangsaan. Bila sebagian besar lagu-lagunya bertemakan tentang cinta, hal itu terlepas dari kepribadiannya yang romantis. Demikian pula dalam mencipta, Ismail selalu teliti dalam menganalisa, menyimak dan selalu saja mendapat ilustrasi seni yang diinginkan.

Ismail mempelajari buku-buku perpustakaan tentang teori-teori musik, laras tangga nada dan ilmu melodi. Komposisi autodidaknya selalu dipraktekkan dipiano yang pernah ia geluti secara rutin dan ini menghasilkan suatu improvisasi murni yang mengilhami pikirannya menulis lagu. Maka dalam mencipta Ismail mendapat pengaruh dari musik-musik tersebut, terutama dari keroncong, seriosa dan Hawaiian.

Karya-karya Ismail pada periode ini secara kronologis :

Tahun 1931 - Untuk pertama kalinya Ismail menciptakan lagu yang berjudul “Oh Sarinah” yang syairnya dibuat dalam bahasa Belanda.

Tahun 1935 - Sewaktu berusia 21 tahun muncul karyanya dalam bentuk keroncong yang berjudul Keroncong Serenata.

Tahun 1936 - Mencipta Roselani, judul ini membawa kita ke suasana romantis alam Hawaii di Samudra Pasifik.

Tahun 1937 - Muncul lagu-lagu yang mengambil latar belakang “Hikayat 1001 Malam” berjudul Kasim Baba saat Ismail berusia 23 tahun; dan mencipta gubahan keroncong yang berjudul keroncong sejati bermodus minor bernafaskan melodi yang melankolis.

Tahun 1938 - Mengisi ilustrasi musik film berjudul “Terang Bulan”. Di dalamnya ada 3 buah lagu antara lain : Pulau Saweba, Di Tepi Laut, Duduk Termenung. Film ini dibintangi oleh Miss Rukiah, Kartolo, Raden Mochtar dan lain-lain. Pemuda Ismail turut berperan dalam film tersebut yakni bermain musik dengan rekan-rekannya sebagai pelengkap skenario. Film ini diputar di Malaya. Ismail bernyanyi untuk adegan Raden Mochtar sewaktu menyanyi.

Tahun 1939 - Keluar ciptaan sebanyak 8 buah lagu, 2 lagu diantaranya berbahasa Belanda yaitu : Als de Ovehedeen dan Als’t Meis is in de tropen. Sedang lagu-lagu Indonesianya adalah Bapak Kromo, Bandaneira, Olee lee di Kutaraja, Rindu Malam, Lenggang Bandung, Melancong ke Bali. Dalam periode ini Ismail belum menciptakan lagu-lagu perjuangaan.

Sebagai manusia yang mendapatkan anugerah dari Tuhan berupa talenta musik, Ismail Marzuki berhasil mengembangkan bakatnya sehingga sukses, melalui usaha-usaha yang sangat serius dan tidak mengenal lelah dalam mempelajari segala pengetahuan musik, menimba pengalaman yang telah menghasilkan karya-karya yang berbobot disepanjang masa.

Dalam mencipta lagu-lagu, ia betul-betul memperhatikan kaidah-kaidah dalam musik misalnya dalam membuat melodi, mengatur jalannya irama, membagi pengkalimatan (prasering) di dalam musik beserta tempo yang di gunakan, yang semua itu disesuaikan dengan syairnya, telah menghasilkan sebuah ekspresi yang pas yang terasa wajar, tidak dibuat-buat sederhana tetapi sangat indah dan memiliki bobot yang tinggi.

Di dalam lagu-lagu ciptaannya, agaknya Ismail Marzuki begitu jeli memilih kisah perjuangan dengan kisah kehidupan sehari-hari terutama percintaan, serta memadukan kisah-kisah percintaan diantara lagu-lagu perjuangan. Inilah yang terasa menjadi ciri khas pada lagu-lagu ciptaanya. Lagu itu sendiri menjadi lebih hidup serta terasa segar disepanjang masa. Dalam usia 30 tahun, ciptaan Ismail Marzuki mulai memperlihatkan bobot yang lebih berat dalam unsur melodi, syair dan intensitasnya serta kemahirannya dalam meleburkan perlambangan asmara dengan perjuangan untuk tanah air, hal ini terlihat pada tahun 1944 dengan lahirnya ciptaan yang berjudul “Rayuan Pulau Kelapa”dengan melodi serta syairnya dengan bobot yang sudah matang. Dipandang dari nafas lagu-lagu dan syair ciptaannya, Ismail Marzuki merupakan seorang nasionalis yang setia pada cita-cita perjuangan kemerdekaan, pada kehidupan rakyat dan pada ibu pertiwi. Dan karya-karyanya yang berjumlah lebih dari 200 buah, sarat dengan nilai-nilai perjuangan.

- sumber: Katalog Ismail Marzuki Komponis Pejuang 1985 -

CATATAN LAIN:

Tanggal 10 Nopember 1968 Gubernur DKI Jakarta Ali Sadikin meresmikan berdirinya sebuah pusat kesenian yang kini dikenal sebagai Taman Ismail Marzuki. Peresmian Pusat Kesenian Jakarta - Taman Ismail Marzuki (PKJ-TIM) merupakan babak baru dalam sejarah perkembangan kesenian di Indonesia. Mimpi para seniman yang 10 tahun sebelumnya (sekitar tahun 1950-an), telah menjadi kenyataan dengan dibangunnya Teater Terbuka, Teater Tertutup, Teater Arena, Ruang Pameran, dll, yang melengkapi Pusat Kesenian di Jalan Cikini Raya 73 ini.

Pesta Seni pun digelar sebagai sebuah "pesta kesenian" yang belum pernah dialami oleh kota Jakarta atau kota manapun di Tanah Air. Ada pementasan drama, pagelaran orkes simfoni, pertunjukan tari, pantomim, pameran lukisan hingga pameran karya-karya sastra HB. Jassin, serta diskusi kesenian ikut menyemarakkan dalam acara peresmian tersebut.

Technorati Tags: Hikayat 1001 Malam, Bandaneira, Lenggang Bandung, Bali, Seriosa, Hawaiian, Ismail Marzuki, TIM

Doel Sumbang

2007-06-23T07:29:00.000+07:00

Tetap Cinta Nama Asli

Adakah yang peduli dengan nama asli seorang artis populer? Kebanyakan orang hanya berpikir, perubahan nama yang dilakukan artis hanya untuk mencari sensasi. Atau bahkan mengejar popularitas. Atau malah hanya untuk menutupi namanya yang kurang keren.

Doel Sumbang punya cerita menarik dibalik namanya yang unik. Nama dengan sentuhan ’Betawi’ itu justru melekat pada artis yang kental dengan nuansa Sunda.
Pria kelahiran Bandung, 16 Mei 1963 ini, bernama asli Wahyu Affandi. Namun, nama asli itu ditutupi dengan nama yang mengantarkannya kepada kepopuleran sehingga dikenal oleh penggemarnya. Pelantun ’Kalau Bulan Bisa Ngomong’ ini sebenarnya juga tidak tahu asal mula ia dipanggil Doel. "Sebelum menyanyi, saya lebih dulu aktif di teater Remy Silado, disanalah awal mula saya selalu dipanggil doel,’’ ujarnya sambil tersenyum kepada Republika ketika menemuinya di sela-sela Konser Hijriah di Bandung.

Sebutan Doel sejak tahun 1981 ini berkembang dengan tambahan nama belakang ’sumbang’. Menurutnya, itu merupakan hasil istilah rekan-rekannya yang menilai lirik lagu yang ditulisnya penuh dengan kalimat-kalimat sumbang. ’’Kalimat dalam lirik lagu saya adalah kalimat-kalimat sumbang dalam arti kalimat yang nyeleneh, vulgar, tengil, namun bukan fals,’’ ujarnya.

Doel menambahkan, nama itu kemudian dirangkai dan menjadi permintaan industri musik juga ketika rekaman untuk mengeluarkan album volume pertama.

’’Sebenarnya saya nggak mau, tapi pas kaset pertama, udah pakai nama Doel Sumbang, dan pas kebetulan, volume pertama itu meledak,’’ ujarnya.

Menurutnya, volume pertama itu membawa omzet yang sangat bagus.

Kecintaan pada nama aslinya membuat dia berusaha untuk tetap menggunakan nama aslinya. Di album volume kedua, ia berusaha mengganti nama itu dengan Doel Sumbang yang ditulis kecil, sedangkan nama Wahyu Affandi ditulis besar pada sampul kaset.

Lebih lanjut Doel mengungkapkan, usahanya itu ternyata sudah tidak ada pengaruhnya, karena penggemar sudah telanjur mengenal Doel Sumbang. "Surat penggemar sudah masuk dengan nama Doel Sumbang.’’

Hal itulah yang membuatnya berpikir untuk tetap menggunakan nama itu. ’’Kalau saya di industri ini harus ubah lagi dari nol, itu bunuh diri namanya,’’ ujarnya.
Namun, kepopuleran nama itu, ternyata terus menghantui Doel hingga beberapa belas tahun kemudian. Selama kurang lebih 22 tahun kiprahnya dalam musik, ia merasa sangat terbebani. ’’Saya merasa terganggu terus. Dan hal yang paling mengganggu adalah saya terkesan ngebuntutin Iwan Fals,’’ ujarnya.

Menuru Doel, hal itu terjadi karena ada embel-embel sumbang, yang terkesan menyerupai fals pada nama Iwan yang bernama asli Virgiawan Listanto. ’’Padahal sama sekali tidak ada niatan ke situ. Keganjal terus, hingga akhirnya saya berusaha untuk tetap membuang sumbangnya, karena saya tidak suka dengan nama itu,’’ kata Doel.

Panggilan Doel sebagai panggilan pendek justru disukainya. ’’Ketika saya mendengar orang memanggil dengan ’Kang Doel’, itu malah enak kedengaran telinga,’’ ujarnya. Namun, jangan sekali-kali menyapanya dengan sebutan Bang Doel, karena ia akan menolak dipanggil dengan sapaan bang.

Berkaitan dengan sapaan dirinya, Doel mengakui nama panggilan itu memang identik dengan daerah Betawi. Padahal pemilik studio rekaman Mekar Wangi ini memiliki nuansa kesundaan yang kuat. ’’Justru itu yang jadi unik buat saya. Kalau saya orang Betawi, justru nggak unik lagi,’’ sambungnya sambil tertawa.

Usaha Kang Doel untuk membuang nama sumbang terus dilakukannya. ’’Sejak 2000, nyaris tidak pernah saya tulis ’sumbang’-nya, baik itu di surat maupun kesepakatan apa pun. Hanya menggunakan nama Doels. Sekarang juga sama, di merchandiser juga hanya saya tulis ’doels’,’’ ujar suami Rina Rufina ini.
Perubahan format nama itu, diakuinya tidak membuatnya takut untuk kehilangan penggemar. ’’Itu hanya masalah perubahan nama saja,’’ ujarnya singkat.

Menurut Doels, orang-orang yang mengganti nama disebabkan banyak hal, mungkin karena tidak suka dengan nama asli atau bahkan hanya sekadar tidak keren. Namun, hal itu tidak membuatnya untuk ikut-ikutan mengganti nama.

Dengan segala kepopulerannya, Doels tetap mengakui bahwa nama populernya tetap tidak sebanding dengan nama aslinya. ’’Saya merasa nama asli saya yang asli jauh lebih bagus, daripada Doel Sumbang. Namun ketika industri musik memberikan realita bahwa ini lebih komersil, saya tidak bisa apa-apa,’’ ujarnya.

Doel menegaskan, mengaku lebih suka nama Wahyu Affandi. ’’Karena itu, di identitas apa pun saya selalu pakai nama asli dan saya mulai sebutin ke orang. Misalnya ada wawancara di televisi, selalu saya sebutin nama asli saya, biar orang pada tahu siapa nama asli saya. Itu adalah nama terbaik yang diberikan orangtua kepada saya,’’ kata Doel.

- republika, minggu, 09 maret 2003 -

Aktivitas Sosial Doel Sumbang

SENIMAN Doel Sumbang saat ini tidak saja disibukkan dengan urusan tarik suara. Lebih dari itu, pelantun lagu "Di Sisi Laut Pangandaran" ini sibuk dengan kegiatan pendidikan dan lingkungan hidup. Payung yang digunakan untuk aktivitas di luar bernanyi itu, yaitu "Paguyuban Doelloer".

Paguyuan Doelloer, yang lahir dari komunitas fans Doel Sumbang. Paguyuban Doelloer ini, berangkat dari keprihatinan terhadap masalah seni tradisi yang mulai ditinggalkan, pendidikan yang mahal serta carut-marut, serta lingkungan yang rusak. "Lewat paguyuban ini, minimal kita bisa ikut memikirkan, atau bergerak mencari jalan keluarnya," papar Doel Sumbang

Doel Sumbang, yang duduk sebagai dewan pendiri, akan mengajak semua bupati atau wali kota di Jabar menjadi ketuanya. Daerah yang sudah terbentuk sebelumnya, Subang, Sumedang, Ciamis, lalu kemungkinan di Tasikmalaya dan lainnya. "Saya sudah melobi ke beberapa kepala daerah, semoga akhirnya bisa membuahkan hasil," paparnya.

Diambilnya, para bupati atau wali kota, dengan tujuan, proses pemikiran atau kajian yang dilakukan lewat paguyuban ini, bisa dengan cepat diaplikasikan dalam kebijakan. Apalagi, masalah yang diangkat yaitu untuk sama-sama ikut perbaikan pendidikan maupun lingkungan. "Harus diakui, masalah itu membuat kita semua prihatin," katanya.

Paguyuban Doelloer ini, ungkapnya, sudah berdiri di berbagai tempat. Termasuk, di Nagoya, Jepang, bulan lalu sudah dilantik. Sebelum acara pelantikan di Ciamis, saya baru melantik di Nagoya. Lalu, nanti dua cabang di Australia. "Semua untuk sumbang pikiran dan tenaga, membantu mengembangkang pendidikan dan memperbaiki lingkungan. Minimal membangun kesadaran terlebih dahulu akan masalah itu, dengan berbagai cara," katanya.

- dari berbagai sumber -

Rano Karno Si Doel

2007-06-22T08:40:00.000+07:00

Rano Karno

Cerdas dan kritis dalam menganalisa perwatakan yang diberikan sutradara film kepadanya. Tapi ia juga punya banyak kemauan. Selain film, ia ingin mengarang novel pop kendati tidak ahli.

Karirnya dimulai lewat peranan kecil dalam film Lewat Tengah Malam, Malin Kundang tahun 1971. Namanya menjadi terkenal lewat film Si Doel Anak Betawi di tahun 1972 karya skenario Sjumandjaja dari cerita Aman Datoek Madjoindo. Ia bermain sebagai pemeran utama. Film-filmnya yang lain, Dimana Kau Ibu ? tahun 1973, Si Rano tahun 1974, Sebelum Usia 17 tahun 1975.

Lewat film Rio Anakku tahun 1973 ia memperoleh penghargaan Aktor Harapan I PWI Jaya tahun 1974 di Surabaya. Dalam Festival Film Asia 1974 di Taipei, Taiwan, ia meraih hadiah The Best Child Actor. Selanjutnya ia mendapat Peranan-peranan dewasa lewat film Wajah Tiga Perempuan tahun 1976, Suci Sang Primadona tahun 1977, Gita Cinta dari SMA tahun 1979. Ayahnya, Soekarno M. Noor, pernah mengatakan bahwa suatu saat, jutaan orang yang pernah memuji anaknya akan berbalik memaki.

Di tahun 1974 ia dipergunjingkan pers sebagai ada main dengan anak perempuan sebayanya. Lalu dalam sebuah penerbitan dikecam agak keras dan dituduh mulai besar kepala. Mulai saat itu Rano yang dalam banyak filmnya berpasangan dengan Yessi Gusman mulai berhati-hati dengan pers. Sekalipun serangan-serangan itu tidak menyurutkan niatnya meneruskan karir sebagai pemain film.

Apa sebabnya, Rano tak tahu, ”pokoknya main film senang”, ujarnya. Acaranya setiap hari cukup padat. Bangun pagi jam 5.30. Kembali paling cepat jam 7 malam. Kalau ada waktu lowong ia main Ice Skating, bersama saudara-saudara kandung, anak tetangga atau bintang film cilik lain. Kalau sudah terlalu lelah ia membenamkan diri di ruangan The Karnos, sebuah diskotik lengkap berdampingan dengan ruang tamu rumahnya. Tahun 1974, penghasilannya bermain film bisa mencapai Rp. 2,1 Juta untuk satu film.

Menurut Rano, para produser di Indonesia saat ini dikendalikan oleh telivisi yang mengejar rating, seperti memberi syarat tertentu seperti ada unsur mistik, seks, dan lainnya, ketika ditanyakan tentang perkembangan film dewasa ini.

Rano Karno mengungkapkan bahwa meskipun sebuah film yang mutunya bagus dengan misi membangun karakter bangsa, tapi kalau film tersebut tidak menarik iklan, maka pihak televisi serta-merta menghentikan penayangannya tanpa memperdulikan kerugian produser. “Produser biasanya tidak berkutik jika pihak televisi secara sepihak menghentikan penayangan sebuah serial sinetron akibat tidak menarik iklan setelah dua-tiga episode. Dan jika pihak produser protes atau mempersoalkan, maka produser bersangkutan dicampakkan begitu saja oleh pihak stasiun TV”, ujar Bang Doel. “Meski begitu, katanya, para produser memiliki peluang luas untuk berkreasi dengan munculnya banyak televisi swasta, kendati di sisi lain tantangannya luar biasa berat, terutama dalam misi membangun karakter bangsa”, lanjutnya.

Kendati banyak bermunculan nama baru di bidang seni peran, namun nama Rano Karno hingga kini masih tak tergoyahkan. Kecintaannya yang luar biasa pada dunia akting, merupakan kunci keberhasilannya. Belakangan, rupanya ia tidak hanya jago beraksi di depan kamera. Sejumlah sinetron pernah lahir dari tangan dinginnya. Melalui perusahaannya, PT Karnos Film, lahirlah sinetron Si Doel Anak Sekolah, serta sinetron Kembang Ilalang dan Usaha Gawat Darurat tengah ia kerjakan. Kabar terbaru, ia berencana melayar-kacakan film Gita dari Cinta SMA, film remaja yang melegenda itu.

Nama : Rano Karno

Lahir : Jakarta, 8 Oktober 1960

Pendidikan :

SD, SMP, SMA,
Kursus Akting di Hollywood,
Los Angeles, Amerika Serikat

Pekerjaan : Aktor, Sutradara, Produser

Filmography :

Lewat Tengah Malam,
Malin Kundang (1971),
Si Doel Anak Betawi (1972),
Di Mana Kau Ibu ? (1973),
Si Rano (1974),
Sebelum Usia 17 (1975),
Rio Anakku (1973),
Wajah Tiga Perempuan (1976),
Suci Sang Primadota (1977),
Gita Cinta dari SMA (1979)

Sinetron :

Si Doel Anak Sekolahan (I-–V)
Kembang Ilalang

Penghargaan :

Aktor Harapan I PWI Jaya (1974) di Surabaya,
The Best Child Actor pada Festival Film Asia tahun 1974 di Taipei, Taiwan
Aktor Terbaik Festival Film Indonesia (TAXI)

- Dari Berbagai Sumber -

Daniel Sahuleka

2007-06-21T00:55:00.000+07:00

SEBAGIAN orang pasti masih ingat Daniel Sahuleka, penyanyi kelahiran Semarang yang bermukim di Belanda, dan pernah top di Indonesia di akhir tahun 1970-an dengan Don’t Sleep Away the Night. Daniel yang lama tak ada kabarnya, kini merasa agak lega karena sekarang dia merasa 100 persen memiliki hak cipta atas semua lagu-lagunya.

"Saya melalui pengacara saya berjuang untuk mendapatkan hak cipta itu selama sekitar 10 tahun," cerita Daniel lewat e-mail.

Dia bertutur, bagaimana lagu-lagunya diproduksi dalam kaset, dikeluarkan dalam album kompilasi, karaoke, ditampilkan di hotel, mal, dan lain-lain, tanpa dia mendapatkan haknya sepeser pun. Bulan Juni lalu, dari sebuah lembaga hak cipta katanya dia menerima 0,04 Euro (mata uang Eropa, yang nilainya kira-kira sekitar Rp 700), karena lagunya, Don’t Sleep Away the Night digunakan sebuah televisi di Indonesia. "Adakah ini betul?" tanya Sahuleka.

Kini, dengan hak cipta di tangannya, semua artis yang akan menggunakan lagu-lagunya harus terlebih dahulu mendapatkan izin tertulis darinya.

Selama ini, ia tetap berkarya. Album terakhirnya adalah After the Jetlag (1998), yang dikeluarkan perusahaan rekaman tempatnya bernaung sekarang, Sunflight. "Saya masih mencipta dan saya hampir menyelesaikan album terbaru. Saya tengah mencari-cari partner yang solid di Indonesia untuk menerbitkan lagu-lagu saya. Selain itu, saya juga pengin pentas di depan para penggemar saya di Indonesia lagi," ujarnya

Nama Daniel Sahuleka untuk masyarakat pecinta musik di Indonesia bisa dibilang sudah sangat tidak asing. Penyanyi, musisi dan komposer berdarah Ambon kelahiran Semarang, 6 Desember 1950 ini pernah sangat populer lewat dua lagunya yang sangat abadi, "Don’t Sleep Away The Night" dan "You Make My World So Colourful". Lewat dua lagu itu pula, namanya kemudian terangkat dan dikenal cukup luas di beberapa negara Eropa dan Asia.

Kini setelah cukup lama namanya menghilang dari ingatan, Daniel yang sekarang bermukim di Belanda - lewat labelnya sendiri, Sunflight - memberi izin untuk merilis lagu - lagu terbaiknya khususnya untuk pemasaran di wilayah Indonesia dalam kemasan bertajuk "The Best Of Daniel Sahuleka" yang merupakan produksi bersama moedyamusic & alfarecords.

Di album ini, selain dua lagu hits yang disebutkan tadi, yang versinya dicomot dari album "I Adore You" ( 1993 ), juga ada nomor balada "Will You Still Be There", "Lonesome On The Road", "The Sunflight" serta tembang yang memuat pesan kemanusiaan berjudul "Dust Of Life". Tak cuma tembang balada yang menjadi andalan Daniel di album ini. Ia pun menunjukkan sisi dinamis lewat "Imagine", "The Rain" serta lagu bernuansa etnik tradisional Ambon, "Badendang", yang memperlihatkan kualitas Daniel sebagai musisi yang kreatif, inovativ dan berkelas internasional. Menurut Daniel, ia sangat senang akhirnya bisa kembali menemui penggemarnya di Indonesia, kendati cuma lewat sebuah album rekaman. Sebab baginya masyarakat indonesia tetap selalu punya tempat khusus di hatinya.

Nah, tahun ini penyanyi berambut keriting ini menyeleksi dan mengemas lagu-lagu terbaiknya dalam satu album. Seperti: Will You Still Be There, Dust Of Life, Don’t Sleep Away the Night, You Make My World So Colorful. Lagu Don’t Sleep Away the Night dibawakan dalam dua versi bahasa; Inggris dan Indonesia. Ada juga lagu berlogat Ambon yang dibawakan Sahuleka berjudul Badendang.

- di sunting dari berbagai sumber -

Adjie Bandy

2007-06-20T09:37:00.000+07:00

Adjie Bandy (1947-1992)
Dengan Musik Memaknai Hidup

Lagu "Damai tapi Gersang" meraih penghargaan internasional pada 1977. Ini penghargaan untuk pertama kalinya bagi Indonesia setelah mengikuti World Popular Songs Festival sejak 1971.

Semasa hidupnya, sosok Adjie Bandy lekat dengan nuansa maupun atmosfer musik yang idealis. Adjie Bandy yang dilahirkan di Blitar, 10 Januari 1947, menguasai dengan baik pelbagai instrumen musik mulai dari gitar, keyboard, hingga biola. Musik klasik adalah dasar musik yang dia geluti.

Bakat musiknya sudah terasah sejak kecil. Pada 1960, di saat Adjie baru menginjak usia 13 tahun, ia telah tampil memukau dengan gesekan biolanya di Yogyakarta. Di Kota Gudeg inilah Adjie menimba ilmu musik klasik di Akademi Musik Yogya yang diselesaikannya pada 1969.

Jengah
Bermodalkan wawasan musik klasik yang telah membuat benaknya disesaki dengan repertoar klasik seperti Johann Sebastian Bach, Ludwig von Beethoven, hingga Wolfgang Amadeus Mozart, ia bertolak ke Jakarta. Untuk meniti karier musik. Bergabunglah Adjie dengan Orkes Simphony Jakarta yang dipimpin Adidharma. Uniknya, hanya sekitar dua tahun Adjie Bandy yang eksploratif dalam bermusik ini sudah merasa jengah. Ia tidak betah pada suasana kerja di Orkes Simphony yang berbasis di RRI Jakarta itu.

Naluri kreativitasnya yang bergejolak membuat Adjie memilih bergabung dengan sebuah grup pop, C’Blues, yang antara lain didukung oleh Idang, Mamad, Yongli, Bams, dan Bambang. Grup ini sempat merilis dua album di perusahaan Remaco. Adjie sempat menulis beberapa lagu, di antaranya yang melejit sebagai hits adalah "Ikhlas" yang juga dinyanyikannya sendiri.

Dalam C’Blues, Adjie mulai menyusupkan permainan biolanya yang khas. Di sini Adjie mulai memperlihatkan teknik menggesek biola yang ekspresif. Bunyi biola seolah merupakan perpanjangan naluri musiknya.

Karena gagasan musiknya kurang tertampung di tubuh C’Blues, Adjie mundur dan menjejakkan kaki di grup Cockpit. Grup ini antara lain didukung Emmand Saleh, Najib Osman, Paultje Endoh, dan Eddy. Cockpit sempat dikontrak di sebuah klab di Singapura.

Periode 1973-1974, Adjie Bandy diajak bergabung dengan grup Gipsy yang bermarkas di Pegangsaan Barat, Menteng, Jakarta Pusat. Saat itu Gipsy yang didukung Keenan Nasution (drum), Gaury Nasution (gitar), Chrisye (bass), Rully Djohan (piano), dan Lulu Soemaryo (saksofon, flute), tengah bersiap-siap untuk bertolak ke New York, Amerika. Keberangkaran ke New York atas tawaran dari pejabat Pertamina, Ibnu Soetowo, untuk mengisi hiburan di Restoran Ramayana.

Pengaruh musik klasik
Pada 1976, Adjie Bandy mulai kasak-kusuk lagi untuk membentuk band baru. Dia lalu mengajak beberapa pemusik yang baru saja keluar dari grupnya masing-masing, seperti Tono Suparto (mantan pemain bass Big Man Robinson), Pungky Moektio (keyboard) dari Hookerman, Aris (gitar) dari The Steel, dan Jessy (drum). Selanjutnya, Contrapunk, grup barunya itu, yang bermakna saling mengisi dan melengkapi mulai menuju ke bilik rekaman. Pungky mundur dan posisinya digantikan oleh Yockie Soerjoprajogo dari God Bless sebagai pemain keyboard tamu.

Adjie Bandy nyaris menulis semua lagu untuk debut album Contrapunk, antara lain "Puteri Mohon Diri" dan "Irama Waktu" yang memiliki pengaruh kuat musik klasik. Bahkan dalam "Puteri Mohon Diri", yang menjadi juara kedua dalam "Festival Lagu Pop Indonesia 1976", menawarkan sesuatu yang unik: Menyusupkan atmosfer karawitan Sunda. Di album Contrapunk ini, Adjie pun mengajak dua penyanyi wanita dengan timbre vokal istimewa, yaitu Titiek Puspa dan Grace Simon.

Di album yang dirilis Pramaqua ini Adjie menampilkan warna musik yang eklektik, yaitu membaurkan berbagai warna musik. Saat itu Adjie Bandy bahkan menyebut gaya musik Contrapunk sebagai "Bach-rock". Ini adalah gaya musik yang mencoba membaurkan anasir klasik dalam tatanan rock yang agresif. Tapi, Adjie toh masih arif dengan mengetengahkan juga lagu-lagu yang bersentuhan pop di album Contrapunk itu, seperti "Hampa", "Kesepian", "Perjumpaan Pertama Kali", atau "Haru di Tahun Baru".

Sayangnya, Contrapunk --dengan Adjie yang lebih banyak berkonestrasi sebagai pencipta lagu-- hanya merilis satu album. Kemudian, pupus begitu saja.

Unjuk prestasi
Di tahun 1976, lagu ciptaannya, "Puteri Mohon Diri", berhasil masuk final "Festival Lagu Pop Indonesia 1976". Lagu ini kemudian meraih juara kedua, kalah dari lagu "Renjana" karya Guruh Sukarno Putra, yang meraih juara pertama. Lagu "Renjana"-lah yang berhak dikirim ke World Popular Song Festival 1976 di Budokan Hall, Tokyo, Jepang, mewakili Indonesia.

Setahun berselang Adjie kembali memasukkan karyanya pada Festival Lagu Pop Indonesia 1977. Ia mengirim lagu "Damai tapi Gersang". Lagu ini pun meraih juara kedua, di bawah "Bila Cengkeh Berbunga" karya Minggus Tahitu yangmeraih juara pertama. Namun, Adjie beruntung, karena panitia penyelenggara World Popular Songs Festival di Tokyo memilih lagu "Damai tapi Gersang" sebagai wakil dari Indonesia, untuk berlaga di Nippon Budokan Hall, Tokyo, pada 11-13 November 1977.

Naluri juri internasional di Jepang memang berbuah bukti. Lagu yang bercerita mengenai makna kehidupan ini berhasil menyabet Outstanding Song Award. Sebuah penghargaan atas karya lagu.

Ini untuk pertama kalinya Indonesia berhasil meraih penghargaan di festival itu, sejak aktif mengirimkan duta musik pada 1971. Adjie Bandy yang berduet dengan Hetty Koes Endang memang berhasil memperlihatkan penampilan apik saat membawakan "Damai tapi Gersang" dengan pengiring musik Yamaha Pops Orchestra, Jepang. Adjie, pada bagian awal lagu, sempat pula memainkan grand piano.

"Kampus Biru"
Seusai meraih penghargaan untuk "Damai tapi Gersang", Adjie Bandy mulai merintis karier solo. Ia merilis dua album solo, di antaranya berduet dengan sang istri, Yetty, pada perusahaan rekaman Irama Tara.

Pada album solo perdananya, Adjie Bandy kembali membawakan "Damai tapi Gersang" bersama Yetty serta dua karya Adjie lainnya yang pernah menjadi finalis Festival Lagu Pop Indonesia, yaitu "Kecewa" dan "Kehidupan". Di album ini pun, Adjie menyanyikan kembali lagu "Kampus Biru", yang dulu ia tulis untuk theme song film Cintaku di Kampus Biru (1976). Film ini dibintangi Roy Marten. Di album solonya yang kedua, Adjie kembali menyanyikan lagu "Puteri Mohon Diri".

Memasuki dasawarsa 80-an, secara perlahan nama Adjie Bandy seolah kian menyurut. Hampir tak terdengar sama sekali. Memasuki era 90-an sosok Adjie Bandy tiba-tiba menggaung lagi, tapi dalam suasana yang sarat keprihatinan. Adjie yang telah bercerai dengan istrinya, terbaring lemah di sebuah rumah yang sangat sederhana. Pemandangan yang terlihat tak ubahnya seperti larik lagunya yang ia cipta di masa mudanya itu: Damai tapi gersang.

Pada 27 Januari 1992, pukul 07.00 WIB, saat mentari mulai membiaskan sinar, Adjie Bandy mengembuskan napasnya yang terakhir. Ia meninggal di Rumah Sakit Fatmawati, Jakarta, dalam usia 46 tahun. Lagu "Damai tapi Gersang" pun seolah menjadi nukilan ramalan atas dirinya sendiri.

Tetapi kenyataan hidupmu pengorbanan Tinggal penghabisan lamunan, berlalu

Semua kehidupan dia berkhayal tinggal yang ada Rindu sayangi sesama, hidupmu sebentar saja

DISKOGRAFI

SOLO ALBUM
1. Damai Tapi Gersang - Adjie Bandi (PT Irama Tara 1978)
2. Pop Indonesia Vol. 2 - Adjie Bandi (PT Irama Tara 1979)
ALBUM FESTIVAL
1. Festival Lagu Populer Indonesia 1976 - (Pramaqua 1976)
2. Festival Lagu Popyler Indonesia 1977 - (Pramaqua 1977)
3. World Popular Song Festival In Tokyo 1977 (WPSF Japan 1977)
BERSAMA C’BLUES
1. C’Blues - C’Blues (Remaco RLL -106 - 1971)
2. C’Blues - C’Blues (Remaco RLL -139 - 1972)
BERSAMA GURUH GIPSY
1. Guruh Gipsy - Guruh Gipsy (Independen 1976)
BERSAMA CONTRAPUNK
1. Putri Mohon Diri - Contrapunk (Pramaqua)

Oleh Denny Sakrie/KPMI

- sumber republika online, senin, 18 juni 2007

Karir Emilia Contessa

2007-06-19T04:36:00.000+07:00

Emilia Contessa, penyanyi remaja asal banyuwangi, mulai menanjak namanya. tamat smp, kini jadi penyanyi mahal. ibunya berperan sebagai manager. (ms)

Oh, mama, saya minta kawin,
Oh, mama, diam-diam aku ingin,
Oh, mama saya minta kawin
Saya minta kawin, karena ini musim dingin.

***

ITU salah satu di antara sekitar 70 buah lagu Emilia Contessa yang dipiring-hitamkan. Suaranya setengah mendesis, sedikit memaksa. Pada penutup lagu tersebut, Emil dengan penuh aleman meminta lagi: "maa, kawiin". Dan akhir September kemarin, sesaat setelah Emilia merayakan hari ulang tahunnya yang ke-17, sang ibu berkata: "Sekarang, Emil tidak saya larang kok untuk berpacaran". Suatu undangan? Suatu iklan?

Emilia berkembang begitu cepat dalam ketenaran. Puncak dari semua itu, ketika dia yang berdandan bak puteri Cinderela (atau seperti pengantin?) merayakan ulang tahunnya yang ke-l7. Bukan saja karena tempat ulang tahun itu diadakan di ruang Flores, Hotel Borobudur. Tapi karena kabarnya, biaya pesta tahunan itu menelan biaya 4 juta rupiah. Sang ibu, janda yang usianya mendekati 40 tahun, berkata: "Cuma sekali Emil berusia 17. Dan kalau dijumlah dengan penyumbang, pertunjukan dan makanan dari Banyuwangi, mungkin saja bisa mendekati jumlah 4 juta". Emilia, di tengah hadirin yang pelawak, penyanyi, peragawati, pejabat dan apa-apa saja, dandan cukup ayu. Rok panjang dari renda halus berwarna putih. Di kepalanya yang disasak tinggi, dihias dengan kembang corsage putih di kanan dan kiri. Apakah Emilia akan secantik ini juga bila jadi pengantin nanti?

Restoran Peking

Anak Hasan Ali, seorang klerk, Emil lahir di Banyuwangi. Dalam sebuah rumah yang tidak begitu mewah dan masuk gang. Menurut ibunya, bayi perempuannya ini bisa menyanyi sejak dia bisa mengeluarkan kata-kata dari mulutnya yang mungil dan tentu saja, masih ompong. Anna Susiani sendiri, sang ibu, biarpun tidak pernah berhasil jadi penyanyi bukanlah berarti memiliki suara yang jelek. Tahun-tahun berikut ketika bayinya meningkat besar, Susian, mengajar Emil menyanyi. Tentu lagu-lagu bocah. "Sehingga kalau saya tidak mau nyanyi", kata Emil, "ibu tidak mau mendongeng pada saya".

Kebetulan, di depan rumahnya ada sekumpulan anak-anak muda yang membentuk semacam band. Lewat band kampung ini, Emil berlatih menyanyi. Umurnya ketika itu sudah 5 tahun. Untuk seterusnya, setiap kesempatan yang terluang. Susiani selalu mendorong anaknya untuk nyanyi. "Sarnpai mengorbankan apa saja yang ada, asal Emil bisa menyumbangkan suara", kata salah seorang yang mengenal keluarga Hasan Ali 10 tahun yang lalu. Emil menyanyi untuk pesta-pcsta rumah, pesta sunat, pesta ulang tahun dan segala bentuk keramaian lainnya yang ada band dan memerlukan penyanyi. Ketika sang ibu bertemu dengan band KKO di Karangteko, gadis cilik yang waktu itu namanya cuma Emil Hasan, mendapat saluran yang lebih baik. Apalagi setelah KKO mempunyai band yang bernama Varia Nada, nama Emil mulai disebut orang secara luas.

Di kawasan Banyuwangi, dan sedikit di Surabaya. "Suaranya memang sudah membobot seperti sekarang ini", kata Kapten Djoko Pramono, KKO yang kini duduk di kompi Protokol Hankam, yang kenal Emil sejak kecil.

"Pada umur 11 tahun, baru saya menyanyi dengan bayaran", kata Emil. Tahun 1968, dia berhasil merenggut juara umum pop singer ketika Surabaya menyelenggarakan PON VII. Saat inilah tabir terbuka untuk merintis jalan ke seorang penyanyi yang lebih terkenal. Secara kebetulan, salah seorang pencari bakat yang namanya Mr. Lee dari Philips Singapura, berhasil mengajak anak dan ibu ini ke kotanya Lee Kuan Yew untuk rekaman. Sekitar setahun mereka tinggal di Singapura. "Dan waktu iu", kata Abul
Hayat manager klub malam Niagara, "saya tahu Emil sebagai penyanyi di restoran Peking di Singapura". Itu di tahun 1970.

Sepulangnya dari Singapura, Emil diperkenalkan pertama kali lewat TV oleh Chris Pattikawa, yang memimpin acara hiburan di TVRI. Namanya tiba-tiba muncul lewat Mother dan Quantaunlera, sebagai satu-satunya penyanyi yang bersuara mantap dengan gaya yang begitu enerjetik sampai rambut dan keringat bertelamburan.

Biduan-biduan lain seperti Lilies Suryani, Titiek Sandora atau Henny Purwonegoro, disapunya bersih-bersih. Juga Titiek Puspa, nyaris tersapu. "Saat itu, Emil sudah mencapai level komersieel", kata P.J. Pello dari Warna Warta ABRI, Hankam.

Porsekot 50% Dulu

Tahun 1970 di mana tarip penyanyi Benyamin S. masih sekitar 3 sampai 5 ribu rupiah, Emil bisa meraih tarip tertinggi sebagai penyanyi klab malam Tropicana. Kabarnya sampai mencapai Rp 200.000 sebulan plus jaminan rumah pondokan. Sementara penyanyi lokal yang jual suara di klab malam cuma mendapat bayaran sekitar Rp 50.000. Pertengahan 1972, kabarnya dia harus mengantongi Rp 75.000 untuk sekali menyanyi. Tahun 1974 ini, untuk satu show luar Jawa, dia minta Rp 500.000 dan sekitar Rp
250.000 untuk kota-kota seperti Malang atau Semarang. Apakah ini berkat kelihaian sang ibu?

Ya. Susiani bukan saja pendorong Emil sejak kecil, tapi dia kini juga penjaga gawang, manager, dan yang mengurus tetek bengek keperluan Emil. Ketika Emil masih bermain dengan band KKO, beberapa jam sebelum acara pertunjukan dimulai, sang ibu tidak jemu-jemu melatih Emil bagaimana bernyanyi dan bergaya. Bagaikan
memegang tanah lempung basah di tangan, Susiani bisa menjadikan apa saja anaknya ini. Kebetulan Susiani cukup lincah, awet muda dan sedikit genit. Biarpun dia kemudian berccrai dengan Hasan Ali (menikah di tahun 1957), Susiani adalah satu-satunya penjaga penyanyi tarip tinggi ini. Apalagi setelah Emil jadi tambang
emas.

Dan sang ibu bukanlah manager yang bodoh. Karena adanya jaminan "penonton pasti luber kalau Emil turut show", sang ibu biasanya meminta porsekot 50% dulu, dinaikian kontrak ditandatangani. Sisanya, harus diberikan sesaat Emil mau buka suara dalam show tersebut. Ada pula kelainan dan kelebihan Emil dalam hal ini. Sang ibu selalu menolak kalau adil klausul yang berbunyi: "kalau sampai penyanyi tidak menepati janjinya untuk datang pada waktu yang telah ditentukan penyanyi diwajibkan membayar 2 kali lebih banyak dari pada jumlah uang yang akan dibayarkan kepadanya".

Nada Susiani berbicara selalu memelas, merunduk-runduk dan penuh khotbah petuah. Tapi demikian dia membaca klausul kontrak seperti di atas, kontan dan tegas dia akan menjawab: "Saya tidak setuju. Kami pasti datang. Kecuali kalau ada halangan besar dan Tuhan tidak mengijinkan". Karena hal inilah, Emil selalu terhindar dari tipuan-tipuan panitya show. Yang kadang-kadang memang menyerang beberapa penyanyi yang bernasib malang, seperti kejadian di tahun 1972 di Ujungpandang .

Memikat Publik

Pembawa tarip tinggi di kalangan penyanyi, Emil (yang berdiri sendiri didukung oleh ibunya -- tanpa organisasi seperti Safari atau Papiko) muncul ke atas secara menunggal. Tak ayal lagi, tentu ada penyanyi muda lainnya yang mencoba peruntungan mereka bergaya dan bersuara sepeli Emil. Roos Kusunadewi dan Daisy Arisandi, misalnya meniru ekspresi muka Emil kalau menyanyi, meskipun tidak ingin -- atau gagal melakukan goyang badan ala Emil.

Pernah dinobatkan jadi Ratu Foto Model oleh Persatuan Wartawan Indonesia di tahun 1972 (dan menang cuma sekali itu saja pengangkatan Ratu Foto Model), Emil tidak pernah menduduki tempat tertinggi dalam dunia seni suara. Biarpun secara materiil, dia cukup berhasil, tapi ketika namanya cukup tenar di tahun 1971, Emil cuma menduduki anak tangga ketiga (kesatu adalah Titiek Sandhora) dalam angket siaran ABRI (TV dan radio).

Ia juga tidak berhasil dalam rekaman, meskipun sukses besar di atas panggung Tanpa melihat orangnya, suaranya ternyata tidak sehalus suara Ida Royani aau Tetty Kadi yang enak didengar dan dilihat. Lagu Jali-Jali, akan lebih rapi kalau Lilies Suryani yang menyanyikannya. Ada pula dicobanya untuk menyanyi lagu Nenek-nenek pakai jengki, tapi akan lebih sreg kalau lagu itu dibawakan oleh Ida Royani. Juga lagunya Kenangan yang di iringi oleh band Bentoel, akan lebih nyaman kalau Tetty Kadi yang
menyanyi Kelebihan Emil "kemampuan dalam memikat publik", kata PJ. Pello. Dan ini diakui pula oleh Abul Hayat, oleh yang lain dan oleh penggemar lainnya yang melihat Emil bergaya dan bernyanyi. "Satu hal lagi, Emil tidak pernah malu disuruh akting yang macam apa saja", kata Abul Dayat. Mungkin karena hal inilah, nama Emil cepat tercantum dalam koran-koran yang menggiringnya ke ketenaran. Selain kemampuan memikat publik, "para pemain musik jadi mantap kalau mengiringi Emil", kata Rudy
Roadi bekas pemimpin band Los Morenos yang mengamati Emil di Ramayana Restaurant, New York. Tambah Rudy: "Keberanian dan kemantapannya membawakan lagu, biarpun kadang-kadang isi lagu dan ekspresi mukanya tetap dua hal yang tidak bisa dijadikan satu". Artinya isi lagu ya tetap isi lagu yang tidak mampu dimasukkan dengan perasaan Emil ketika menyanyi.

Inggeris Berantakan

Emil memang cuma belajar lewat ibu dan pengalamannya. Tidak pernah merasakan pendidikan SMA (karena SMP pun tidak tamat). Emil tidak pernah dibimbing oleh seorang guru menyanyi yang bonafid. "Not balok sebijipun aya tidak tallu", kata Emil. Dan sukesnya di panggung dan materi, telah mengubur keharuannya (mungkin juga kemauannya) untuk paling tidah harus menamatkan SMA. Tidaklah mustahil kalau bahasa Inggerisnya juga berantakan. "Biarpun Emil sebetulnya anak yang cerdik", kata Abul Hayat lagi, "dengan mendengar kaset sekali saja, dia sudah bisa meniru bunyi nyanyian yang ada di kaset tersebut". Sedangkan penyanyi-penyanyi lain memerlukan beberapa kali putar ulang lagu tersebut. Sebab inilah, Emil dengan beraninya menyanyi di TV membawakan salah satu petikan dari opera rock Jesus "Christ Superstar bulan kemarin. Dalam I only want to say, ketika Jesus ada di zaman Getsemani. Emil berteriak keras ketika menyebut my Lord dalam bait "I’d have to know, I’d have to know, my lord", tanpa rasa dan tanpa kesyahduan biarpun itu adalah percakapan Jesus dengan Tuhannya. Pokoknya jangan kaji satu persatu kata-kata, tapi nikmati sajalah penampilan pribadinya.

Apakah kini berarti puncak dari ketenaran Emil? "Menurut rencananya, belum. Belum top", kata Abul Hayat. Tambahnya pula: "Karena masih ada. Titiek Puspa". Sibuk kini terjun dalam dunia film ("aktingnya lumayan", kata seorang pengamat film Indonesia), dalam 3 tahun terakhir ini, Emil telal berhasil main film 14 buah banyaknya. Dimulai dengan Tanah Gersang. Emil kini menerima honor paling tidak Rp 700.000 untuk peran kecil saja, sedangkan Rima Melati paling tinggi mcnerima honor 2 juta
rupiah. Rata-rata Emil mengantongi 1,5 juta rupiah untuk tiap-tiap filmnya. Merangkap dua tiga film sekaligus, ditambah dengan show dan hasil iklan, Emilia Contessa bisa sejajar pendapatannya dengan misalnya grup Koes Plus. Sekali lagi, sukses di bidang materi, dan belum mendapat kehebatan dalam perannya di film. Pernah dia memegang peran utama dalam Dalam Sinar Matamu, tapi film tersebut tidak merebut pasaran yang menonjol. Juga ketika dia bermain dengan Brury dalam Akhir sebuah impian, biarpun tidal merugi, film tersebut toh tidak laku keras. Apa yang akan dicapainya kini? Emil yang kalau di panggung tampak sebagai wanita dewasa tapi kekanak-kanakan kalau di rumah, menjawab pendek: "Main film dan nyanyi". "Tapi saya rasa suaranya sekarang menurun" kata Abul Hayat. "Sebab bagaimana bisa berlatih menyanyi pada tubuh yang begitu lelah setelah main film", tambahnya. Di samping itu dia menyanyi apa saja, mulai dari lagu-lagu pop, Jawa sampai ke kasidah.

"Celakanya, dia jelek sekali waktu menyanyikan kasidah", kata Abul Hayat. "Coba kalau Emil masih dalam bimbingan saya, akan saya larang dia menyanyi macam gado-gado tersebut". Lantas mau apa Emilia Contessa?

Atau lebih baik menikah sebelum jenjang tangga tertinggi kepopulerannya merosot lebih ke bawah? Sambil menggaruk jerawatnya yang ada di pipi bawah, Emil cuma mesem saja. Dan bagaikan perempuan yang sudah penuh pengalaman, dia menjawab:

"Pokoknya suami Emil nanti harus sayang sama Emil. Tidak peduli tentang umur". Tentu saja terlintas seorang pejabat daerah yang dikabarkan ada hubungan (asmara) dengan Emil, serentak dia berkata soal umur. Nama pria kaya setengah baya ini sering disebut dalam percakapan -- meskipun tentu tidak boleh dicetak di sini. Mungkin dengan yang ini? Sambil menarik roknya ke bawah untuk menutupi bekas luka di kakinya dan melipat kedua kaki itu rapat-rapat, Emil cuma berkata: "Ah, nggak tahu, ah". Dan iapun mesem penuh arti.

Tempo Edisi. 39/IV/30 November - 06 Desember 1974

Karir Diah Iskandar

2007-06-18T23:41:00.000+07:00

Senandung Nostalgia Connie Francis

Diah Iskandar, yang dijuluki Connie Francis Indonesia, belakangan ini kembali muncul dalam acara-acara nostalgia di layar kaca. Ia antara lain menyanyi untuk acara musik Legend dan Country di TVRI, musik Latin di Metro TV, dan Tembang Kenangan di Indosiar.

Setelah suaminya Parulian Sidabutar meninggal tahun 2001, kebetulan ada tawaran, lalu ia berpikir, kenapa enggak kembali menyanyi. Diah yang sudah menunaikan ibadah haji tahun 1992, dan tiap tahun pergi umrah ini bahkan sudah mendapat tawaran untuk membuat acara musik seperti Chandra Kirana. Namun, ia belum menemukan format yang pas.

Sebab ia merasa tidak mungkin membuat acara persis kayak Chandra Kirana dulu. Itu sudah ketinggalan zaman. Makanya, ia harus berpikir mencari kreasi baru, sambil mengumpulkan musisi-musisinya.

Kini, selain sesekali menyanyi di layar kaca, Diah juga punya kesibukan yang menyita sebagian besar waktunya. Ia mengelola dan mengajar di CK Fitness Center di bilangan Grogol, Jakarta Barat. CK singkatan dari Chandra Kirana. Selain itu, perempuan bertahi lalat di pipi ini pun mengajar senam privat di beberapa tempat. Makanya, tiga hari dalam seminggu, ia sudah pergi dari rumah pada pukul 07.30.

Sejak dulu memang ia tak bisa meninggalkan senam. Sebenarnya CK Fitness Center sudah ada sejak tahun 1987-1988. Semula berlokasi di Kartika Plaza, Jalan Jenderal Sudirman, lalu pindah ke kawasan Blok M, baru ke Grogol. Bedanya, kalau dulu ia lebih banyak memantau saja, sekarang ini terjun langsung.

Diah memulai karirnya sejak tahun 1962. Awalnya, suatu hari pada tahun itu, saat ia masih gadis kelas tiga SMP, Diah tampil bernyanyi di hadapan para tamu di sebuah pesta ulang tahun. Diiringi band Arulan, Diah antara lain mendendangkan lagu Burung Kakaktua. Lalu, para hadirin pun tertegun. Begitu ia selesai bernyanyi, mereka pun berteriak, "Hai itu Connie Francis, Connie Francis!" Namun, Diah hanya terbengong-bengong. Ia justru merasa ingin menangis, dan ingin cepat-cepat berada di balik panggung. Tapi, hadirin justeru memintanya kembali bernyanyi.

Ia sedih karena waktu itu yang terdengar di telinganya, orang-orang berteriak fals, fals. “Jadi, saya ingin cepat-cepat pergi. Saya tidak tahu kalau mereka berteriak Connie Francis karena pernah dengar nama itu pun tidak," kenang Diah, putri dari komponis kondang Iskandar itu.

Ia baru tahu kalau hadirin ternyata menyukai suaranya, pada esok harinya. Setelah beberapa penyanyi dan musisi, seperti Titiek Puspa dan Ireng Maulana, datang ke rumah. “Mereka memberi selamat kepada Bapak. Katanya, selamat, karena suara saya mirip penyanyi Connie Francis," kata Diah mengenang peristiwa pertama kali menyanyi di hadapan hadirin. Diah tampil pada acara tersebut karena diajak salah seorang pamannya, pemain band Arulan. Bahkan, ayahnya pun tak tahu-menahu soal penampilan anak sulung dari sembilan bersaudara tersebut.

"Ketika orang-orang bilang suara saya milik Connie Francis, Bapak juga bengong saja. Dia tidak tahu siapa itu Connie Francis karena minat Bapak pada musik jazz, bukan pop. Dia tahunya penyanyi jazz seperti Ella Fitzgerald atau Sarah Vaughan," cetus ibu dua anak, Ira Ristianti (27) dan Hilman (26), ini.
Sejak itulah, setiap kali Diah Iskandar muncul, para pendengarnya selalu mengasosiasikannya dengan penyanyi Connie Francis. Hal yang sama dengan Bob Tutupoli yang dijuluki Harry Belafonte, dan Kris Biantoro dipadankan dengan Mario Lanza.

Begitulah romantika musik pop era tahun 1960-an ketika orang suka memadankan biduan lokal dengan penyanyi Barat. Maka, Diah pun kerap muncul membawakan lagu-lagunya Connie Francis, seperti Stupid Cupid dan Where the Boys Are.

Sejak saat itu pula, ritme hidup Diah berubah. Kalau biasanya ia hanya pergi ke sekolah, kini ada "tugas" baru menantinya. Ia harus pergi ke beberapa tempat untuk bernyanyi, sesuai dengan permintaan penggemar.

"Biar harus pergi ke berbagai kota, tetapi sekolah saya tetap jalan. Makanya, jadi hal biasa kalau malamnya saya bernyanyi di Malang, dan esok pagi-pagi sekali naik helikopter kembali ke Jakarta untuk ikut ulangan di sekolah," kata Diah yang gemar senam sejak berusia 18 tahun itu.

Untuk melatih keterampilannya di bidang musik, Diah diharuskan belajar piano dan olah vokal. Salah satu guru olah vokalnya adalah Catharina Leimena. Berbekal suara seraknya, selain naik panggung, Diah pun sibuk masuk dapur rekaman. Tahun 1963 ia sudah merekam album pertama.
"Saya tak ingat lagi berapa jumlah album rekaman saya. Mungkin, sampai sekitar 50 album," ujar Diah, penyanyi yang muncul setelah angkatan Titiek Puspa, Elly Kasim, dan Lilies Suryani.

Beberapa lagu Diah Iskandar yang cukup dikenal adalah Bila Kulupa, Bung Dimana, Potret Kasih, Surat Terakhir, Dihati Kekasih, dan Senja Mendatang. Diah tak cuma menyanyikan lagu ciptaan orang lain, tetapi ia pun menciptakan lagu dibantu ayahnya. Beberapa lagu ciptaan Diah Iskandar antara lain Pantun Lama dan Kebebasan Memilih.

Diah mulai menghilang dari dunia tarik suara ketika menikah pada usia 25 tahun dengan Parulian Sidabutar, tahun 1972. Memang, suaminya tak melarang Diah bernyanyi, tetapi ia sendiri yang merasa harus tahu diri. Posisi suaminya di Departemen Pekerjaan Umum membuat Diah tak enak untuk tampil, selain merasa tidak punya cukup waktu.

"Pada masa Orde Baru, kalau suami kita pegawai negeri, otomatis istrinya kan harus aktif di Dharma Wanita. Sebagai istri pegawai negeri, saya juga aktif di Dharma Wanita, enggak sempat lagi menyanyi," ucapnya. Meski sibuk di organisasi isteri pegawai negeri itu, tetapi Diah tetap menyempatkan diri mengikuti latihan senam, aerobik, maupun body language.

Ia juga sempat membuka sanggar senam ketika suaminya ditempatkan di Surabaya, dan mengelola salon ketika bermukim di Bandung.

"Begini-begini, saya kan pernah belajar kecantikan di Madame Iki. Spesialisasi saya mengurus jerawat yang membandel," ujar perempuan berberat badan 42 kilogram dengan tinggi 1,50 meter itu.

Dunia panggung kembali menarik Diah ketika ayahnya meninggal. Diah teringat keprihatinan ayahnya melihat semakin kurangnya minat orang muda untuk belajar musik klasik, jazz, atau ber-main untuk orkestra. Kata Diah, "Saya seperti mendapat inspirasi untuk membuat sesuatu yang mengingatkan orang pada orkestra, pada pemain-pemain musik yang serius."

Ketika itu Diah bermukim di Bandung, dan mulailah ia berusaha mengumpulkan orang-orang muda yang suka orkestra, di antaranya Elfa Secioria dan Purwacaraka. Diah pun menawarkan program musik Chandra Kirana ke TVRI, namun ditolak. Diah mencoba lagi dengan mengemas Chandra Kirana dengan teknik Chromaky, teknik visual yang termasuk canggih pada tahun 1980-an.

Kali ini, para petinggi TVRI berdecak, namun tetap menolak. Alasannya, acara musik itu terlalu mewah untuk pemirsa televisi Indonesia yang umumnya berkemampuan ekonomi rendah. Konsep Chandra Kirana pun terkatung-katung sampai sekitar dua tahun.

"Saya tidak putus asa. Saya menemui Menpen, waktu itu Ali Moertopo, dan akhirnya gol," cerita Diah tentang acara Chandra Kirana yang muncul di layar kaca sejak tahun 1980-an sampai 1992.

Pada setiap tayangan Chandra Kirana, Diah muncul sebagai produser, pembawa acara, sekaligus penyanyi pembukanya. Acara yang sempat menjadi favorit pemirsa itu, tak lagi diproduksi seiring dengan kesibukan Diah sebagai istri pejabat pemerintah. Sejarah pun berulang, nama Diah Iskandar kembali hilang dari dunia tarik suara.

Namun kini, Diah yang tak perlu lagi bersibuk diri di Dharma Wanita, kembali bersenandung. Maka, dengarlah senandungnya dalam lagu Kebebasan Memilih: ... Asmara tiada mengenal/ si miskin atau si kaya/ itu sudah hukum alam/ tak mungkin ditentang. Ingat juga lagu kondang Diah, Potret Kekasih: Potretmu kasih kau kirimkan/ padaku dari rantau sana/ kata yang mesra tulisan tangan/ untuk dinda tercinta ...

DIAH KOMALAWATI ISKANDAR

Lahir : Jakarta, 12 Februari 1947
Agama : Islam
Pendidikan : -SD, Jakarta -SMP, Jakarta -SMA, Jakarta
Karir : Penyanyi dan pemimpin Orkes Chandra Kirana, mengelola dan mengajar di CK Fitness Center

- dari berbagai sumber -

100 Album Elly Kasim

2007-06-17T01:20:00.000+07:00

Elly Kasim Luncurkan Album Ke-100

Penyanyi Elly Kasim membuktikan bahwa dirinya masih aktif, dengan meluncurkan album ke-100 sejak album pertamanya pada 1961.

"Yang mengoleksi suami saya, dan ternyata sudah ada 100," kata Uni Elly, demikian ia disapa, dalam jumpa pers peluncuran album terbaru berjudul "Duo Minang Terpopuler" di Jakarta.

Album produksi Anastra Record itu memang menampilkan duet Elly Kasim dengan Ian Anas, yang juga penata musiknya.

Acara peluncuran yang digelar di Hotel Atlet Century Park, Senayan, dihadiri sejumlah tokoh dan penyanyi senior, termasuk Agum Gumelar, Emil Salim, Titiek Puspa, Tantowi Yahya, Ernie Johan, Dharma Oratmangun, dan Deddy Dores.

Mereka semua umumnya memuji Uni Elly sebagai "Ratu Lagu Minang".

"Uni Elly adalah orang yang mempopulerkan dan melestarikan lagu-lagu Minang sejak dulu. Ia pantas disebut Ratu Lagu Minang," kata Emil Salim.

Tantowi Yahya bahkan menyebut Elly Kasim sebagai legenda hidup.

"Bagi saya, dia adalah `living legend`," kata presenter dan penyanyi lagu-lagu country tersebut.

Menurut Tantowi, Elly Kasim tidak pernah pensiun dari dunia menyanyi dan "tidak pernah mati".

"Uni kita ini engga ada matinya. Kalau dunia rekaman sepi, dia pentas di televisi. Kalau TV juga sepi, dia show di daerah-daerah dan luar negeri. Kalau sudah tidak ada lagi, dia ada di (Pasar) Tanah Abang," katanya berkelakar, disambut gelak tawa ratusan undangan.

Titiek Puspa mengungkapkan, "Sejak saya bertemu dengan Elly tahun 1960-an, saya bilang kamu harus menyanyi, suara kamu bagus sekali dan pasti jadi bintang terkenal."

Elly Kasim pertama kali rekaman tahun 1961 dan menelurkan album debut "Elly Kasim" dalam bentuk piringan hitam engkel.

Sampai 1970-an ia menghasilkan 21 plat Piringan Hitam Long Play. Selanjutnya, hingga 2005 ia membuat tidak kurang dari 79 album dalam bentuk kaset, CD dan VCD.

Dari semua albumnya, lagu-lagu yang mencetak hits dan dikenal luas oleh masyarakat, antara lain "Japuiklah Denai", "Bayangan Uda", "Pantai Padang", "Ampun Mandeh".

Di dalam album Duo Minang Terpopuler, semua lagu tersebut dijadikan andalan, selain "Usah D Ratok`i", "Maminang", "Cinto Ka Uda", dan "Makin Mandalam".

Berbeda dari sebelumnya, penggarapan album ke-100 Elly Kasim ini menggunakan sentuhan musik modern Barat dan Latin.

Produser Yakob "Kembar Grup", menyatakan pihaknya yakin pasar Elly Kasim masih ada dan tidak sedikit.

Oslan Husein

2007-06-16T00:10:00.000+07:00

Perpisahan Oslan Husein

Oslan Husein telah tiada. ia meninggal di RS Ancol Jakarta, dalam usia 41 tahun. selain sebagai penyanyi, ia duet dengan Alwi. lagu Kampuang Nan Jauh Dimato, Ombak Buruih, adalah sebagian lagunya.

PADA saat terahir dia tidak menyanyi, meskipun dia seorang penyanyi yang baik. Di rumah Sakit Ancol sejak bulan Pebruari yang lalu, dia memegang hari-harinya yang penghabisan.
Kawan-kawannya banyak bersimpati, tetapi hanya simpati. Maut menghampiri tubuhnya yang tipis dan membawa nyawanya pergi pada usia yang ke-41. Usia yang sesungguhnya masih banyak mempunyai harapan.

"la seorang kawan yang tak pernah minta balas jasa", puji teman seperjalanannya sejak tahun 1958 yang beranama Alwi. Kawan ini dapat bercerita banyak kisah perantaun Oslan dari tanah Minang sampai ke Kramat Sentiong Jakarta. Oslan Husein nomor empat dalam 7 bersaudara, keturunan pedagang kain Para Karambia yang bernama Husein itu, telah menemukan dirinya di Jakarta di awal tahun 1950. Rupanya disamping memiliki sisa keuletan sebagai bekas Tentara Pelajar, ia juga pandai menghibur. Namun sebagaimana kata Alwi Oslan bukan pelawak, walaupun memang kelihatan selera humornya lumayan. Dia tidak salah memilih bidang, sehingga tersalurlah suaranya yang lantang dan penuh getaran itu dalam rekaman-rekaman yang digemari orang ramai.

Gelombang suaranya yang memberi warna genit kepada seni vocal pop yang mulai tumbuh menempatkan lagu-lagunya seperti: Kampuang nan djauh dimato, Ombak buruih, Urang Tolong, Sinandi-nandi menjajah pasar. Dengan orkes bernama Taruna Ria, Oslan dapat menjajarkan dirinya setempat dengan orkes Gumarang dan Kumbang Tjari.

Negara. Diluar jabatan penyanyi duet Alwi dengan Oslan sebagai pelawak, memang tidak berhasil. Tetapi toh tjukup membuat segar film-film dimana ia ikut menunjukkan tampangnya yang has. Sejak film bernama "Detik-Detik Berbahaya" tidak kurang dari 30 buah film yang dicampurinya. Dari sana kegiatannya merembes ke panggung-panggung hiburan. Perbedaan menjolok antara struktur tubuh dan materi suaranya, membuat ia selalu muncul dengan menarik. Apalagi segores kumis tipis yang tak mau dikeroknya, mengumpulkan kesan optimis diatas mukanya yang selalu cerah, walau pundaknya yang sedikit lengkung membayangkan suatu derita.

Terahir dia muncul di panggung tatkala menjadi pembawa acara dalam malam halal bihalal perantau-perantau Minang awal tahun ini. Di sana dengan lucunya Oslan bertegur sapa dengan para pencopet, agar sementara waktu menghentikan kegiatannya.

Ahir Juli yang lalu, Oslan masih sempat pulang ke rumahnya dan nonton permainan raja bola Pele. Kepergiannya kembali ke RS Ancol ternyata merupakan perpisahan selamanya dengan Kramat Sentiong dimana Darlius Nida isterinya kemudian menumpahkan air mata untuknya. "Almarhum hanya bilang akan keluar kota", kata Alimir Husein, adik Oslan mengenang peristiwa itu dengan perasaan terharu. Sementara itu Alwi, sempat mendengar kalimat berharga Oslan menjelang kepergiannya. "Kalau saya meninggal", demikian kata penyanyi gigih itu, "saya baru memberi sedikit saja buat negara dan bangsa".

Tempo Edisi. 26/II/02 - 8 September 1972

Said Effendi

2007-06-15T01:29:00.000+07:00

Said Effendi, dilahirkan pada 6 Agustus 1923 di Besuki, Jawa Timur, Indonesia. Bila bicara tentang Said Effendi sering terkait dengan biduan Ahmad Jais. Memang S. Effendi dan Ahmad Jais pernah berduet untuk lagu Potong Padi dan Khayal Penyair sekitar tahun 1971 di dalam sebuah LP [lupa datanya].

Memecahkan pengaruh P Ramlee

Dulu dunia musik Malaysia dan Indonesia mempunyai hubungan yang sangat akrab. Banyak karya musik yang dihasilkan oleh tokoh musik Indonesia dinyanyikan oleh penyanyi Malaysia dan popular hingga sekarang. Dan pada bagian ini perlu digaris bawahi, bahwa banyak lagu asli Indonesia diakuisisi oleh penyanyi dan pencipta Malaysia. Ironis memang. Sebagai contoh yang mudah dicerna adalah lagu Fatwa Pujangga yang dibuahi oleh komposes Said Effendi.

Said Effendi pada dekade tahun 1960-an satu-satunya penyanyi saat itu yang telah mengembalikan citra irama Melayu dari Malaysia ke Indonesia. Lagu ciptaannya, Bahtera Laju menempatkan dirinya sebagai pedendang irama Melayu nomor satu di Indonesia.

Bahkan, Said Effendi dianggap berhasil mengurangkan pengaruh musik P Ramlee di Indonesia, yang kala itu mempunyai pengaruh besar dalam perkembangan musik Melayu dan film di Indonesia. Singkatnya dia berhasil menyalip kesuksesan P. Ramlee yang sangat melegenda dengan lagu-lagunya seperti Engkau Laksana Bulan dan Azizah.

Said Effendi mendapat sumber inspirasi yang sama untuk film musikal Serodja (1959), di mana dia menulis sendiri musiknya dan menunjukkan akting yang sangat bagus, baik sebagai penyanyi maupun aktor. Dari sinilah bintang Said Effendi mulai bersinar bersama-sama dengan pencipta lagu dan penyanyi lain, seperti A Chalik, Husein Bawafie, dan Hasnah Thahar. Mereka diikuti penyanyi muda, Ellya, yang kemudian sangat terkenal dengan lagu Boneka dari India dan dianggap pantas untuk ditunjuk sebagai lagu dangdut pertama, sekalipun istilah dangdut belum pernah digunakan saat itu.

Beberapa lagu Said Effendy bisa di download di sini ...

Benyamin Sueb Biang Kerok

2007-06-14T00:32:00.000+07:00

Benyamin Sueb - Seniman Betawi Serba Bisa (1939-1995)

Ia menjadi figur yang melegenda di kalangan masyarakat Betawi khususnya karena berhasil menjadikan budaya Betawi dikenal luas hingga ke mancanegara. Celetukan "muke lu jauh" atau "kingkong lu lawan" pasti mengingatkan masyarakat pada Benyamin Sueb, seniman Betawi serba bisa yang sudah menghasilkan kurang lebih 75 album musik, 53 judul film serta menyabet dua Piala Citra ini.

Sejak kecil, Benyamin Sueb sudah merasakan getirnya kehidupan. Bungsu delapan bersaudara pasangan Suaeb-Aisyah kehilangan bapaknya sejak umur dua tahun. Karena kondisi ekonomi keluarga yang tak menentu, si kocak Ben sejak umur tiga tahun diijinkan ngamen keliling kampung dan hasilnya buat biaya sekolah kakak-kakaknya.

Benyamin sering mengamen ke tetangga menyanyikan lagu Sunda Ujang-Ujang Nur sambil bergoyang badan. Orang yang melihat aksinya menjadi tertawa lalu memberikannya recehan 5 sen dan sepotong kue sebagai "imbalan".

Penampilan Benyamin kecil memang sudah beda, sifatnya yang jahil namun humoris membuat Benyamin disenangi teman-temannya. Seniman yang lahir di Kemayoran, 5 Maret 1939 ini sudah terlihat bakatnya sejak anak-anak.

Bakat seninya tak lepas dari pengaruh sang kakek, dua engkong Benyamin yaitu Saiti, peniup klarinet dan Haji Ung, pemain Dulmuluk, sebuah teater rakyat - menurunkan darah seni itu dan Haji Ung (Jiung) yang juga pemain teater rakyat di zaman kolonial Belanda. Sewaktu kecil, bersama 7 kakak-kakaknya, Benyamin sempat membuat orkes kaleng.

Benyamin bersama saudara-saudaranya membuat alat-alat musik dari barang bekas. Rebab dari kotak obat, stem basnya dari kaleng drum minyak besi, keroncongnya dari kaleng biskuit. Dengan "alat musik" itu mereka sering membawakan lagu-lagu Belanda tempo dulu.

Kelompok musik kaleng rombeng yang dibentuk Benyamin saat berusia 6 tahun menjadi cikal bakal kiprah Benyamin di dunia seni. Dari tujuh saudara kandungnya, Rohani (kakak pertama), Moh Noer (kedua), Otto Suprapto (ketiga), Siti Rohaya (keempat), Moenadji (kelima), Ruslan (keenam), dan Saidi (ketujuh), tercatat hanya Benyamin yang memiliki nama besar sebagai seniman Betawi.

Benyamin memulai Sekolah Dasar (dulu disebut Sekolah Rakyat) Bendungan Jago sejak umur 7 tahun. Sifatnya yang periang, pemberani, kocak, pintar dan disiplin, ditambah suaranya yang bagus dan banyak teman, menjadikan Ben sering ditraktir teman-teman sekolahnya.

SD kelas 5-6 pindah ke SD Santo Yusuf Bandung. SMP di Jakarta lagi, masuk Taman Madya Cikini. Satu sekolahan dengan pelawak Ateng. Di sekolah Taman Madya, ia tergolong nakal. Pernah melabrak gurunya ketika akan kenaikan kelas, ia mengancam, "Kalau gue kagak naik lantaran aljabar, awas!" Lulus SMP ia melanjutkan SMA di Taman Siswa Kemayoran. Sempat setahun kuliah di Akademi Bank Jakarta, tapi tidak tamat.

Benyamin mengaku tidak punya cita-cita yang pasti. "Tergantung kondisi," kata penyanyi dan pemain film yang suka membanyol ini. Benyamin pernah mencoba mendaftar untuk jadi pilot, tetapi urung gara-gara dilarang ibunya.
Ia akhirnya menjadi pedagang roti dorong. Pada 1959, ia ditawari bekerja di perusahaan bis PPD, langsung diterima . "Tidak ada pilihan lain," katanya. Pangkatnya cuma kenek, dengan trayek Lapangan Banteng - Pasar Rumput. Itu pun tidak lama. "Habis, gaji tetap belum terima, dapat sopir ngajarin korupsi melulu," tuturnya. Korupsi yang dimaksud ialah, ongkos penumpang ditarik, tetapi karcis tidak diberikan.
Ia sendiri mula-mula takut korupsi, tetapi sang sopir memaksa. Sialnya, tertangkap basah ketika ada razia. Benyamin tidak berani lagi muncul ke pool bis PPD. Kabur, daripada diusut.

Baru setelah menikah dengan Noni pada 1959 (mereka bercerai 7 Juli 1979, tetapi rujuk kembali pada tahun itu juga), Benyamin kembali menekuni musik. Bersama teman-teman sekampung di Kemayoran, mereka membentuk Melodyan Boy. Benyamin nyanyi sambil memainkan bongo. Bersama bandnya ini pula, dua lagu Benyamin terkenang sampai sekarang, Si Jampang dan Nonton Bioskop.

Sebenarnya selain menekuni dunia seni, Benyamin juga sempat menimba ilmu dan bekerja di lahan yang "serius" diantaranya mengikuti Kursus Lembaga Pembinaan Perusahaan dan Pembinaan Ketatalaksanaan (1960), Latihan Dasar Kemiliteran Kodam V Jaya (1960), Kursus Administrasi Negara (1964), bekerja di Bagian Amunisi Peralatan AD (1959-1960), Bagian Musik Kodam V Jaya (1957-1969), dan Kepala Bagian Perusahaan Daerah Kriya Jaya (1960-1969).

Dari berkesenian, hidup Benyamin (dan keluarganya) berbalik tak lagi getir. Debutnya Si Jampang, mengalir setelah itu Kompor Mleduk belakangan dinyanyikan ulang oleh Harapan Jaya, Begini Begitu (duet Ida Royani), Nonton Bioskop (dibawakan Bing Slamet) dan puluhan lagu karya Benyamin yang lain.

Tidak puas dengan hanya menyanyi, Benyamin lalu main film. Diawali Honey Money and Jakarta Fair (1970) lalu mengucur deras puluhan film lainnya. Seniman yang suka "mengomel" bila melawak ini menjadi salah satu pemain yang namanya sering digunakan menjadi judul film. Selain Benyamin tercatat diantaranya Bing Slamet, Ateng, dan Bagio.

Judulnya, antara lain Benyamin Biang Kerok (Nawi Ismail, 1972), Benyamin Brengsek (Nawi Ismail, 1973), Benyamin Jatuh Cinta (Syamsul Fuad, 1976), Benyamin Raja Lenong (Syamsul Fuad, 1975), Benyamin Si Abunawas (Fritz Schadt, 1974), Benyamin Spion 025 (Tjut Jalil, 1974), Traktor Benyamin (Lilik Sudjio, 1975), Jimat Benyamin (Bay Isbahi, 1973), dan Benyamin Tukang Ngibul (Nawi Ismail,1975).

Dia juga main di film seperti Ratu Amplop (Nawi Ismail, 1974), Cukong Blo"on (Hardy, Chaidir Djafar, 1973),Tarsan Kota (Lilik Sudjio, 1974), Samson Betawi (Nawi Ismail, 1975), Tiga Janggo (Nawi Ismail, 1976), Tarsan Pensiunan (Lilik Sudjio, 1976), Zorro Kemayoran (Lilik Sudjoi, 1976). Sementara Intan Berduri (Turino Djunaidi, 1972) membuat dirinya, dan Rima Melati, meraih Piala Citra 1973.

Benyamin juga membuat perusahaan sendiri bernama Jiung Film - diantara produksinya Benyamin Koboi Ngungsi (Nawi Ismail, 1975) - bahkan menyutradarai Musuh Bebuyutan (1974) dan Hippies Lokal (1976). Sayang, usahanya mengalami kemunduran, dan PT Jiung Film dibekukan tahun 1979.

Benyamin tidak selalu menjadi bintang utama di setiap filmnya. Seperti layaknya semua orang, ada proses dimana Benyamin "hanya" menjadi figuran atau paling mentok menjadi aktor pembantu. Dalam hal ini, paling tidak ada dua nama yang patut disebut, yaitu Bing Slamet dan Sjuman Djaya. Walau sudah merintis karir sebagai "bintang film" lewat film perdananya, Banteng Betawi (Nawi Ismail,1971) yang merupakan lanjutan dari Si Pitung (Nawi Ismail, 1970), tetapi kedua nama besar itulah yang mempertajam kemampuan akting Benyamin.

Dalam "berguru" dengan Bing Slamet, Benyamin tidak saja bekerja sama dalam hal musik - seperti dalam lagu Nonton Bioskop dan Brang Breng Brong. Tapi dalam hal film pun dilakoninya. Terlihat dengan jelas, di film Ambisi (Nya Abbas Acup, 1973) -sebuah "komidi musikal" yang diotaki oleh Bing Slamet - Benyamin menjadi teman sang aktor utama, Bing Slamet menjadi penyiar Undur-Undur Broadcasting.

Di film ini, sudah terlihat gaya "asal goblek" Benyamin yang penuh improvisasi dan memancing tawa. Di sini, dia berduet dengan Bing Slamet lewat lagu Tukang Sayur. Tetapi, sebenarnya, setahun sebelumnya, Benyamin juga diajak ikutan main Bing Slamet Setan Djalanan (Hasmanan, 1972). Karena itulah, saat sahabatnya itu wafat pada 17 Desember 1974, Benyamin tak dapat menahan tangisnya.

Dengan Sjuman Djaya, Benyamin diajak main Si Doel Anak Betawi (Sjuman Djaya, 1973). Dirinya menjadi ayah si Doel, yang diperankan oleh Rano Karno kecil. Perannya serius tapi, seperti stereotipe orang Betawi, kocak dan tetap "asal goblek".

Adegan terdasyat film ini adalah saat pertemuan antara abang-adik yang diperankan oleh Benyamin dan Sjuman Djaya sendiri, terlihat ketegangan dan kepiawaian akting keduanya yang mampu mengaduk-aduk emosi penonton. Talenta itu direkam oleh ayah dari Djenar Maesa Ayu dan Aksan Syuman, dan dua tahun kemudian Benyamin pun main film sekuelnya, Si Doel Anak Modern (Sjuman Djaya, 1975). Kali ini Benyamin menjadi bintang utamanya, dan meraih Piala Citra.

Yang menarik, lebih dari dua puluh tahun kemudian Rano Karno membuat versi sinetronnya. Castingnya nyaris sama: Rano sebagai Si Doel, Benyamin sebagai ayahnya - selain theme song-nya dan settingnya yang hanya diubah sedikit saja. Lagi-lagi Benyamin menjadi aktor pendukung, tapi kehadirannya sungguh bermakna.

Sebenarnya ada satu lagi film yang dirinya bukan aktor utama, tetapi sangat dominan bahkan namanya dijadikan subjudul atawa tagline: Benyamin vs Drakula. Film itu adalah Drakula Mantu, karya si Raja Komedi Nyak Abbas Akub tahun 1974. Film bergenre komedi horor itu "memaksa" Benyamin beradu akting dengan Tan Tjeng Bok, si aktor tiga zaman. Begitulah, meski beberapa kali pernah tidak "menjabat" sebagai aktor utama, tetapi kehadirannya mencuri perhatian penonton saat itu.

Penyanyi Beneran

Tahun 1992, saat sibuk main sinetron dan film televisi (Mat Beken dan Si Doel Anak Sekolahan) Benyamin mengutarakan keinginannya pada Harry Sabar, "Gue mau dong rekaman kayak penyanyi beneran."

Maka, bersama Harry Sabar (alm), Keenan Nasution, Odink Nasution, dan Aditya, jadilah band Gambang Kromong Al-Haj dengan album Biang Kerok. Lagu seperti Biang Kerok serta Dingin-dingin menjadi andalan album tersebut. Inilah band dan album terakhir Benyamin.

"Di lagu itu, entah kenapa, Ben menyanyi seperti berdoa, khusuk. Coba saja
dengar Ampunan," jelas Harry waktu itu, sang music director. "Mungkin sudah tahu
kalau hidupnya tinggal sebentar," imbuhnya. Memang betul, setelah album itu
keluar, Benyamin sakit keras, dan rencana promosi ditunda dan tak pernah lagi
terwujud kecuali beberapa pentas.

Di album ini, Benyamin menyanyi dengan "serius". Tetapi, lagi-lagi, seserius apa pun, tetap saja orang-orang yang terlibat tertawa terpingkal-pingkal saat Benyamin rekaman lagu I"m a Teacher dan Kisah Kucing Tua dengan penuh improvisasi. Sementara lagu Dingin Dingin Dimandiin dan Biang Kerok bernuansa cadas. Dan Ampunanmu kental dengan progressive rock, diantaranya nuansa Watcher of the Sky dari Genesis era Peter Gabriel.

Yang menarik, masih menurut Harry, saat Benyamin menonton Earth, Wind, and Fire di Amerika - saat menjenguk anaknya yang kuliah di sana - dia langsung komentar, "Nyanyi yang kayak gitu, asyik kali ye?", dan nuansa itu pun hadir di beberapa lagu di album itu, salah satunya dengan sedikit sentuhan Lady Madonna dari The Beatles.

Benyamin yang sudah tiga kali menunaikan ibadah haji ini meninggal dunia seusai main sepakbola pada tanggal 5 September 1995, akibat serangan jantung. Ia bukan lagi sekadar sebagai tokoh masyarakat Betawi, melainkan legenda seniman terbesar yang pernah ada. Karena itu banyak orang merasa kehilangan saat dirinya dipanggil Yang Maha Kuasa.

Dari pelawak yang pernah tampil dalam variety show Benjamin Show sambil tour dari kota ke kota sampai Malaysia dan Singapura ini muncul banyak idiom atau celetukan yang sampai kini masih melekat di telinga masyarakat, khususnya warga Jakarta. Sebut saja, aje gile, ma"di kepe, atau ma"di rodok, yang semuanya lahir dari lidah Benyamin.

Biodata

Nama: Benyamin Sueb
Lahir: Jakarta, 5 Maret 1939
Meninggal: Jakarta, 5 September 1995
Isteri: Noni (Menikah tahun 1959)

Pendidikan:

Kursus Lembaga Pembinaan Perusahaan & Ketatalaksanaan, Jakarta (1960)
Akademi Bank Jakarta, Jakarta (tidak tamat)
SMA Taman Madya (Taman Siswa), Jakarta (1958)
SMPN Menteng, Jakarta (1955)

Riwayat Pekerjaan:

Aktor, penyanyi, penghibur
Kondektur PPD (1959)
Bagian Amunisi Peralatan AD (1959-1960)
Bagian Musik Kodam V Jaya (1957-1968)
Kepala Bagian Perusahaan Daerah Kriya Jaya (1960-1969)

Penghargaan:

Meraih Piala Citra 1973 dalam film Intan Berduri (Turino Djunaidi, 1972) bersama Rima Melati
Meraih Piala Citra 1975 dalam film Si Doel Anak Modern (Sjuman Djaya, 1975)

Film yang dibintangi:

01. Honey Money and Jakarta Fair (1970)
02. Dunia Belum Kiamat (1971)
03. Hostess Anita (1971)
04. Brandal-brandal Metropolitan (1971)
05. Banteng Betawi (1971)
06. Bing Slamet Setan Jalanan (1972)
07. Angkara Murka (1972)
08. Intan Berduri (1972)
09. Biang Kerok (1972)
10. Si Doel Anak Betawi (1973)
11. Akhir Sebuah Impian (1973)
12. Jimat Benyamin (1973)
13. Biang Kerok Beruntung (1973)
14. Percintaan (1973)
15. Cukong Bloon (1973)
16. Ambisi (1973)
17. Benyamin Brengsek (1973)
18. Si Rano (1973)
19. Bapak Kawin Lagi (1973)
20. Musuh Bebuyutan (1974)
21. Ratu Amplop (1974)
22. Benyamin Si Abu Nawas (1974)
23. Benyamin spion 025 (1974)
24. Tarzan Kota (1974)
25. Drakula Mantu (1974)
26. Buaya Gile (1975)
27. Benyamin Tukang Ngibul (1975)
28. Setan Kuburan (1975)
29. Benyamin Koboi Ngungsi (1975)
30. Benyamin Raja Lenong (1975)
31. Traktor Benyamin (1975)
32. Samson Betawi (1975)
33. Zorro Kemayoran (1976)
34. Hipies Lokal (1976)
35. Si Doel Anak Modern (1976)
36. Tiga Jango (1976)
37. Benyamin Jatuh Cinta (1976)
38. Tarzan Pensiunan (1976)
39. Pinangan (1976)
40. Sorga (1977)
41. Raja Copet (1977)
42. Tuan, Nyonya dan Pelayan (1977)
43. Selangit Mesra (1977)
44. Duyung Ajaib (1978)
45. Dukun Kota (1978)
46. Betty Bencong Slebor (1978)
47. Bersemi Di Lembah Tidar (1978)
48. Musang Berjanggut (1981)
49. Tante Girang (1983)
50. Sama Gilanya (1983)
51. Dunia Makin Tua/Asal Tahu Saja (1984)
52. Koboi Insyaf/Komedi lawak "88 (1988)
53. Kabayan Saba Kota (1992)
Benyamin, Enggak "Ade Duenye"

Meraih Piala Citra sebagai Pemeran Pria Terbaik pada Festival Film Indonesia 1973 lewat film Intan Berduri dan 1974 dengan Si Doel Anak Modern tidak menepis popularitas Benyamin Suaeb sebagai penyanyi. Lagu-lagunya yang menggunakan bahasa khas Betawi juga tidak menjadi penghalang bagi pendengar kaset atau penonton pertunjukannya untuk menikmati keserbabisaan Benyamin di atas panggung.

Selain digandrungi di negerinya sendiri, Benyamin juga sangat dikenal di Malaysia. Bahkan, dia sempat manggung di Moskwa, Rusia.

Jauh sebelum Iwan Fals melancarkan protes lewat Bento dan Bongkar tahun 1990, Benyamin sudah melakukan hal yang sama dengan lagu Digusur 20 tahun sebelumnya. Hanya saja, Benyamin menggunakan bahasa khas Betawi yang sarat humor sehingga Digusur justru menimbulkan senyum Gubernur DKI Jakarta Ali Sadikin.

Sementara lagunya yang mengkritik pemerintah, berjudul Pungli, memperoleh penghargaan dari Kopkamtib. Lagu itu dianggap menunjang program Operasi Tertib yang sedang digalakkan pemerintah tahun 1977.

Orang pertama yang membuat Benyamin berani menjadi penyanyi adalah Bing Slamet. Setelah menyerahkan lagu ciptaannya, Nonton Bioskop, untuk direkam Bing Slamet, Benyamin justru disarankan membawakan sendiri lagu itu.

Lagu yang berirama pop itu sempat populer lewat suara Bing Slamet. Tak heran jika air mata Benyamin mengalir deras dan menangis sesenggukan ketika Bing Slamet tutup usia pada 17 Desember 1974. Anak Kemayoran yang lahir sebagai Benyamin Suaeb dan namanya diabadikan pada sebuah jalan di tempat kelahirannya itu mulai menjadi penyanyi pop sebelum dikenal sebagai penyanyi khas lagu Betawi dan bintang film. Ia mendirikan grup Melodi Ria tahun 1957 dan bermain bersama pemusik jazz Jack Lesmana dan Bill Saragih, serta si penyanyi Patah Hati, Rachmat Kartolo.

Melodi Ria beranggotakan Rachman A (gitar melodi), Heri Sukarjo (bas betot), Achmad (klarinet), Imam Kartolo (piano, saksofon), Suparlan (gitar), Saidi S (bongo), Eli Srikudus (penyanyi), Rachmat Kartolo (penyanyi), dan Benyamin (penyanyi). Bersama grup ini, Benyamin sempat merekam sejumlah lagu, antara lain Kisah Cinta, Panon Hideung, Nonton Bioskop, dan Si Neneng.

Naga Mustika

Kiprahnya dalam musik pop membawa Benyamin ke klub-klub malam. Saat itu dia menyanyikan lagu-lagu Barat seperti Unchained Melody, Blue Moon, dan El Mondo. Tetapi, apesnya, sebagaimana Koes Bersaudara yang dijebloskan ke penjara karena membawakan lagu-lagu The Beatles, Benyamin juga diganyang dan dilarang manggung di klub-klub malam.

Larangan membawakan lagu ngak-ngik-ngok atau lagu Barat itu dikeluarkan oleh Presiden Soekarno tahun 1965. Tetapi, Benyamin ternyata tidak patah arang. Dia memutar otak dan sebagai jalan keluarnya ia menyanyikan lagu-lagu khas Betawi dengan iringan musik gambang kromong.

"Kalau tidak ada larangan Bung Karno, saya barangkali tidak akan pernah menjadi penyanyi lagu-lagu Betawi," kata penyanyi kelahiran Jakarta, 5 Maret 1939, ini kepada Kompas tahun 1994, satu tahun sebelum menutup usianya setelah kena serangan jantung ketika sedang bermain olahraga kesenangannya, sepak bola. Dia dirawat selama sembilan hari di Rumah Sakit Harapan Kita sebelum meninggal 5 September 1995.
Untuk melaksanakan niatnya membawakan lagu-lagu dengan ciri khas Betawi, Benyamin bergabung dengan grup gambang kromong Naga Mustika pimpinan Suryahanda. Keberhasilan Benyamin tidak terlepas dari musik yang ditata "jago-jago" gambang kromong waktu itu, seperti Budiman BJ, Darmanto, dan Asep S.
Sebagai anggota grup Naga Mustika, Asep S juga menciptakan sejumlah lagu untuk dinyanyikan duet Benyamin dan Ida Royani, seperti Tukang Loak, Bertengkar, Si Bontot, Luntang- Lantung, Muara Angke, Si Jabrik, Nasib, Pelayan Toko, Si Denok, Petik Kembang, Layar Tancep, Pacar Biduan, Pulang Kerje, Tuak Manis, Tukang Grobak, Gara-Gara Anak, dan Pacar Biduan.
Duet Benyamin dan Ida Royani dengan lagu-lagu gambang kromongnya bisa dikatakan paling populer pada awal tahun 1970-an. Diperkirakan, mereka menyanyikan sekitar 150 lagu yang diciptakan Benyamin maupun pencipta lagu lainnya seperti Joko S atau abang Benyamin sendiri, Saidi Suaeb.
"Saya bertemu pertama kali dengan Benyamin di Studio Dimita. Pemilik studio itu, Oom Dick Tamimi, menawarkan saya membawakan lagu ciptaan seorang yang belum saya kenal. Ketika diperkenalkan, saya bertemu seorang pemuda yang dekil dan bersandal jepit. Dia senyum-senyum kepada saya. Lagunya yang berirama pop, saya tolak. Soalnya waktu itu saya dikenal sebagai penyanyi yang fensi (trendi) dengan celana hot pants dan sepatu lars," kenang Ida Royani yang sekarang berusia 50 tahun ketika dihubungi awal Februari 2004.

Akan tetapi, entah mengapa, ketika Dick Tamimi kemudian menawarkan berduet dengan pemuda dekil itu pada tahun 1970, Ida bersedia. Padahal, penggemarnya banyak yang protes dan merasa Ida yang populer dengan lagu-lagu popnya dianggap tidak cocok berduet dengan Benyamin. Namun, Ida jalan terus dan sampai tahun 1990, atau 20 tahun kemudian, masih berduet dengan Benyamin dalam rekaman maupun tampil di atas panggung.

Lagu-lagu Benyamin dan Ida Royani adalah gambaran nyata kehidupan masyarakat Betawi. Begitu melihat judulnya saja, langsung bisa dirasakan kebetawiannya. Ada Ngidam Lagi, Ngupi, Nonton Cokek, Ondel-Ondel, Onta Punya Cerita, Pendaringan, Penganten Sunat, Kompor Meleduk, Roti Gambang, Layar Tancep, atau Pulang Kerje.

"Meskipun beberapa di antara lagu-lagunya berbau Sunda, Benyamin membuatnya
menjadi milik Betawi. Misalnya, Ayun Ambing, lagu yang meninabobokan anak," ujar
seniman Betawi, SM Ardan, sambil menambahkan bahwa lagu-lagu Benyamin juga
berlirik kocak dengan gaya Betawi.

Coba lihat lirik Nonton Bioskop: Jalan kaki di gang gelap/Pulang-pulang nginjek gituan (kotoran manusia). Dan juga sangat nakal sehingga sering bagaikan "pisau bermata dua" atau berkonotasi porno: Gimane lobangnya aje/Kecil atawe gede (lagu Tukang Solder).

Atau dalam lagu Perkutut. Liriknya begini: Burung gue pegangin (Benyamin)/Ogah ah/Mendingan dilepasin (Ida Royani)/Ntar die menclok di wuwungan laen (Benyamin)/Pengen tahu die menclok sembarangan/Gue jepret (Ida Royani).

Sampai tahun 1974 Benyamin menghasilkan sekitar 20 album yang berisikan lagu-lagu yang dia nyanyikan sendiri maupun berduet dengan penyanyi lain. Nyebur-nya penyanyi yang memperoleh penghargaan dari Yayasan Husni Thamrin pada tahun 1974 untuk pengabdiannya dalam bidang musik ini bersama musik gambang kromong ke industri musik Indonesia sedikit banyak juga terpengaruh apa yang dilakukan Vivi Sumanti dan Lilies Suryani, yang sudah terlebih dahulu menyanyi dengan iringan musik yang biasanya mengiringi pertunjukan lenong ini.

"Kelebihan Benyamin adalah lagak dan gayanya, selain lirik lagu. Kami sempat
manggung ke seluruh Indonesia. Di Sumatera, Kalimantan, Sulawesi, atau Irian,
kebanyakan penonton tidak mengerti bahasa Betawi. Tetapi, mereka tertawa
terpingkal-pingkal melihat Benyamin di atas panggung," kenang Ida Royani yang
menikah dengan pemusik Keenan Nasution tahun 1979.

Mewakili zamannya

Menelaah lagu-lagu Benyamin, kita juga bisa langsung membaca keadaan pada waktu lagu-lagu itu dibawakan. Hostess (istilah untuk wanita-wanita muda yang bekerja di kelab malam) menggambarkan pengalaman Benyamin ketika malang melintang di kehidupan malam Jakarta. Demikian juga steambath yang merekam praktik prostitusi terselubung yang marak di kota-kota besar pada tahun 1970-an.

Bayi Tabung adalah rekaman peristiwa yang menjadi topik sejarah saat lagu itu diluncurkan. Sementara kata taisen, yang kemudian di kalangan muda-mudi artinya menjadi pacar, berasal dari judi hwahwe yang marak di Jakarta akhir 1960-an dan awal 1970-an.

Judi itu menjanjikan 36 angka keberuntungan dengan simbol binatang pada setiap angkanya. Angka 1 (ikan bandeng), misalnya, taisen-nya angka 5 (singa), angka 30 (monyet) taisen-nya angka 23 (ikan mas koki), dan seterusnya. "Kalau adek jadi ikan mas koki, abang yang jadi taisennya... monyet dong," kata Benyamin dalam salah satu lirik lagunya. Walaupun judul lagu Benyamin sering terkesan "sembarangan", seperti Brang Breng Brong (yang diciptakannya bersama Bing Slamet), Cong Cong Balicong, Kompal Kampil, Petangtang Petingting, atau Abakikik Abakikuk, masyarakat yang menerima kebiasaannya itu justru bertambah luas. Kebiasaan ini terus terlihat dalam lagu yang lain, Bom Pim Pah (duetnya bersama Rita Sahara), atau duetnya bersama Euis Darliah, Ngaca, atau yang dinyanyikannya sendiri, Ngaco atau Mumpung.

Bukan hanya judul dihasilkannya seketika, lirik lagunya juga muncul spontan. Judul dan lirik lagu Begini Begitu idenya muncul begitu saja di studio rekaman. "Kalau saya kehabisan ide, biasanya saya berteriak atau ngedumel. Eh, enggak tahunya, teriak atau dumelan saya itu menjadi kata yang pas untuk lagu saya," kata Benyamin pada suatu ketika.

"Itu yang namanya senggakan. Biasanya yang demikian itu memang muncul secara
spontan, sebagaimana dialog-dialog pemain lenong, muncul begitu saja di atas
panggung," komentar SM Ardan, yang sekarang sedang menyusun biografi aktor
Sukarno M Noor.

Di samping pop dan gambang kromong, Benyamin juga merambah jenis musik yang sedang mewabah pada tahun 1970-an, seperti blues, rock, hustle, dan disko. Walau demikian, Benyamin tidak lupa pada keroncong dan seriosa, sebagaimana Blues Kejepit Pintu, Seriosa, Kroncong Kompeni, Stambul Nona Manis, atau Stambul Kelapa Puan.

Keserbabisaan Benyamin yang lain ditunjukannya dalam lagu Disangka Nyolong atau Dingin Dingin Dimandiin, yang dibawakannya dengan dengan gaya menangis, tetapi tetap saja menimbulkan tawa pendengarnya.

Benyamin juga tidak lupa menyanyi tanpa canda seperti Abang Husni Thamrin atau Mengapa Harus Jumpa. Keseriusannya menyanyi diperlihatkan ketika dia membentuk grup Al Hadj pada tahun 1992, yang terdiri atas pemusik rock: Harry Sabar, Keenan Nasution, Odink Nasution, dan Aditya.

Benyamin menyanyikan lagu-lagu berirama rock, blues, dan metal: Biang Kerok, Maaf Kutak Datang, Ampunan, Mojok, I"m A Teacher, Kisah Kucing Tua, Balada Dalam Penjara, Dingin Dingin Dimandiin, Seliweran, dan Tragedi Cinta. "Waktu itu dia mengatakan ingin menyanyi lagu rock sebagaimana Achmad Albar dari God Bless. Maka kami membuat lagu dan musik yang sesuai dengan karakternya. Dia bernyanyi sangat luar biasa. Album bersama Al Hadj barangkali merupakan rekamannya yang terakhir," ujar Harry Sabar yang menciptakan Biang Kerok.

Selain merekam sekitar 300 lagu (berduet dan menyanyi sendiri dalam periode 1964-1992), Benyamin juga menghasilkan sekitar 53 film dari tahun 1970 hingga 1992. Ini belum termasuk sinetron Si Doel Anak Sekolahan (1994), dengan celetukan khas dia, "tukang insinyur", yang muncul di sini. Lalu Mat Beken dan Bergaya FM (1995). Untuk mengenang Benyamin S, Titiek Puspa menciptakan lagu dengan judul Ben yang dibawakannya sendiri ketika diadakan acara "Mengenang H Benyamin S" di Istora Senayan, Jakarta, 22 Oktober 1995.
Liriknya antara lain sebagai berikut:

".. Dia Jakarta asli Tetapi dicinta se-Nusantara Dia yang
rendah hati Hidup rukun tanpa perkara Jiwa raga seni semata Taatnya pada agama
Terpanggil-Mu saat jayanya Oh Ben kau telah pergi Pergi takkan kembali Bangga
kagum dan cinta Engkau satu tiada duanya. Benyamin memang enggak ade duenye
..."